Blanco y negro, una perfecta estilización no realista de Andalucía: muros blancos; vestidos negros, el patio que hay que blanquear después que se marchan los hombres que lo han ensuciado, el vestido verde de Adela que sólo puede teñirse de negro; la blancura que Adela no quiere perder dentro de ¨estas habitaciones¨ que también son blancas; el traje negro de moaré de María Josefa y su gargantilla de perlas blancas; las sábanas blancas del ajuar; las tres perlas blancas del anillo de bodas; el caballo garañón blanco, doble de grande en la noche oscurísima (hasta la misma naturaleza se pone de blanco y negro); Adela que sale de enaguas blancas y Martirio en enaguas con un pequeño mantón negro; el blanco pelo de María Josefa; la oveja; la espuma del mar: ¨Aquí no hay más que mantos de luto¨; Bernarda que aparece también en enaguas con el mantón negro; Adela muerta a la que vestirán de doncella, y al fin, ese mar de luto y silencio negros.

Un retrato de una España pasada pero que sigue viva en nuestro interior. El deseo sexual, el deseo de vivir, la represión, la envidia, etc., son temas que Lorca domina en su obra y que Joaquín Gómez presenta ante nuestros ojos de la mano de 10 actrices de diferentes edades que se pasean por el escenario dando vida al momento dramático de estas vidas desesperadas que Lorca retrata.

Un texto intenso en una escenografía sencilla aunque suficiente, la carga de la obra es totalmente actoral y en este sentido, aunque con distintos niveles de interpretación, las actrices realizan un trabajo bastante correcto, en algunos momentos algo contenido. Algunos fallos con los tiempos que se subsanan con el rodaje de la obra y que no son dignos de mencionar. Altibajos en el ritmo para llegar a un final que aumenta la energía y mejora el computo general de la obra.

Una obra con ritmo sosegado pero intenso contenido, que se mantiene fiel al texto original, algo ya lejos de nuestro forma de pensar y vivir, pero siempre interesante en una propuesta teatral. Una propuesta interesante para los que desean conocer o acercarse más a esta reconocida obra de Lorca ya que esta representación posee una estructura muy didáctica.

Probablemente lo peor de la obra esta fuera de ella, y es que las sillas plegables situadas delante de las butacas, son incomodas, apretujadas y al estar todas al mismo nivel es muy difícil ver algo de la escena sino estas en la primera fila…….

El proyecto de conformar un grupo Iberoamericano de Creación Teatral surge como necesidad de fundar un espacio para el intercambio del teatro entre Latinoamérica y España con sede en Madrid. Compuesto por integrantes de Argentina, Cuba y España, el grupo intenta mostrar la diversidad de los autores y estéticas. Sus integrantes, Joaquín Gómez, Argentina (actuación, dramaturgia y puesta en escena), Arístides Naranjo, Cuba (actuación) Fernando Roca, España (actuación) y Miguel Ángel Borrás, Argentina (en prensa y producción general), conquistan un estilo propio y homogéneo en el que la maestría de cada uno de sus miembros inventa una particular fusión de estilos.

El grupo se creó en Madrid en el 2011 para la puesta en escena del espectáculo Tríptico, o la desolación de Rafael, obra estrenada en la ciudad de Buenos Aires con buena acogida por parte del público y de la prensa independiente y representada en varias salas de Madrid durante la temporada 2011/2012.

Autor: Federíco García Lorca
Dirección: Joaquín Gómez
Compañía: Bombín Teatro
Actores:
Lucia Acedo Peque
Cristina Arnau
Elena Cecilia Blázquez
Encarnación Fernández
Matí Gómez
Sara Ibancos
Lorena Jimenez
Caridad Laínes
Isabel Menéndez
Claudia Ruiz
Miriam Tejedor