La Sala El Taller en Madrid (calle Julia Nebot, 4, metro Oporto) ha pasado de local de ensayo a punto de encuentro de espectadores ávidos de nuevas emociones, originalidad y trabajos altamente trabajados.

Ahora La Mala Compañía nos presenta, VISIONES DE MARGARITA DE NAVARRA un trabajo en cartel y experimentación durante dos años y que ahora comienza su 3ª temporada todos los sábados de febrero a junio en grupos reducidos de espectadores (máximo 20 personas por pase) y en un ambiente íntimo y agradable, una experiencia teatral diferente con vinito y charla final con el equipo.

SINOPSIS: Es el 21 de diciembre de 1549. Margarita de Navarra, de 54 años, hermana de Francisco I de Francia, está en cama, muy grave, delira. En ese delirio recuerda el maravilloso viaje que hizo a España, a Toledo, para negociar con Carlos V la liberación de su hermano, hecho prisionero por las tropas imperiales el 24 de febrero de 1525 en la batalla de Pavía (Italia) y preso desde entonces en Madrid. Diez días, del 3 al 13 de octubre, pasó Margarita en esa ciudad conversando de política con Carlos V y de poesía con Garcilaso de la Vega, poeta al que tuvo que conocer, si es cierto que los poetas se respiran. Y entre conversación y plática, el descubrimiento de Toledo, de su piedra y su cielo, de su sombra y su luz, en una visión abstracta, personal e íntima.

Comentario:

Ángeles Carmona ha creado un texto intenso que narra acontecimientos de relevancia histórica desde una visión novedosa y vibrante. Junto con Antonio de la Fuente Arjona, director de la obra, han realizado un trabajo conjunto de aproximadamente un año para llevar a escena esta potente obra con un texto difícil de interpretar que requiere un esfuerzo actoral importante.

Como Antonio de la Fuente Arjona comenta: Es lenguaje en movimiento, donde lo importante no es el significado académico de la palabra sino su potencia sonora y visual, su fisicalidad, su emotividad. Cada visión es un viaje sonoro y barroco, de transformación corporal, con el que crear a la vez el personaje de Margarita y el mundo íntimo y real que la rodea. Palabra e interpretación llenan el espacio de imágenes y sensaciones: teatro del Siglo de Oro escrito en el siglo XXI.

Y eso lo define a la perfección, el lenguaje en movimiento, imágenes impactantes y palabras que circulan, fluyen, e impactan sobre el espectador que sucumbe ante el desparrame verbal, lo contundente de la palabra y la potencia del dialogo. Mercedes García Carrasco es Margarita de Navarra y Teresa Ruiz Velasco es la especial narradora que nos acompaña a través de este viaje por la palabra y la imagen y la música de la mano de Jose Luis Cid Aranda. Dos actrices veteranas, con amplia experiencia sobre sus espaldas que demuestran con esta obra su amor por el teatro más visceral y autentico.

Al comenzar la obra lo primero que llama la atención es la escenografía, sencilla pero precisa y contunde, que muestra cómo la falta de recursos no impide tener todo lo necesario partiendo de elementos simples. Originalidad e imaginación se ponen al servicio del texto y de las trasformación emocional de las protagonistas.

A continuación, incluso antes de que Margarita de Navarra comience su primera visión, el espectador ya queda atrapado por el vestuario y todos los elementos, instrumentos, polvo, movimiento, todo estudiado al milímetro, un trabajo concienzudo y de alto impacto visual estudiado hasta el último detalle, un gran acierto de dirección y sobre todo de Juan Manuel García Álvarez responsable de escenografía, utilería y vestuario.

A continuación comienza la palabra y las visiones de Margarita se van sucediendo mientras la narradora nos va explicando el momento histórico en que la acción sucede. Margarita sueña y en sus visiones el lenguaje fluye por su boca como un torbellino, ahora música, ahora alimento, ahora un animal en celo a los pies de su amor Garcilaso de la Vega. Margarita hermana de Carlos V viaja a Toledo para tratar de liberar a su hermano preso, Toledo le cautiva, sus olores, sus texturas, sus colores todo ello se expone al espectador, la cena en palacio con comidas, bebidas, que toman forma una a una a través de la palabra, cada uno de los alimentos aparecen ante nuestros ojos, y se depositan en una exquisita mesa representada por unos candelabros, amor, desamor, animales, personas…. Todo es un sueño, una visión, que cautiva como la escena de Margarita ante el espejo, es simplemente un placer para la imaginación.

Un texto complicado, que escupe palabra tras palabra, adjetivo tras adjetivo en una catarata verbal sin fin, recordándonos lo rico y variado de nuestro lenguaje y de la palabra, cuando es bien utilizada, de forma que advertimos de inmediato, lo complicado de la interpretación de una obra que necesita de un público valiente y dispuesto a disfrutar de la palabra y de un trabajo madurado a fuego lento.

Fotos: RAÚL FONSECA
Autor: Ángeles Carmona
Director: Antonio de la Fuente Arjona
Intérpretes: Mercedes García-Carrasco, Teresa Ruiz Velasco
Escenografía: LaMala P.A.
Vestuario: Juan Manuel García Álvarez
Música: José Luis Cid
Iluminación: LaMala P.A.
Duración: 1 hora 10 min

Artista/Compañía: LaMala Compañía
Distribuidor: LaMala Compañía
Producido por: LaMala P.A y AKTES Teatro