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LA CASA DE BERNARDA ALBA de Federico García Lorca Dirección: Irina Kouberskaya | Hugo Pérez de la Pica. |
En la huida del naturalismo costumbrista habitual, este montaje de la celebérrima obra del poeta granadino dibuja y da tesitura fidedigna a cada personaje desde una introspección poética, un lirismo que los redime y condena, transita por los rincones inéditos de esta tragedia.
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Este espectáculo, profundamente lorquiano propone una nueva lectura, exigente, ritual y universal, con la liturgia de la escenografía y la música llena de matices míticos y mitológicos. La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas.
Comentario: El Teatro Tribueñe, fiel a su espíritu y forma de trabajar, presenta LA CASA DE BERNARDA ALBA, y como en todas sus propuestas, apuestan por el simbolismo, una estética que se acerca a la imaginería procesional y el constante contraste entre las luces y las sombras. Algo que se ha convertido ya, en una seña de identidad. La casa de Bernarda Alba, no es una obra fácil de representar ya que está presente en nuestro imaginario colectivo, ¿Quién no conoce las obras de Lorca?, ¿Quién no ha visto o leído esta obra?. Existen muchos puntos de comparación, referencia y debate, y eso hace más exigente el criterio del espectador. Algo positivo y enriquecedor que pone el listón alto para cualquier compañía que quiera llevar esta obra a escena. Como es habitual en Tribueñe, nos ofrecen alguna sorpresa en sus montajes, en primer lugar, la presencia de diez actrices sobre el escenario, algo muy poco habitual en nuestros días, no solo por el número de intérpretes sobre el escenario, también porque todas son mujeres, parece obvio, pero actualmente se tiende a minimizar el número de actores en escena tanto por temas económicos como de logística. La escenografía muy escasa, nos presenta cuadros religiosos acompañados de una música, que en muchas ocasiones recuerda a procesiones, semana santa y diversos ritos. Además, el movimiento de las actrices, en algunos momentos, procesionando y realizando movimientos similares a la imagineria procesional, envuelven al espectador en un entorno costumbrista no exento de tópicos y algo gris muy efectivo aunque, no siempre cerca del drama lorquiano. El texto original de la obra de Lorca se respeta casi intacto y eso es un punto a su favor, es este sentido la innovación se encuentra en los elementos escenográficos y estéticos anteriormente expuestos y en la forma de interpretar por parte de las actrices, así como por la propia identidad y construcción de los personajes. Las interpretaciones son desiguales aunque todas de calidad. Todas las actrices se dejan la piel en sus personajes, aunque en algunos momentos se opta conscientemente, por cierto grado de sobreactuación y sobredramatismo en escenas que, en principio, no parecen requerirlo. Una decisión de dirección que creo, va más en línea con el mantenimiento de la estética general, en un intento de trasladar la mayor intensidad lírica de la obra original a la estética y las voces. Los tres actos de la obra original se trasladan a escena en más de dos horas con un pequeño descanso, con lógicas caídas de ritmo teniendo en cuenta la duración y la intensidad dramática de la obra. Eso sí, la obra se mantiene fiel al drama lorquiano en todas sus vertientes, en la opresión que ejerce una madre castrante sobre sus hijas en una sociedad de la España profunda donde ser mujer no era precisamente fácil, siempre en segundo plano, bajo el mandato de una sociedad patriarcal y los preceptos marcados por la iglesia y una sociedad llena de miedo y prejuicios. Una obra que no solo pone sobre la mesa el papel de las mujeres, su vida y el poder que ejercía la sociedad sobre ellas, también pone el foco sobre la jerarquía entre madres e hijas, entre las propias hijas, entre señora y sirvienta, dentro de las mismas sirvientas, etc. también en la importancia de las apariencias, de aparentar y ser, y si, no es posible ser, al menos aparentarlo; en los odios, envidias y venganzas nuevas y ancestrales, ya sea entre las hermanas o entre familias, apellidos o sagas familiares; en las clases sociales, los bienes, las tierras y el dinero; en la sociedad de la época, la figura del hombre, el encierro, la falta de amor, la ausencia de libertad, etc. Está claro que las lecturas son múltiples. Por todo ello, podemos disfrutar de esta propuesta poética, de calidad y llena de matices simbólicos y estéticos, que merece la pena ser vista, además con el aliciente de disfrutar del espacio del Teatro Tribueñe que es especial y tiene una magia particular que cuadra perfectamente con este tipo de montajes.
FICHA: GÉNERO Y DURACIÓNDrama. 2h20m FICHA ARTÍSTICACarmen Rodríguez de la Pica (Bernarda) FICHA TÉCNICAEscenografía y vestuario Hugo Pérez de la Pica PREMIOSXVI Certamen Nacional de Teatro Garnacha, La Rioja
Festival Internacional de Teatro Butrinti 2000, Albania
XXXII Festival de Teatro Ciudad de Palencia
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ESTRELLA
SAVIRÓN (alias A golpe de efecto). Hago crítica teatral, pero sobre todo amo el teatro, e intento lograr la difusión de la cultura de una forma veraz e independiente. He colaborado en varios medios en España y fuera de nuestras fronteras y en programas de radio dedicados a las artes escénicas. En 2007 creé Agolpedeefecto.com, una revista digital que tenía como objetivo la difusión de la cultura, con amplitud de miras y aún sigo en el empeño. |
| FOTOS: | Agolpedeefecto.com (PR) |
| FECHA: | Abril 16 |
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