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XVI Festival de cine de Zaragoza. | ||
El 16 Festival de Cine de Zaragoza comienza, como cada año, con la ilusión de llegar cada vez a más gente, de compartir un arte como es el cine con todos los zaragozanos y visitantes, de ofrecer interesantes actividades para todas las edades y para un público muy variado, de hacer de Zaragoza un gran escenario. | ||
En esta ocasión, la cita tendrá lugar entre el día 2 y 10 de diciembre, fechas en las que se podrá disfrutar de toda la programación oficial del Festival. Esta decimosexta edición ha contado como cada año, con el gran apoyo del Ayuntamiento, en colaboración con Caja Inmaculada (CAI) y de otros colaboradores como Ámbar, Bodegas Corona de Aragón, Palacio de Congresos de Zaragoza, Cámara de Comercio, Diputación de Zaragoza, Heraldo de Aragón, Aragón TV y Aragón Radio. CERTÁMENES OFICIALES: (Programación al final de la página). XVI CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE FICCIÓN 1.“Fatum!”. Pablo Millán. Ganador Certamen
Segundo de Chomon X CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN 1.“El viaje de Maria”. Miguel Gallardo. III CERTAMEN NACIONAL DE DOCUMENTALES 1.“Luz de Mar”. Luís Vázquez y Raúl
Serrano. XIII CERTAMEN NACIONAL DE VIDEO CLIPS 1.“Ese raperito de la tele”. Diego Cuadrado Inarejos. III CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES SERIE Z 1.“Los Anillos del Señor”. Chuan Ortega.
Aragonés. IV CERTAMEN NACIONAL DE LARGOMETRAJES 1.“Desechos”. David Marqués. HOMENAJES
PREMIO CIUDAD DE ZARAGOZA – FERNANDO TRUEBA Fernando Trueba ha sido galardonado por sus trabajos como Director, Escritor y Productor durante mas de tres decadas en el cine, televisión, teatro o documentales. Fernando Trueba (Madrid, 1955) Director de cine español. Hermano del guionista y productor de cine David Trueba. Estudió imagen en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Madrid. Tras colaborar como crítico de cine en el diario El País y en la Guía del Ocio madrileña, rodar algunos cortometrajes y cofundar la revista especializada Casablanca, se dio a conocer con su primera película, titulada Opera prima, en 1980, la cual sorprendió a crítica y público. Al igual que lo hiciera en 1985 con la película Sé infiel y no mires con quién protagonizada, entre otros, por Ana Belén, Carmen Maura y Antonio Resines. En 1988 fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y es autor del libro Diccionario del cine (1997) Su celebrada Belle Époque (1992) supuso para Fernando Trueba la consagración como cineasta. Ambientada en la Segunda República. el filme cuenta la historia de Fernando, un joven de veinte años que deserta del ejército y se refugia en un pequeño pueblo donde vive Manolo, un sesentón padre de cuatro hijas. Clara apuesta de Trueba por la frescura de la historia narrada. Galardonada en España con nueve premios Goya, obtuvo además el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Rodó en Estados Unidos Two Much, protagonizara por Antonio Banderas y Melanie Griffith. Otro éxito seria la cinta La niña de tus ojos (1998) con la que gano nuevamente el Goya a la mejor dirección. Otras películas muy destacadas de Trueba son, El año de las luces (1986), El embrujo de Shangai (2002), o El baile de la victoria (2009). Gran aficionado al Jazz, también realizo el documental Calle 54 en el cual estuvieron grandes intérpretes del Jazz. Durante 6 años de trabajo ha estado preparando la aventura animada rodada a ritmo de bolero “Chico y Rita” que narra como un joven pianista enamorado de jazz y Rita una bella cantante, se conocen en un bar de la Habana y el destino los va uniendo y separando, como a los personajes de un bolero. La cinta se ha alzado con el Premio Goya 2011 a la Mejor Película de Animación, también se llevo el premio en mejor película de categoría Any Movie en el 18 Stuttgart Festival Off Animated Films. PREMIO AL TALENTO JOVEN – NEREA CAMACHO Esta joven actriz (Almería, 1996) Nerea Camacho Ramos, desde pequeña tuvo muy claro que quería dedicarse a la interpretación. La cual compagina con sus estudios. Con 12 años y 261 días es la segunda actriz más joven en recibir un premio Goya. De familia asturiana, Comenzó a estudiar teatro con nueve años en una academia para adultos, en la que se mantuvo nueve meses. Se presentó sin fortuna a las audiciones de El internado. 2008 debutó en el cine como protagonista de la película Camino, dirigida por Javier Fesser. El 1 de febrero de 2009 ganó el premio Goya a la mejor actriz revelación. Durante el casting de Camino, Nerea se revelo como un gran hallazgo por su talento y belleza natural y sus grandes dotes interpretativas. Javier Fesser dijo de ella. "En cuanto la vi., me costó cinco segundos decidirme. No entiendo ahora la osadía de escribir Camino sin tenerla de protagonista. Ha iluminado el proyecto"- En 2009 rodó en Barcelona la película Héroes, dirigida por Pau Freixas y que la actriz protagoniza junto a Alex Brendemühl y Eva Santolaria, con guión de Albert Espinosa. En 2010 interpreta a Daniela en la versión española de Tres metros sobre el cielo, película basada en el libro de Federico Moccia. En la que interpreta a la hermana menor de la protagonista. Interpretara nuevamente el personaje de Daniela en la segunda película Tengo ganas de ti (secuela de Tres metros sobre el cielo) basada en el libro de Federico Moccia que se estrenará en 2012. Ha trabajado en la película la cinta. La chispa de la vida (2011) Dirigida por Alex de la Iglesia y cuenta con actores como Salma Hayek o Santiago Segura. y PREMIO DEL CORTO AL LARGO – PAULA ORTIZ Y MERCEDES GASPAR Paula Ortiz nació en Zaragoza en 1979, fue alumna del taller Bigas Luna en Zaragoza. Es licenciada en Filología Hispánica y doctora en Teoría de Guión de Cine por la Universidad de Zaragoza, y máster en Guión por la Universidad Autónoma de Barcelona. También estudio en la Tisch School of the Arts de la New York University y en la UCLA en Los Ángeles. "Siempre me ha gustado contar historias y escribirlas, y hace tiempo que descubrí que la mejor forma de contarlas era el cine, porque es una narrativa que reúne todos los lenguajes: la sugerencia de lo visual, la palabra, la música, las emociones, etc". Es una narradora, una Cuentacuentos moderna que explora y explota las posibilidades del lenguaje para ofrecer historias que enganchen por los sentimientos, y a través de la imagen. Por este motivo, decidió empezar por conocer la palabra al dedillo. Paula Ortiz Siempre ha contado que una de las primeras películas que vio de pequeña, La reina Cristina de Suecia (1933), se le quedo en la retina enormemente: "Recuerdo que Greta Garbo comía uvas de la mano de un hombre. Me pareció entonces una escena muy sugerente, pero no por lo erótico, si no por la belleza de la composición de la escena, con los protagonistas delante y el fuego detrás de ellos". Realizó con una compañera el cortometraje Para contar una historia en cinco minutos, con el que consiguió el Premio a la Mejor Opera Prima del Festival de Cine de Fuentes de Ebro (SCIFE), en el año 2000.Ortiz, formo el grupo teatral “La cebolla artificial”, cuenta historias para todas las edades, tradición de cuentos, títeres y teatro de luz negra. Gracias a esta pasión ha hecho adaptaciones de varios cuentos a lo largo de su carrera. La primera de ellas la hizo en el 2001: Saldría a pasear todas las noches, el cual recibió una mención en el Festival de Jóvenes Realizadores de aquel año. En (2003) su cortometraje “El rostro de Ido” fue galardonado en el estival SCIFE. En (2005) participo en el Short Film Corner del festival de Cannes con “Fotos de familia” y en el New York Short Film Festival en (2008) con “El hueco de Tristán Boj”. Paula Ortiz paso al cine con su opera prima “De tu ventana a la mía” fue presentada en el festival SEMINCI de Valladolid, consiguiendo ganar el premio Pilar Miro a la mejor dirección joven. La película cuenta la historia de tres mujeres de diferente edad y época que deciden luchar y perseguir sus sueños. El reparto artístico cuenta con actores como, Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa son las protagonistas, y completan el reparto Carlos Álvarez Novoa, Roberto Álamo y Fran Perea. Mercedes Gaspar, 43 años, aragonesa de Calanda, Teruel. Licenciada en Ciencias de la Comunicación y en Geografía e Historia. Ha trabajado en TVE, y ha sido profesora en diversas instituciones y universidades. Ha dirigido teatro, y escribe poesía y cuento. La directora reúne multitud de premios internacionales por sus cortometrajes de animación. El suelo de Adán, Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 1996, máximo galardón que concede la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fripresci) en el Festival de Oberhaussen (Alemania), seleccionado a competición en el Festival de Cine de Berlín. Además cuenta con dos nominaciones más a los Goya en la misma categoría en los años 96 y 97, por Las partes de mí son seres vacíos (Gold Plaque en el Festival de Cine de Chicago y seleccionado en Madrid) y Esclavos de mi poder, premio mejor dirección artística (Alcala de Henares). Premio Luis Buñuel de filmografía, premio de la Recherche “Enrico Fulchignoni” en Francia o el The Worldfest Gold Adward de Houston, entre muchos mas. Sus trabajos se caracterizan por la mezcla de técnicas de animación, por la experimentación y la fusión de lenguajes y artes y la animación de objetos. Sus obras de ficción, como un gran collage, mezclan también técnicas, géneros y lenguajes: el falso documental, ciencia-ficción, comedia, musical… El 12 de septiembre se presentará el libro homenaje a Mercedes Gaspar, la segunda edición del libro 'Perspectiva en corto' que estará dedicado a la cineasta. Escrito por Mercedes Miguel Borrás. Comenzó a trabajar en un largo experimental “El derecho de las patatas” y “Memoria y muerte de una cortometrajista” con ideas fieles a ella misma como el videoarte. Ha finalizado su primera película, la opera prima “Huidas” tiene detrás a su propia productora, La Fragua Audiovisual. 'Huidas', la historia de una joven fotógrafa hispanochina afincada en Estados Unidos, que regresa a España, el país de su padre, cuando él muere. Trata temas sociales como el maltrato infantil y el maltrato a la mujer o la adopción. Otros premios en distintas producciones audiovisuales: Guión y Realización Radio con la comedia erotica “De mi cama a la tuya”, donde consiguió el premio maratón del IORTV (1987) Como productora de animación, gano el premio al mejor corto de animación andaluz, por “los desheredados”. PREMIO DE APOYO AL CORTOMETRAJE: Sam Orti Marti Sam Orti Marti comenzó su trayectoria en el campo de la animación a finales de los 90, trabajando en muy diferentes proyectos tales como series de TV (Doc Franky ,Trikets, Capelito, etc…) cortometrajes (Minotauromaquia, El enigma del chico croqueta, etc…) o anuncios publicitarios (“los García” campaña del euro,”El centollo gigante” Fanta, etc...). Es cofundador de Conflictivos Production junto con Ati, productora donde realiza tanto sus proyectos personales como profesionales tales como “Encarna”, “Hermético” y “Semántica” También ha trabajado para la productora inglesa Aardman, como animador y diseñador conceptual en la serie “Creature Confort” y el largometraje “The Pirates¡”. Cortometrajes como: “The werepig” en colaboración con I.B.Cinema. FILMOGRAFIA“Love” 1998 duración 1´10´´“Como borregos” 1999 duración 2´10´´“Encarna” 2003 duración 9´33´´“Hermético” 2004 duración 5´“Semántica” 2005 duración 7´ (productor) “El ataque de los Kriters asesinos” 2007 duración 10´ son algunos de los grandes trabajos de Sam. Con su corto “Vicenta”, Sam Orti, cierra una trilogía que fue iniciada anteriormente con El ataque de los Kriters asesinos y The Werepig. El cortometraje Vicenta, fue estrenada en SITGES y obtuvo una mención especial, ha recibido mas de 60 galardones en distintos festivales, como el Festival de Stop-Motion de Montreal, en el cual se llevo el premio del publico, o el Primer Premio del VI Festival de Cortos Villa de La Orotava (Tenerife), dotado con 3.000 euros. El film cuenta con las voces de Santiago Segura, Esperanza Elipe y Marta Poveda. Montada con la técnica stop-motion de animación de plastilina, es una ácida sátira sobre el matrimonio y la avaricia donde se entremezclan el humor y el terror. O el premio a la mejor dirección artística en el XVII concurso de cortometrajes “Cuadrilla de la guardia-Rioja Alavesa”. Entre otros galardones. También destacar la nominación al Goya (2011) por este trabajo. Con la cinta The Werepig gano el primer premio del concurso internacional de animación digital (2009) Diciendo de el que -es uno de los animadores de stop-motion más interesantes de nuestro país. Imprime a sus cortometrajes un sello particular y un sentido del humor que ha conquistado a crítica y público. “The Werepig” es el corto más ambicioso que se ha producido en España-. Los cortometrajes animados en stop motion de Sam Ortí se han convertido por méritos propios en un clásico de los Festivales del género. Ya que nos deleita con historias maravillosas, sangre y grandes esencias que hacen que sus obras sean únicas. Con homenajes que recuerdan al mejor Tim Burton. PREMIO A UNA ENTIDAD – CAJA INMACULADA El premio que todos los años otorga el FCZ a una entidad por su apoyo al audiovisual, este año se entrega a una entidad aragonesa que destaca por su dedicación y esfuerzo para con el mundo del cine y el audiovisual, de ahí nuestro reconocimiento a la Caja de Ahorros de la Inmaculada. Entidad financiera que desde el año 2002 vive con el Festival de Cine de Zaragoza la increíble experiencia de que nuestra ciudad reciba multitud de trabajos y proyectos de los jóvenes y nuevos realizadores de nuestro país y, por supuesto, de nuestra comunidad. En la enumeración de los eventos en los que CAI está presente, de modo total, de apoyo o de ayuda, siempre con una actitud activa y positiva a favor del mundo de la Cultura Audiovisual, puede quedar alguno fuera de la lista, pero queremos destacar además de nuestro Festival, Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente, Festival de Cine y Comedia de Tarazona, Semana del Cine y la Imagen de Fuentes de Ebro (SCIFE), Jornadas de Cine Villa de la Almunia, Festival Internacional de Cine de Huesca, Noches de Verano, Muestra de Cine y Derechos Humanos, diversos ciclos, Cine educativo para niños con La Linterna Mágica… También destacamos de esta entidad la gran colección de publicaciones que ha ido elaborando, sobre el cine en Aragón y sus cineastas. Este sentido homenaje que el Festival de Cine de Zaragoza dedica a la (CAI) Caja de Ahorros de la Inmaculada y manifestar públicamente todo el agradecimiento por la ayuda a todos ellos y por el esfuerzo que la CAI sigue haciendo por el mundo del Cine, del Cortometraje, y la producción audiovisual, a través de estas actividades, de sus propias instalaciones y del conjunto de personas que constituyen una identidad de apoyo al cine. Muchas Gracias. SECCIÓN INFORMATIVA CICLOS: KURZ & GUT - MUNDO TERRESTRE Y ULTRATUMBA / EL Y ELLA / AQUÍ Y ALLÍ / SUEÑO Y PESADILLA EDUCACIÓN AUDIOVISUAL En nuestro Festival siempre le damos mucha importancia a la Educación Audiovisual, en este año tan difícil para todos, hemos tenido que dejar en pausa algunos de los programas que en este apartado realizábamos, aun así siempre tenemos algún programa interesante para no descuidar nuestro proyecto. Aquí entra los dos talleres/cursos que vamos a realizar en el Laboratorio Audiovisual del Centro de Historias de Zaragoza de la mano de la Fundación Autor de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores). El primero lo impartirá el prestigioso realizador Alfonso Ungría, será un curso de dirección actoral e interpretación cinematográfica, dirigido a directores, guionistas y actores que deseen profundizar en la puesta en escena y dirección de secuencias cinematográficas (directores/guionistas), así como a quienes busquen adaptar sus recursos interpretativos al cine, teatro y televisión (actores). 25 horas lectivas. El segundo lo impartirá el polifacético profesional del medio audiovisual Xabi Puerta, será un seminario sobre producción ejecutiva de series de ficción televisiva, en un total de 20 horas lectivas. El taller se dirige a profesionales del sector audiovisual que quieran especializarse o profundizar sus conocimientos y destrezas en el campo de la creación y producción de ficción televisiva. La Fundacion Autor fue puesta en marcha en 1997 por la SGAE como entidad para la promoción cultural, la asistencia a los autores e incubadora formativa. En esta última faceta, organiza talleres a medida o para diversas instituciones, de manera autónoma o en colaboración con éstas, siguiendo siempre tres líneas de trabajo claras, las tres, en el ámbito de la creación musical, escénica y/o audiovisual: el desarrollo profesional de los autores, el de los gestores culturales, y la sensibilización para con los derechos de autor y la propiedad intelectual. FESTIVAL INVITADO Festival Internacional de Cine Invisible: “Filme Sozialak” 2011 Bilbao. La ONGD Kultura Communication y Desarrollo KCD utiliza las herramientas audiovisuales por que pueden llegar a contribuir de manera especial al aprendizaje global de las diferentes sociedades, un aprendizaje necesario si queremos conseguir un mundo mejor. Gran parte de su trabajo consiste en la creación de espacios alternativos de difusión y promoción de materiales audiovisuales que promueven una comunicación para el desarrollo. En este sentido la ONGD organiza el Festival Internacional de Cine Invisible “Filme Sozialak” Bilbao cuya última edición se realizo del 27 de septiembre al 4 de octubre de 2011. En el festival se proyectaron 18 largometrajes y 44 cortometrajes de temática social en diferentes géneros, destacando que un 43% de las obras estaban dirigidos por mujeres y que se representaban historias de a 38 países. Las obras difundías en el festival optaron a los 9 premios distribuidos en las siguientes categorías: Derechos Humanos, Equidad de Género, mejor obra realizada por una Mujer, Interculturalidad, Desarrollo Sostenible, el premio de las y los estudiantes, el mejor cortometraje y largometraje de Cine Invisible y el premio del público. En estos días y gracias a la cordial invitación del Festival de Cine de Zaragoza el Festival Internacional de Cine Invisible “Filme Sozialak” proyectara algunas de las películas premiadas en Bilbao. Te esperamos Picnic Esperándola Europe is Good? Bloqueados en Marruecos Más allá del tiempo El Somriure Amagat Mamnou (Prohibido) Sucumbíos Tierra sin mal En el cuerpo equivocado PANORAMA AL QUINTO – Ignacio Estaregui ACTIVIDADES PARALELAS ÁMBAR CLIP FACTORY – Certamen de video clips en La Botellería de Ámbar. Día 9 de diciembre de 2011 a las 19 horas. PREESTRENO “LOS MUERTOS NO SE TOCAN, NENE” – Homenaje a Rafael Azcona. Día 8 de diciembre, a las 11.30 horas en el Salón de Actos del Centro de Historias de Zaragoza. COLOQUIO “LA BUENA ESTRELLA” – De la mano de Luis Alegre, coloquio cinematográfico sobre el preestreno del día 8 de diciembre, con la presencia además de García Sánchez, el productor Juan Gona, tres de los intérpretes de la película –Carlos Iglesias, Mariola Fuentes y Tina Sáinz- y tres de los mayores expertos en el mundo de Azcona: Bernardo Sánchez –historiador de cine y autor de varias publicaciones sobre Azcona y García. Día 8 de diciembre en la Sala Mirador del Centro de Historias de Zaragoza. DÍAS DE CINE Y TAPAS EN EL TUBO CON VINO CORONA DE ARAGÓN – Del 2 al 10 de diciembre, disfruta de una tapa de cine y del mejor vino, de la mano de Bodegas Corona de Aragón. PROGRAMACIÓN: Programación Jueves 01/12/2011 -------------------------------------------------------------------------------- CENTRO HISTORIAS (Salón de Actos) Proyección Sección Oficial: 1.Certamen Cortometraje Ficción “Error 0036”.
Raúl Fernández Rincón. 1.“Al Quinto”. Ignacio Estareguí --------------------------------------------------------------------------------
1.“Instrucciones para llorar”. Enrique Simón
y Joan Cobos. 1.“Taxi, fuera de servicio”. Hugo Ruiz. Aragonés.
1.“Karate a Muerte en Torremolinos”. CENTRO HISTORIAS (Salón de Actos) Domingo 04/12/2011 11:30 h Festival Invitado; Cine Invisible Bilbao 1. (90’)
Entrada Libre 1.“El Cine Libertario: Cuando las películas hacen
historia”. Verónica Vigil y José María
Almela. 1.“El viaje de Maria”. Miguel Gallardo. 1.“Mundo Terrestre y Ultratumba”. 10 Cortos Animación
en Versión Original Subtitulada en Español. 1.“Al Final del Túnel”. Eterio Ortega Sant. -------------------------------------------------------------------------------- 1.“Primero Dios”. Fernando Martín Llorente.
1.“El y Ella”. 7 Cortos Animación en Versión
Original Subtitulada en Español. 1.“El último fin de semana”. Norberto Ramos del Val. -------------------------------------------------------------------------------- 1.“Reflexiones de un picaporte”. Carlos Crespo. CENTRO HISTORIAS (Salón de Actos) 1.“Maquillaje”. Álex Montoya. 1.“Dulce”. Iván Ruiz Flores. -------------------------------------------------------------------------------- 1.“En busca del primer europeo”. Luís Quevedo;
Iván Yamir, Alfonso Par. 1.“Aquí u Allí”. 12 Cortos Animación
en Versión Original Subtitulada en Español. 1.“Los Anillos del Señor”. Chuan Ortega.
Aragonés Jueves 08/12/2011 1."Los muertos no se tocan, nene". José Luis
Garcia Sanchez. (2011) 1."La Sombra del Sol". David Blanco. CENTRO HISTORIAS (Salón de Actos) 1."Carne Cruda". Tirso Calero. Viernes 09/12/2011 1."Desechos". David Marqués. 1."Sin Cobertura". Manu Fernández. 1."Sueño y Pesadilla". 8 Cortos Animación
en Versión Original Subtitulada en Español. 1."Ese raperito de la tele". Diego Cuadrado Inarejos.
1."La Rosa de nadie". Ignacio Oliva. Sábado 10/12/2011 FORUM FNAC PZA. ESPAÑA -------------------------------------------------------------------------------- LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA Y EL FESTIVAL DE CINE DE ZARAGOZA RINDEN HOMENAJE A RAFAEL AZCONA CON EL PREESTRENO DE “LOS MUERTOS NO SE TOCAN NENE” Y CON UNA SESIÓN DEL CICLO DE COLOQUIOS “LA BUENA ESTRELLA” PROTAGONIZADA POR JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ, CARLOS IGLESIAS, MARIOLA FUENTES, TINA SÁINZ, ÁNGEL SÁNCHEZ HARGUINDEY, JUAN GONA, BERNARDO SÁNCHEZ Y MANUEL VICENT. Para más información.
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Por: Estrella Savirón - A golpe de efecto. | ||