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ÉXODO. De la Compañía 181 Grados y Mutis Aescena. |
Éxodo habla de refugiados y se nutre de diferentes paisajes, poemas y hechos reales para contar la única gran historia de todos aquellos que tienen que abandonar su propio hogar en busca de otro mejor. Cuando leemos que más de cincuenta millones de seres humanos se hallan inmersos en éxodos migratorios los números dan vueltas en nuestras mentes. El teatro nos permite conocer a las personas, las vidas que hay detrás de los números. En este caso, hay mucho más; doce personas en el escenario nos dan cuenta de esas vidas en tránsito forzoso; y el arte, la música, la danza amplifican la experiencia. |
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La idea del espectáculo parte de la narrativa visual de las imágenes del fotógrafo brasileño Sebastiâo Salgado (1944) junto al contexto de la leyenda de la cruzada de los niños que cruzaron Europa a principios del siglo XII, La cruzada de los niños, del autor alemán Bertolt Brecht (1898-1956) y la novela con el mismo título, del autor francés Marcel Schwob (1867-1905). Esencial para la creación de la obra fueron los testimonios de refugiados, gracias a la colaboración de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado CEAR y la ONG Accem. Éxodo es un proyecto beneficiario de la I convocatoria de ayudas Fundación BBVA a investigadores, innovadores, y creadores culturales. Comentario: Piedras en escena, restos de edificaciones y un paisaje desolado dan paso a la evidencia de que nada es seguro, nada es permanente, lo que ayer existía hoy ya no existe, lo que ayer estaba hoy ya no está. En un escenario de guerra y destrucción, los que estaban ayer hoy están muertos. Para huir de este horror solo queda el éxodo… El espectáculo se centra en los niños, en cómo viven, sufren, sienten y ven el conflicto, y su trayecto buscando un futuro mejor o simplemente un futuro. Este éxodo no tiene un país concreto, ni una raza, ni un color, es tan global como el propio mundo en el que vivimos… Para remarcar esto se produce, dentro de la obra, un dialogo en diferentes idiomas que muestra que aunque los implicados sean de diferentes culturas o países, sus esperanzas son las mismas. Éxodo es un 'espectáculo que parte de la narrativa visual de las imágenes del fotógrafo brasileño Sebastiâo Salgado', su fuerza visual está en todas partes, en el contenido de las escenas, en la escenografía, en las imágenes que se proyectan, y todo ello expuesto de una forma poética pero sin perder ni un ápice de la fuerza que transmite el conflicto y de cómo los niños lo sufren, la casi constante presencia de estos en escena y los juguetes que aparecen en la misma refuerzan la sensación de tristeza y desamparo. En tiempos de guerra todo se rompe, las familias, las personas, las ciudades, los pueblos, etc., el comienzo de la obra lo deja claro, un francotirador mata a una mujer ante la mirada de un grupo de niños que asumen que la profesora se ha roto, pero que perciben como absolutamente cierto, que la diferencia entre estar vivo o muerto es totalmente aleatoria, cada muerto alimenta el miedo y tiene un precio para el francotirador y para quien paga por las muertes. En este escenario 12 actores, adultos y jóvenes (muy jóvenes), que recrean un éxodo entre diálogos en múltiples idiomas, danza, expresión corporal, imágenes, etc. dentro de un teatro social y reivindicativo que muestra como a pesar de las penurias, los niños siempre tienen historias y sueños a los que aferrarse. Roberto Cerdá dirige a este grupo de actores y actrices adultos y niños que forman Silvia Acosta, Jonás Alonso, Maica Barroso, Inma Gamarra, Marta Gómez, Antonio Gómez, Anna Kurikka, Rebeca Matellán, Celia Pérez, Gerardo Quintana, Xisca Ferrà y Almudena Ramos, y es justo nombrarlos a todos ya que realizan un trabajo impecable. El texto, del dramaturgo Julio Salvatierra, se inspira en el largo poema narrativo de Bertolt Brecht, ’La cruzada de los niños’, que os recomiendo leer y que está editado en España por EL JINETE AZUL con las preciosas ilustraciones de Carme Solé Vendrell, y la novela con el mismo título, del autor francés Marcel Schwob, además se han incorporado datos de noticias de prensa y testimonios reales proporcionados por la Comisión Española de Ayuda al Refugiado CEAR y la ONG Accem. El resultado aunque se encuentra envuelto de una poética narrativa y visual no deja de ser duro aunque menos que la propia realidad que una vez más, supera a la ficción. Pero además de la odisea de estos niños con momentos especialmente duros, poéticos, emotivos, etc., (personalmente el momento del tren me pareció muy especial, tanto visualmente como por sus connotaciones con otros conflictos e imágenes impresas en nuestra memoria colectiva), también hay una especial llamada de atención y crítica hacia los poderes establecidos, la política y el poder del dinero y los mercados, así como el cinismo de las instituciones y de las personas individuales, con la interpretación en directo de música rock con la composición musical de Mariano Marin y Daniel Cerdá, y el apoyo de proyecciones. Una interesante propuesta que nos muestra lo que ocurre cuando el ser humano pierde su humanidad y pone por delante los intereses económicos y políticos antes que la propia vida y dignidad de las personas y todo ello visto teniendo a los niños como protagonistas. FICHA: Dramaturgia: Julio Salvatierra
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ESTRELLA
SAVIRÓN (alias A golpe de efecto). Hago crítica teatral, pero sobre todo amo el teatro, e intento lograr la difusión de la cultura de una forma veraz e independiente. He colaborado en varios medios en España y fuera de nuestras fronteras y en programas de radio dedicados a las artes escénicas. En 2007 creé Agolpedeefecto.com, una revista digital que tenía como objetivo la difusión de la cultura, con amplitud de miras y aún sigo en el empeño. |
| FOTOS: | No |
| FECHA: | Enero 16 |
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