Del 13 de enero al
11 de febrero de 2012 se celebra en Málaga la XXIX edición
del Festival de Teatro de Málaga. Este año podremos
disfrutar así mismo de la presencia de autores como Fernando
Arrabal y de cuatro estrenos absolutos.
Programación:
TEATRO CERVANTES
MACBETH
Una nueva mirada, necesariamente profunda, a la historia de
este héroe convertido en villano que es Macbeth. Su periplo
de ascensión y caída, guiado por una ambición
desmedida, nos concierne. Macbeth, en su alocada carrera contra
la incertidumbre que supone el vivir, no sólo se destruye
a sí mismo y a cuanto le rodea, sino también acaba
con la ilusión que impulsa a la humanidad a ponerse en
pie cada día, negociando con dignidad con nuestra vida
mortal. Shakespeare nos abre una ventana a través de
la que contemplamos cómo operan los mecanismos del mal
y espera que saquemos nuestras propias conclusiones.
BALAGAN
Balagan –término ruso que designa los mercados
en los que tradicionalmente actúan los artistas ambulantes
y callejeros– es un espectáculo alegre y extravagante
que combina música, coreografía y commedia dell’arte
con todo tipo de destrezas aéreas y una gran variedad
de personajes. Con más de 30 artistas en escena (gimnastas,
saltimbanquis, trapecistas, acróbatas, bailarines, payasos…)
Balagan es un viaje mágico e inolvidable. Un camino a
nuestra propia imaginación. Una historia sobre alcanzar
el sueño de volar…
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS
Lais, una gran actriz retirada, contesta a sus admiradores en
un programa televisivo desde el salón de su casa, donde
vive con el hombre-bestia Zenón y con sus ovejas. Las
preguntas harán aflorar sus vivencias, sueños,
deseos, olvidos, frustraciones, creencias… En su viaje
interior / exterior conoce a Teloc, hombremago y posterior amante
de Miharca, excompañera del internado de monjas de su
infancia y amiga del alma en el mundo de la inocencia. Todo
ello conduce a la transmutación final en el huevo místico
junto a Zenón, en un ciclo que se nos aventura eterno.
Retales del río de la vida, de cualquier vida; de la
nuestra.
NO AMANECE EN GÉNOVA
El Rey escoge arbitrariamente a once personas cada día
y las ejecuta. Pide una sola razón, original, verdadera
e incontestable, para abandonar su cotidiana y necrófila
empresa: “¿Todos los hombres merecen vivir? ¿Por
qué? ¿Hagan lo que hagan?”. Y mientras esa
razón no llegue, en forma de palabra o rebelión,
continuará el holocausto, lirios muertos que florecen
en el silencio de los hombres… Una puesta en escena desnuda,
que señala el trabajo del actor como eje de todo, que
explora la sensorialidad como una dramaturgia en sí misma
y envuelve al espectador, cuyo concurso es clave en el desenlace
de la acción.
MUJERES DE SHAKESPEARE
Inspirado en el ensayo La invención de lo humano, en
el que el crítico Harold Bloom reflexiona sobre el universo
femenino de Shakespeare, `El Brujo´ rinde homenaje a la
conciencia femenina que tan bien supo explorar y expresar el
autor inglés “a sabiendas de su mayor sabiduría,
perspicacia y sentido de la realidad, frente al instinto elemental
y simplón del macho narcisista.” Para ello, reúne
a Rosalinda (Como gustéis), Catalina (La fierecilla domada),
Beatriz (Mucho ruido y pocas nueces) y Julieta (Romeo y Julieta),
sus personajes más “cómicos”, ya que,
dentro del mundo patriarcal de dominación masculina,
eran mujeres “más libres y con mayor ingenio”.
EL VIENTO EN UN VIOLÍN
El viento en un violín es una coproducción de
Teatro Timbre 4 con Festival Internacional Santiago a Mil, Tempo_Festival
das Artes, Festival d’Automne de París y Maison
des Arts et de la Culture de Créteil. Con el apoyo del
fondo Iberescena para la creación conjunta con Teatro
Solís (Uruguay) y Producciones Teatrales Contemporáneas
(España).
LA CELESTINA
Con Don Quijote y Don Juan, La Celestina es uno de los grandes
mitos universales que ha creado la literatura española.
Aunque Fernando de Rojas la escribió a finales del siglo
XV para lectores universitarios y cultos, no para ser representada,
no ha dejado de conocer versiones sobre los escenarios. Ésta
busca el dinamismo de la acción, el ritmo de los conflictos
y la rapidez del paso del tiempo para reflejar la idea central
de la obra: el carpe diem, la brevedad de la vida, la necesidad
–como dice Celestina a Melibea– de disfrutar de
la juventud antes de que la vejez arruine la belleza. Para ello,
se ha realizado una labor de síntesis y de actualización
del léxico original.
TEATRO ECHEGARAY
EL TIEMPO ES UN SUEÑO
“A la sombra de cada gran hombre, hay una gran mujer”.
Cuántas veces lo hemos escuchado y qué poco sabemos
de ellas. Asunción Balaguer, mujer de Paco Rabal. Imposible
pensar en ella sin recordarlo a él. Pero, y ¿quién
es ella? Asunción nos descubre su vida, su infancia,
su vocación y talento como actriz… Vemos su fuerza
y su dulzura, su constancia y su compasión. Rafael Álvarez
`El Brujo´, que la dirige en esta ocasión, dice:
“En ella el camino del amor es el camino del arte. Nos
conmueve y nos enseña desde la humildad. Como casi todos
los grandes”.
SUEÑA CASANOVA (ESTRENO ABSOLUTO)
En la prisión del Palacio Ducal, conocida como “Los
plomos”, cumple condena Casanova. Junto a él, el
conde Gaetano, un hombre visionario y también masón,
conocedor de la única salida posible de las terribles
mazmorras. Ambos llegan a un acuerdo. Gaetano confesará
a Casanova la salida; a cambio éste deberá soñar
y recordar sus aventuras amorosas a lo largo de toda Europa.
EL SUICIDIO DEL ÁNGEL (ESTRENO ABSOLUTO)
El suicidio del ángel reflexiona sobre el tiempo, la
muerte y el amor. Nos ofrece una trama que no hace más
que reproducir las enfermedades de nuestra época. La
espera continua es el eje vertebrador de la vida contada a través
de la experiencia de dos muchachos. Aicha e Ilan, dos culturas
distintas, en conflicto…, dos ángeles que se lamentan
ante un muro especialmente preparado para ellos.
ANDRÉ Y DORINE
En un pequeño salón, André y Dorine, una
singular pareja de ancianos, ha caído, como tantas otras,
en la desidia provocada por la rutina. Pero algo viene a romper
esta monotonía: la enfermedad. El alzheimer, nuestro
gran antagonista. Devorador de los recuerdos, de la memoria,
de la identidad. Se inicia entonces un volver a empezar en la
relación entre André y Dorine. Un viaje a través
del recuerdo. Recordar quiénes han sido para no olvidar
quiénes son.
CRACK! (ESTRENO ABSOLUTO)
La rebelión de las lágrimas. Partiendo de una
observación crítica, Lamordiente teatro aborda
la realidad económica y social que sacude hoy día
los hogares de millones de personas, exponiendo situaciones
y trozos de vida, reclamos de soledades frente a un sistema
indiferente. Te protejo y te destruyo. Desde el humor más
ácido a la realidad más cruel, Lamordiente teje
con esta obra las preguntas que nos llevan al borde del abismo
del que de algún modo somos víctimas y verdugos.
Las respuestas quizás son una utopía, quizás
un camino sin vuelta atrás, quizás un esquema
sin números en el que la vida y la dignidad son los verdaderos
exponentes.
EL COLLAR DE LA PALOMA (ESTRENO ABSOLUTO)
Ambicioso proyecto artístico que aúna la danza
oriental con la música, el teatro y la literatura andaluzas
del siglo XI. Coreografía, acrobacia, interpretación,
audiovisuales… se suman para ilustrar la palabra escrita;
en este caso, el tratado sobre el amor y las artes amatorias,
sobre la vida y el deleite por la misma que el poeta cordobés
Ibn Hazm compiló como El collar de la paloma, considerado
como el más bello libro sobre el tema en lengua árabe
y en el que intentó descubrir lo que tiene de común
e inmutable a través de los siglos.
Además el programa dispone de múltiples actividades
paralelas, con coloquios, exposiciones, clases, etc, puedes
consultar la información aquí.
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