(EN ROSA INFORMACIÓN FACILITADA POR LA COMPAÑÍA / TEATRO):

Muros de David Cos, es una creación colectiva de Teatro a Voces. El espectáculo es el segundo montaje de esta compañía, a cuyo frente se encuentra Lorena García de las Bayonas, responsable también de su dirección, contando con actores procedentes del Centro del Actor para su puesta en escena.

Una historia de refugiados creada a partir de hechos reales. Muros cuenta y denuncia la delicada situación de miles de refugiados que llegan a Europa cada día poniendo en riesgo sus vidas, con un colectivo doblemente vulnerable: las mujeres.

La danza y la música se hermanan para crear un lenguaje poético que da lugar a una propuesta multidisciplinar que combina el teatro verbatim. “El Verbatim es una variante del teatro documental que plantea la imitación totalmente fidedigna de testimonios reales de personas, con sus cadencias vocales, rítmicas y melódicas. Propone una reproducción exacta de una oración, frase, cita u otra secuencia de texto…” según explica García de las Bayonas.

El montaje, narra la historia real de Sarah, una mujer que tuvo que huir de su propia familia en busca de un futuro mejor en una Europa incierta. En su camino coincide con muchos otros que huyendo de realidades distintas, encuentran los mismos muros. Un viaje que deja claro que el estar a un lado o al otro del muro, es cuanto menos una cuestión de suerte.

El barrio de Carabanchel dispondrá de un nuevo teatro  MUROS inaugura el Teatro Centro del Actor como espacio abierto al público. El espectáculo es una creación colectiva de Teatro a Voces sobre los refugiados. La obra narra hechos reales tras una extensa labor de investigación con testimonios y personas afectadas.

COMENTARIO:

MUROS, es una propuesta inspirada en historias reales de personas acogidas por CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado). MUROS, escenifica un viaje donde se cuenta y denuncia la dramática situación de miles de refugiad@s que abandonan su países de origen buscando simplemente un futuro, visibilizando especialmente, a las personas que son especialmente vulnerables en este peligroso periplo, las mujeres y los niños.

Con texto original de David Cós, Muros se presenta como obra que inaugura la nueva faceta de la sala CENTRO DEL ACTOR, que ahora abre sus puertas a la exhibición de sus obras al público en general. MUROS es una creación colectiva de Teatro a Voces, la compañía residente del Centro del Actor y se desarrolla bajo la dirección de Lorena García de las Bayonas.

La historia cuenta con diversos protagonistas, personas normales, hombres y mujeres que vieron como sus vidas cambiaban de repente, que perdieron todo lo que tenían y que ahora intentan encontrar el camino hacia la supervivencia, y por ello, la obra ahondando en la idea de que esta situación no depende de localizaciones geográficas, ni poderes adquisitivos, tod@s estamos expuest@s a ello, solo somos piezas de una partida de ajedrez, peones prescindibles, así que, nadie está a salvo, la prospera o simplemente normal realidad es frágil ante los intereses políticos y/o económicos, y la apática ceguera de gran parte de la comunidad internacional.

Pero, si en este viaje, todos sus protagonistas, están expuestos al hambre, al frio, a las balas, etc., las mujeres además, están expuestas a las violaciones, la explotación sexual, la esclavitud, a ser utilizadas como moneda de cambio, etc. En este viaje seremos testigos de ello, eso sí, testimonialmente sin presentar la consumación, no es necesario, esta todo claro, lo percibiremos de forma suave pero profunda, envuelto en un lenguaje poético de música, palabra, danza, humor negro y ritmo sosegado.

El gran espacio escénico de la sala Centro del Actor, se va construyendo y deconstruyendo para esta propuesta, con la ayuda de unas varas o listones de madera que con sus diferentes disposiciones crean arduos caminos, estancias, campos de refugiados, muros, etc., telas y sacos sirven para crear balsas y los demás elementos necesarios, soluciones originales y efectivas con la estética y funcionalidad justa para la imagen general de la propuesta. La obra se desarrolla de forma circular, comienzo y final se unen en este viaje de muerte y esperanza, que deja ver por todos sus poros, la implicación de todo el equipo y la fuerte carga de ensayo y experimentación de la propuesta.

Parece que algunas escenas, aunque visten, no aportan demasiado a la globalidad de la propuesta pero la mayoría de ellas, poseen una buena carga emocional y documental y una apreciable dosis de elegancia. Además, es reseñable el medido trabajo interpretativo de un elenco comprometido y tenaz, y la honestidad e implicación que aportan a la propuesta. Son siete actores y actrices en dos elencos (que se alternan según los días) compuestos por Aura Garrido, Itsaso Arana, Raquel Espada, Daniel Granda, Luis Heras, Joe Manjón, Miguel Navarrete, Belén López-Valcárcel, Godeliv Van der Brandt, Rebeca Roldán, Ángel Velasco y Rodrigo Daza.

La propuesta dispone de momentos muy interesantes que resaltan, no solo por el viaje de sus protagonistas y la cruel realidad del sufrimiento de la mujer en este periplo, también por la idea de la inmutabilidad de una comunidad internacional que ha normalizado, sin reaccionar ante ello, el mirarse en un espejo en cuyo reflejo solo hay muerte, injusticia, vulneración de los derechos humanos, devastación y destrucción.

Teatro social documental para visibilizar y concienciar sobre una terrible realidad, en un trabajo comprometido, bien estructurado, con una puesta en escena ideotextual, original y critica, que también pone un gran peso sobre la interpretación y la elegante simplicidad de una estética generada por el uso de muy pocos elementos escenográficos bien escogidos y utilizados, y la ayuda de la iluminación y la música de fondo. Una propuesta con un mensaje intenso que no olvida su base de experimentación y creación colectiva que se aprecia especialmente en la ruptura sistemática de su estructura lineal enriqueciéndola con danza y momentos de humor ácido y negro.

FICHA:

Dramaturgia: David Cos.
Dirección: Lorena García de las Bayonas.

Doble elenco para interpretar a 7 personajes:
Para esta puesta en escena, la directora ha contado con un doble elenco de jóvenes pero experimentados intérpretes, siendo alguno de ellos caras populares de la nueva generación de actores de cine y televisión.
Aura Garrido, Itsaso Arana, Raquel Espada, Daniel Granda, Luis Heras, Joe Manjón, Miguel Navarrete, Belén López-Valcárcel, Godeliv Van der Brandt, Rebeca Roldán, Ángel Velasco y Rodrigo Daza son los 12 actores que interpretan a los 7 personajes de la obra.
La escenografía y el vestuario son de Lucía Gironés,
la coreografía de Elisabeth Biosca y
la música de Jorge Badolato.

Muros es una producción del Centro del Actor en asociación con la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR).
La obra con una duración de 75 min.