¿Qué hace un antidisturbios cuando llega a casa, después de una intervención? ¿Comenta el trabajo con su mujer, mientras cenan?

En tiempos de crisis y de grandes estafas, la frustración y el descontento son sentimientos generalizados entre la población y la violencia defensiva del sistema parece más injusta que nunca. Y a pesar de todo, es difícil pensar que un antidisturbios, que ejerce una violencia “legal”, sea consciente de la carga negativa de su rol social.

Pero ¿qué pasaría si se encontrase cara a cara con la víctima de su violencia en otro contexto, lejos del caos de la manifestación, fuera del campo de batalla? ¿Mantendría sus convicciones o, por el contrario, el reencuentro socavaría sus esquemas?

Este es el punto de partida de El rey tuerto: una comedia negra, oscura que pretende poner en evidencia la perplejidad ante una realidad social compleja y a menudo incoherente.

En la incertidumbre de la vida intentamos encontrar respuestas y dar sentido a las cosas, dando palos de ciego en un mundo caótico, el orden profundo del cuál se nos escapa...y sólo el tuerto, en esta tierra de ciegos, puede ver un poco más claro y convertirse en el rey.

Comentario:

Una comedia negra tan imaginativa como sorprendente que interroga y llena de preguntas el patio de butacas para que el espectador piense, analice, sopese….

Una obra que ha tenido un gran éxito tanto en Barcelona como en su estreno en Madrid primero en el Teatro Lara y después en la Sala Mirador, ahora se ha presentado en Madferia 2014 para someterse al juicio de distribuidores y programadores en busca de nuevas salas donde poder exponerse al público.

Obra escrita y dirigida por Marc Crehuet con un fuerte trasfondo social, donde todo depende del color del cristal por el que mire, pero mejor asegurarse de que el cristal no sea demasiado oscuro….

Con una puesta en escena sencilla, dos parejas centran la acción, un quinto personaje, que en principio aparece en la televisión pero que se incorpora como transfondo de la historia, representan diferentes figuras con diferentes pensamientos sociales e incluso la figura del político.

Un buen texto donde las cosas que parecen ser verdad no lo son tanto, lo que parecía ser falso se torna verdadero, ¿Dónde esta la verdad? ¿Dónde esta la razón? ¿Qué hacer cuando tus pilares se tambalean bajo tus pies? Los personajes seguros en un principio comienzan a dudar, para empezar a hacerse preguntas a ellos mismos, al espectador y a la sociedad.

Y todo ello en un extraño equilibrio entre el humor, la ironía y cierto grado de violencia. Alain Hernández y Betsy Túrnez representa a la pareja que más peso tienen en la obra junto con Miki Esparbé, aunque los dos personajes femeninos en general son menos profundos que los masculinos. A resaltar el excelente trabajo de Alain Hernández totalmente creíble y con variedad de registros.

La parte final de la obra es original y contundente, la manipulación, las dudas, la realidad, la ficción, la verdad….. muchas preguntas y tantas respuestas diferentes, hacerse preguntas, dudar, preguntarse y preguntar y para intentar ver alguna salida, mejor cambiar la perspectiva. Y para entender este último comentario tendréis que ver esta obra, seguro que no os arrepentiréis.

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