Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898 y es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española y una de las cimas del teatro español del siglo XX. Destacan entre sus obras teatrales “La casa de Bernarda Alba”, “Así que pasen cinco años”, “Yerma” o “Bodas de sangre”. Murió ejecutado en agosto de 1936 tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española.

“Que no he muerto” recoge una selección de los múltiples testimonios de las personas que le trataron y cuyos nombres están en el centro de la cultura española del siglo XX como Alberti, Buñuel, Cernuda, Machado o Dalí. Testimonios escritos en vida del poeta y también después de su muerte. También escenifica las “Canciones Populares Antiguas” que Lorca recogió, recreó y armonizó. Estas Canciones, que estrenó Encarnación López “La Argentinita” en los años 30, han calado desde entonces en lo más profundo de la música popular española y están en nuestra memoria colectiva. Y realiza además una selección de su obra poética. Para esta complicada selección, por lo limitada que necesariamente debía de ser, se han aplicado diversos criterios: que los poemas, o los fragmentos de los mismos, sirvieran al sentido global del espectáculo, que fueran poemas adecuados para ser escuchados y que transmitieran la enorme variedad de la poesía lorquiana con inclusión de poemas de todas sus obras fundamentales. Lucía Espín y Gema Caballero mezclan sus voces de muy diversas maneras, y conducen al espectador tanto por la genial personalidad de Lorca como por la belleza y la emoción de su lenguaje incomparable. Desde sus primeros escritos hasta la brutalidad de su asesinato.

José Samano; Ha desarrollado su actividad profesional en cine, teatro y televisión durante casi 40 años. En los tres campos ha asumido siempre labores de Productor y, en muchos casos de Guionista o Director. En 1969 produce y dirige el cortometraje “CIBELES” que gana el Premio al Mejor Film Experimental en el 1er. Festival de Cine en 16 mm. de San Sebastián. Sus películas han sido seleccionadas para los más importantes Festivales y Certámenes Internacionales destacando “Retrato de familia”, “Operación Ogro”, “Esquilache” y “Función de noche” En 1979 produjo por primera vez para el teatro “Cinco horas con Mario” cuando nadie en el mundo del teatro creyó en esta producción que tuvo muchas dificultades para llegar a la escena. Con interrupciones se ha representado durante más de 33 años, significando uno de los éxitos más notables del teatro español de los últimos años. Además ha producido, adaptado y dirigido “Las guerras de nuestros antepasados”, “Cartas de amor”, “Un rato, un minuto, un siglo” y “Concierto para 48 voces”, “El cartero de Neruda” y “El evangelio según Pilatos”. En el campo de la TV fue Director y Productor desde 1982 a 1995 de programas presentados por ejemplo por Mercedes Milá, Veronica Forque e Iñaki Gabilondo obteniendo todos los Premios que en esos años se otorgaban a los programas de televisión: Premios TP de Oro al Mejor Programa del año para Jueves a Jueves y Queremos saber, Varios TP de Oro a la Mejor Presentadora, Premio “Ondas” de Televisión al Mejor Programa del año…, así como magníficas audiencias y un enorme eco social.

Carmen Linares; Ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura musical española contemporánea, habiéndose convertido en una de las artistas más aclamadas y con más proyección internacional del flamenco. Su obra discográfica se compone de proyectos que integran su creatividad musical, su devoción por el cante jondo y su afición por la poesía. Su disco más importante es “Antología de la mujer en el cante” con el que ha conseguido consolidarse como referencia en el cante de mujer en el arte flamenco contemporáneo. En su trayectoria escénica cabe destacar la versatilidad para involucrarse en proyectos como “El Amor Brujo” de Falla junto a la Orquesta Nacional de España, “Locura de brisa y trino” de Manolo Sanlúcar y “Poeta en Nueva York” de Blanca Lí y “Lamentaciones de Jeremías” de Uri Caine con los que ha actuado en escenarios tan prestigiosos como el Lincoln Center de Nueva York, Opera House de Sydney, Teatro Chaillot de París y Auditorio Nacional de Madrid. Destaca su capacidad para dirigir sus propios espectáculos como “Canciones Populares de Lorca”, “Raíces y Alas”, “Poesía en el cante” y sus más recientes estrenos “Oasis Abierto” dedicado a la obra de Miguel Hernández y “Ensayo Flamenco 2012”.

Un espectáculo para los amantes de la poesía y el cante, bien dirigido y mejor interpretado, que requiere la constante atención y sensibilidad del espectador.

Las luces nos llevan y nos traen a diferentes momentos de la vida de Lorca, a través de su poesía y de los testimonios de aquellos que convivieron a su lado (Antonio Machado, Rafael Alberti o Salvador Dalí); poesía y narración se mezclan con un cante profundo y emotivo.

Un espectáculo completo e interesante, no apto para todo tipo de público, que te llevará a lo más profundo de la esencia de Lorca. Un espectáculo de calidad que merece la pena ser disfrutado.