Desde el destartalado escenario lleno de muebles, papeles y otros objetos, Kipps comienza a leer su historia. Al principio lo hace de forma dubitativa, dolorosa, cohibida... pero, poco a poco, aconsejado por el actor y con la ayuda de los efectos teatrales, va creciendo en él la confianza y la capacidad de actuación, mientras vemos como va asumiendo diferentes papeles y la obra va pasando de la narración a la actuación teatral.

En algún momento de la trama aparece la Mujer de negro, el espectro de la difunta Señora Drablow, que busca venganza por la muerte de su hijo, se le aparece a Kipps varias veces y, por fin, desata una macabra secuencia de sucesos que culmina en un giro de acontecimientos verdaderamente sorprendente.

La Historia de un éxito: Adaptada por Stephen Malatratt en 1987 a partir de la novela del mismo título original de Susan Hill. Se estrenó en la programación navideña del Scarborough Theatre en Yorkshire. En 1988, el productor Peter Wilson adquirió los derechos para producirla en un pequeño teatro de Londres. Inmediatamente la obra consiguió interesar al público y a los empresarios del West End londinense. Tras veinticinco años de exhibición continua en el West End, se ha convertido después de La Ratonera en la segunda obra no musical que más tiempo ha permanecido en cartelera londinense. La obra ha sido producida en más de cuarenta países y en Mexico donde lleva ya dieciocho años en cartel. Más de diez millones de espectadores han visto la obra durante estos veinticinco años.

Comentario:

Emilio Gutiérrez Caba da vida de nuevo a Arthur Kipps, (participó en las versiones de Eduardo Bazo y Rafael Calatayud), aunque es la primera vez que se atreve a dirigir. Este montaje se puede ver en el Teatro Fernán Gómez de Madrid hasta el 1 de junio de 2014. Arthur Kipps (Emilio Gutiérrez Caba ) es un abogado ya jubilado que contrata a un actor profesional (Ivan Massagué) para que le ayude a recrear un dramático suceso que cambió su vida para siempre.

La mujer de negro nos presenta una obra de un género poco usual en el teatro, FANTASMAS. Si, una obra de fantasmas más que de miedo o terror ya que esta pensada para todo tipo de públicos y cada espectador sentirán diferentes cosas dependiendo de su nivel de tolerancia.

Aunque la trama nos suene a la película, lo mejor es olvidarla y dejar la mente abierta a las sensaciones. Los efectos, sustos y escenarios del cine no se han reproducido en un teatro donde la fuerza de la obra se encuentra no solo en la trama, sobre todo en el magnifico trabajo actoral de sus dos protagonistas, o mejor tres protagonistas, y la invitación al uso de la imaginación ayudada por los efectos visuales y sonoros, los trenes invisibles, las calesas, el perro y más…. luz y oscuridad, sombras y tinieblas, sonidos, etc., todo ayuda a crear un ambiente especialmente pensado para inquietar al espectador.

En un escenario prácticamente vacío se demuestra sin ninguna duda como, menos es más y cualquier elemento por insignificante que parezca se convierte en algo esencial para la trama, además el uso de un escenario partido por una capa traslucida nos permite ver e imaginar escenas que ocurren en otras estancias o en segundo plano de una forma muy original.

Los efectos sonoros son un elemento importante de la acción aunque en algunos momentos resulta algo excesivo sobre todo por el volumen, pero en general son muy efectivos. Además las voces en off corresponden a conocidos profesionales como Narciso Ibáñez Serrador y Luisa Martín.

Pero la base de la obra se encuentra en el trabajo de los actores, ver a Emilio Gutiérrez Caba sobre el escenario es una maravilla, su dominio de las tablas es evidente, tanto cuando habla como cuando esta en silencio, domina la escena y trasmite sinceridad, honradez e incluso cierto miedo en su papel de Arthur Kipps, pero además da vida a diversos personajes secundarios que tampoco tienen desperdicio, el cochero, el empleado, el terrateniente, etc. Un lujo.

Pero no debemos olvidar que no solo es actor, además es el director de esta obra, faceta en la que aprueba con buena nota, desde luego hay cosas mejorables pero en general el montaje consigue su propósito, inquieta, entretiene y gusta al espectador.

Ivan Massagué acompaña en escena a Emilio Gutiérrez Caba en su papel de actor profesional, una interpretación impecable de un personaje que va cambiando a medida que da vida al joven Arthur Kipps recreando los terribles sucesos del pasado. Una interpretación cercana que igualmente hace las delicias de los espectadores. Además, la colaboración especial de Alicia Calot es muy efectiva en muchos momentos, creando el ambiente adecuado en cada momento.

Una obra muy recomendable, que aunque con algunos aspectos mejorables (por ejemplo el volumen del sonido en algunos momentos), demuestra el valor del trabajo actoral sobre los efectos, la forma concisa y directa de llegar a las emociones del público y aunque miedo, lo que se dice miedo, no se pasa, (algún pequeño sobresalto sobre todo en la primera parte ya que el ritmo en general, va bajando a medida que se desarrolla la obra), eso si, nadie se librará de cierta inquietud, cierto nerviosismo, incluso cierto desasosiego sobre todo si estas sentado cerca de los pasillos centrales donde se desarrolla alguna parte de la acción.

Ficha Artística:
Adaptada para la escena por Stephen Mallatrat sobre la novela de Susan Hill.

Interpretes:
Arthur Kipps: Emilio Gutiérrez Caba
El Actor: Ivan Massagué
Voz en Off: Narciso Ibáñez Serrador, Luisa Martin
Con la colaboración especial de Alicia Calot

Producción:
Dirección: Emilio Gutiérrez Caba
Ayudante dirección: Eduard Costa
Diseño de producción: Miguel Bea
Diseño de iluminación: José Martin Márquez / Pablo Fernández
Diseño de sonido: Juanjo Ballester
Producción ejecutiva: Concha Catalán / Sara Rey
Diseño gráfico: Carlos Sánchez / Creatias
Fotografía: Niclas
Vestuario: London Costume Services

De Susan Hill y Stephen Mallatratt.
DIRECCIÓN: Emilio Gutiérrez Caba.
COMPAÑÍA: Agencia Pinkerton.
DURACIÓN: 105 min.