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MARZO 2010

Si pensáis que ya no existen alternativas para el ocio, aquí tenéis unas cuantas propuestas para todos los gustos. Esperamos que os guste nuestra selección.

 

  propuestas del mes.

         
   
   
   
   
     
     

 

El próximo 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, la Comunidad de Madrid celebra la cuarta edición de La Noche de los Teatros, una intensa jornada de teatro, danza y música.


Esta iniciativa de Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deportes y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid reúne desde las 17 hasta las 00.00 horas a artistas y público en 78 teatros y salas alternativas, 24 salas de La Noche en Vivo, flamenco y espectáculos de calle. Un total de 132 espacios y 170 actividades. Una tarde-noche que convierte Madrid en un gran escenario teatral.

Por cuarto año consecutivo, los teatros madrileños vuelven a abrir sus puertas a todos los ciudadanos en la Noche de los Teatros 2010.

Entre las 17:00 y las 00:00 del día 27 de marzo, teatros públicos y privados, calles, salas de música en vivo y casas de flamenco, e instituciones culturales de diversos países, acogerán 170 actividades abiertas a todo el público.


 

  ADN.

Pueden participar todos los alumnos de universidades privadas y públicas de la Comunidad de Madrid.


La Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nebrija ha comenzado los preparativos de la XII edición del Festival de cortos AdN. El plazo de entrega para concursar en el certamen queda ya abierto con la publicación, en nuestra web, de las bases de esta edición y su correspondiente ficha de inscripción. Los jóvenes realizadores tienen de plazo hasta el día 5 de marzo, a las 12.00 horas, para enviar sus cortos.

La Universidad Nebrija refuerza este año su compromiso con este formato cinematográfico, verdadera cuna de nuevos realizadores, apostando por convertir el Festival AdN en un referente para toda la comunidad universitaria de nuestra región. Los estudiantes podrán presentar tantos trabajos como quieran, de temática libre, y con una duración máxima de 12 minutos.

El certamen concede un total de seis premios: tres Premios AdN, un Premio Joven Profesional –sólo para licenciados menores de 30 años-, Premio del Público On-line y el Premio de Honor AdN, otorgado a un profesional del cine o de la televisión de reconocido prestigio. Tanto los cortometrajes ganadores, como la entrega de los premios, se sucederán en la gala que la Universidad Nebrija prepara para el próximo 25 de marzo en el Cine Capitol de Madrid, en plena calle Gran Vía.

El concurso está dirigido, no sólo a estudiantes de la Universidad Antonio de Nebrija, sino que también pueden participar estudiantes de cualquier universidad pública, concertada y privadas de la Comunidad de Madrid.

En esta edición como en las anteriores, los participantes pueden presentar tantas obras como deseen. Las obras podrán presentarse en cualquier idioma, debiendo llevar subtítulos en castellano en caso de usar un idioma distinto a éste. Por otro lado, los participantes deberán presentar su obra en DVD o MiniDV, que no durará más de 12 minutos.

El tema al ser libre, permite a los estudiantes tener una mayor libertad. El jurado estará formado por representantes del medio audiovisual, artístico y cultural, y el público que participe con sus votos el día de la proyección para el Premio del Público. Las decisiones que tome el jurado serán inapelables.

Todas las obras que cumplan los requisitos expuestos en las bases, estarán a disposición del público para su visionado en la última semana de abril de 2009 celebrándose una doble sesión en horario de mañana y tarde en el Salón de Actos del Campus de la Berzosa de la Universidad Antonio de Nebrija.

 

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 11º FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.

Los festivales de cine nacen con el deseo, confesado o no, de convertir al menos durante una semana la ciudad que los cobija en una pequeña capital del cine. Pero hoy en día su papel es sobre todo el de permitir que sobreviva el cine de creación.

El Festival Internacional de Las Palmas de Gran Canaria surgió en el 2000, al nacer el siglo, y si de algo puede presumir es de haber acertado ante el reto que se le presentaba.

Lo que entonces parecía, en nuestro país, extraño o marginal, ahora forma parte de la mejor cultura fílmica del presente, que se basa en la trasgresión de toda frontera (entre lo narrativo y lo experimental, entre el Norte y el Sur, entre oriente y Occidente, entre la imagen y la palabra, entre la ficción y la no-ficción), y que, sobre todo, imagina un público formado por espectadores libres y activos.

De la necesidad de compartir con ellos ese "cine secreto", ha surgido lo mejor que se podía esperar: una renovada confianza en el futuro de un arte que hemos enterrado ya demasiadas veces...

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria quedará inaugurado oficialmente el próximo 12 de marzo con la proyección del último trabajo de los canarios Dunia Ayaso y Félix Sabroso.

La Isla Interior, el último trabajo de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, inaugurará el viernes 12 de marzo la decimoprimera edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

La película escrita y dirigida por los directores canarios, ambos distinguidos el pasado 2008 como hijos predilectos de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta en su reparto con Candela Peña (ganadora de dos premios Goya, mejor actriz por Princesas (2005)) y mejor actriz de reparto por Te doy mis ojos (2003), Alberto San Juan (Goya al mejor actor por Bajo las estrellas (2007)), Cristina Marcos (Goya a la mejor actriz por Todos los hombres sois iguales (1994)), Geraldine Chaplin, (Lady Harimaguada de Honor en 2008) Celso Bugallo (Goya al mejor actor de reparto por Mar adentro (2004)) y Antonio de la Torre (Goya 2006 al mejor actor de reparto por Azuloscurocasinegro). La sexta película de Dunia y Félix ha sido producida por Mecanismo Films, Ayaso y Sabroso PC y La Mirada y fue rodada íntegramente en Las Palmas de Gran Canaria.

La cinta retrata desde la sencillez las vidas íntimas de una familia y su lucha por sobrevivir a la carga que arrastran desde sus orígenes. Es una historia sobre el miedo a la propia herencia, en concreto a la locura, a la esquizofrenia.

Tanto la crítica especializada como el público de la pasada edición de la SEMINCI aplaudieron este título que participó en la sección oficial del festival vallisoletano, en el que Alberto San Juan fue reconocido con el premio al mejor actor.

Además, La decimoprimera edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria homenajeará al director canadiense de origen armenio, Atom Egoyan, en la gala de inauguración que tendrá lugar el 12 de marzo. El realizador visitará la ciudad junto a su esposa y musa Arsinée Khanjian.



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XX FESTIVAL DE ARTE SACRO 2010.

Un año más, y son veinte ediciones, la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid tiene el placer de presentarles el Festival de Arte Sacro, que cubre las disciplinas de música, cine, danza y teatro. En esta edición nos visitarán artistas procedentes de Gran Bretaña, Rusia, Marruecos, Cuba, Argentina, Bulgaria e Italia, al tiempo que conmemoramos los aniversarios de Antonio de Cabezón (quinto aniversario de su nacimiento) y Federico Chopin (segundo centenario de su nacimiento) y dedicamos especial atención a la celebración del Año Santo Compostelano.

Participarán en el Festival, como en ediciones anteriores, diversos municipios de nuestra región como ejemplo del compromiso que la Comunidad realiza por la descentralización de la cultura. En esta ocasión serán: Torremocha de Jarama, Getafe, Torrelodones, San Lorenzo de El Escorial, Rivas Vaciamadrid, Algete, Alpedrete, Alcalá de Henares, Leganés, La Cabrera, Collado Villalba y Torrejón de Ardoz. Utilizaremos también espacios propios como el Centro Cultural Paco Rabal, el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga de La Cabrera, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y nuestros flamantes Teatros del Canal.

Como en otras ocasiones, las orquestas, compañías, coros, grupos y solistas madrileños también tienen su protagonismo, ya que esa es otra de las líneas maestras de este Festival y de todas las actuaciones de esta Consejería. Así, inauguraremos el Festival con una Misa Flamenca en la que se funden dos mundos, el clásico y el flamenco, en una demostración de arte altamente atractiva y novedosa. Y lo cerraremos con una Ópera de una compositora barroca, algo que tampoco suele ser muy habitual.

Por supuesto, podremos escuchar diversos órganos que han sido restaurados recientemente por la Comunidad de Madrid dentro de un Plan de Recuperación que estamos desarrollando durante los últimos años. Buen ejemplo de ello es el órgano de la Iglesia Santuario del Perpetuo Socorro, el único órgano romántico de Madrid.
Quisiera, por todo ello, invitar a todos los madrileños y a los que nos visiten durante estas fechas a este gran acontecimiento artístico de carácter internacional que es el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid. Estoy seguro de que todos encontrarán motivos para disfrutar de sus propuestas.

Ignacio González González. Vicepresidente, Consejero de Cultura y Deporte y Portavoz del Gobierno

PROGRAMACIÓN

MÚSICA Y CINE
* Misa Flamenca. Los Gitanos cantan a Dios
Compañía Tito Losada. Coro Piccolo. Orquesta Internacional de Madrid
Madrid – Real Colegiata de San Isidro – 16 de febrero – 20:30 horas
* Luces y sombras
Atelier Gombau
Madrid – Parroquia de María Auxiliadora – 18 de febrero – 20:30 horas
* Espíritus benditos
Orquesta de Cámara Solistas de Madrid
Madrid – Iglesia de la Concepción Real de Calatrava – 20 de febrero – 18:00 horas
* El Canto Gregoriano en el período de Pascua
Schola Gregoriana de Madrid
Torremocha de Jarama – Iglesia de San Pedro Apóstol – 20 de febrero – 20:30 horas
Algete – Iglesia Parroquial de la Asunción de Nuestra Señora – 13 de marzo – 20:30 horas
Collado Villalba – Teatro Casa de Cultura – 26 de marzo – 20:00 horas
* Carmina Burana Vive
Carmina Burana
Getafe – Teatro Federico García Lorca – 21 de febrero – 20:00 horas
Torrelodones – Teatro Bulevar – 13 de marzo – 20:00 horas
Torrejón de Ardoz – Teatro José María Rodero – 27 de marzo – 20:00 horas
* Aurea flamigeri. Música sacra del trecento italiano
Grupo Tritonus
Madrid – Real Parroquia de San Ginés – 23 de febrero – 20:00 horas* Música para la oración
Mercedes Hurtado del Solo (soprano). Roberto Fresco (organista)
Madrid – Iglesia Santuario del Perpetúo Socorro – 24 de febrero – 20:30 horas
* Deo In laudem. (Piezas instrumentales del repertorio sacro barroco)
Grupo de Música Barroca La Folía
Madrid – Monasterio de las Madres Mercedarias de Don Juan de Alarcón – 27 de febrero – 19:00 horas
* El camino de Santiago en las cantigas de Alfonso X El Sabio. Año 2010 Año Jacobeo
Música Antigua
Madrid – Iglesia de la Concepción de Nuestra Señora – 1 de marzo – 21:00 horas
* Misa de Acción de Acción de Gracias , de Antonio de Cabezón
(V Centenario de su nacimiento)
Grupo Alfonso X El Sabio
Leganés – Iglesia de San Salvador – 2 de marzo – 20:45 horas
* De la contemplación melancólica a la acción heroica
Sylvia Torán (piano)
Madrid – Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara) – 2 de marzo – 20:00 horas
* Basit. El Profeta es la perla. Música sufí y cantos místicos de la tradición andalusí
Ensemble Andalusí de Tetuán
Madrid – Ateneo – 5 de marzo – 19:00 horas
* Liturgias del tiempo
Diego Fernández Magdaleno (piano)
Madrid – Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas – 6 de marzo – 20:00 horas* Maestros españoles y madrileños
Liudmila Matsyura (órgano)
Madrid - Iglesia Santuario del Perpetuo Socorro – 10 de marzo – 20:30 horas
* El canto sacro de las Américas.
Cámara Sacra
Madrid – Basílica de San Miguel – 11 de marzo – 19:00 horas
* Música Sacra de la Europa Contemporánea
VokalArs
Madrid – Ateneo – 12 de marzo – 19:00 horas
* Arias Sacras, cantatas religiosas y sonatas de Bach, Telemann, Fasch y Haendel
María Espada (soprano). Ensemble Zefiro
San Lorenzo de El Escorial – Teatro Auditorio – 13 de marzo – 20:00 horas
* Le Donne Barocche
Concerto Caccini
Rivas-Vaciamadrid – Auditorio Municipal Pilar Bardem – 13 de marzo –
21:00 horas
* Auto de los Reyes Magos. Teatro con música en directo
Teatro de La Abadía en coproducción con Nao d’amores
Getafe – Teatro Federico García Lorca – 14 de marzo – 20:00 horas
* O Crux. Música sacra española de los siglos XIX y XX
Coro Cervantes de Londres
Madrid – Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel – 15 de marzo – 20:45 horas
* Música Sacra
Grupo Instrumental ACSE
Madrid – Teatros del Canal. Sala Verde –16 de marzo – 20:30 horas* El reino de los Cielos, de Ridley Scott (España, 2005)
Madrid – Ateneo de Madrid – 19 de marzo – 19:00 horas
* Música para el Camino de Santiago
Música Quince
Alpedrete – Centro Cultural – 20 de marzo – 20:00 horas
* Orient Connection
Luna de Oriente, Compañía de danza Fusión Oriental
Alcalá de Henares – Teatro Salón Cervantes – 20 de marzo – 21:00 horas
La Cabrera – Centro Comarcal de Humanidades “Cardenal Gonzaga” – 21 de marzo – 13:00 horas
* Un Buda, de Diego Rafecas (Argentina, 2005)
Madrid – Ateneo de Madrid – 20 de marzo – 19:00 horas
* Andrei Rublev, de Andrei Tarkovski (URSS, 1966)
Madrid – Ateneo de Madrid – 20 de marzo – 21:00 horas
* Música y Poesía
Coro San Jerónimo el Real. Orquesta de Cámara Barbieri
Madrid – Basílica de San Francisco el Grande – 21 de marzo – 18:30 horas
* Don Camilo, de Terence Hill (Italia, 1983)
Madrid – Ateneo de Madrid – 21 de marzo – 19:00 horas
* Música y espiritualidad
Sonor Ensemble
Madrid – Teatros del Canal. Sala Verde – 23 de marzo – 20:30 horas
* Sonatas para flauta dulce de Telemann y Haendel
Zarabanda
Torrelodones – Teatro Bulevar – 27 de marzo – 20:00 horas* Il sacrificio di Abramo, de Camila de Rossi. Ópera barroca
Compañía Opera Nova
Madrid – Teatros del Canal. Sala Verde – 30 de marzo – 20:30 horas

CICLO DE CINE
Madrid – Ateneo
EL REINO DE LOS CIELOS
19 de marzo – 19:00 horas
UN BUDA
20 de marzo – 19:00 horas
ANDREI RUBLEV
20 de marzo – 21:00 horas
DON CAMILO
21 de marzo – 19:00 horas

CALENDARIO

 

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  ZEMOS98.

Somos obstinadamente pequeños. Admitámoslo, somos microbios. Y a pesar de ser eso, seres microscópicos casi invisibles, nos obsesionamos con crecer. Somos individuos minúsculos jugando a interaccionar con otras formas de vida de diferentes tamaños y tratamos de establecer cadenas, de crear redes de pares o redistribuirnos por afinidad, familiaridad o simple azar.

Somos eso, seres vivos diminutos con memoria. Pequeñas células sociales que comparten saberes. Microorganismos que se perpetúan, con sus virtudes y defectos, a través del tiempo, el espacio y en continua representación.

Hemos mutado. Hemos mentido. Hemos procreado. Hemos repetido. Hemos llorado y seguimos riendo. Como también hemos pensado. Y hemos producido cibercultura. Un cambio tecnosocial ligado a transformaciones en la sensibilidad, la ritualidad, las relaciones sociales, las instituciones y las organizaciones políticas. Ya nunca sentiremos, oiremos, oleremos, tocaremos y veremos de la misma manera. Si la educación puede suceder en cualquier momento y en cualquier lugar, entonces cada día practicas una pedagogía de contacto. Si aprender es una experiencia expandida, entonces la vida cotidiana es la escuela del siempre sin fin. Si la ciudad es una constante performance social y cultural, entonces todos somos actores y esto es teatro descomprimido. Si secuencias tu vida y la narras, compartes y remezclas a través de imágenes, sonidos y textos, entonces tú también lo eres: un ser vivo diminuto que se confiesa diariamente, que comparte su microhistoria, que aprende comunicándose y contándose. Un microbio de identidad múltiple e invisible.

Queremos conversar sobre los pequeños grandes cuentos. Como aquel del potaje. O el de esa esquina. O el de un tocadiscos abandonado, reencontrado a su suerte por un viejo DJ, padre de una joven soprano, que es amiga de un rapero de pueblo,que está enamorado de los sms de una poeta treintañera, que escribe para olvidar y que escucha una canción en bucle, donde se hablan de las ecuaciones diminutas, de las cuentas de la vieja y de los rincones irreductibles, oída alguna vez por amigas que comparten secretos de balcón, que saben
la historia de la cafetera robada por el vecino rico, el que esconde el libro sobre la sexualidad de las moscas, donde alguien escribió sobre cabezas pensantes y dubitativas, sobre escombros que no recuerdan cuando nacieron, que está al lado de una máquina dedicada a los que rehacen, los que formulan y reformulan, los del del interfaz y el avatar, los facilitadores, los aduladores y los conectores, los redentores persistentes, los quijotes urbanos, las maestras de todo y nada. Esta es una historia de no sé cuándo, escrita por quién sabe y leída en no sé dónde.

Bienvenidas pequeñas personas, persistentes micro-usuarias del 12 Festival Internacional ZEMOS98, dedicado este año a vosotras: Microbios, seres vivos diminutos.

La presentación no deja de ser atractiva y curiosa, si con ella no te apuntas aquí tienes algunos datos más:

Pero esto solo es el comienzo.

 

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ALT10.

Estamos ante la novena edición del ALT.

Estamos de nuevo, con las metafóricas alforjas llenas.Estamos a punto de vaciar nuestra energía , la nuestra y la de ellos y la vuestra y la de todos.

ALT. Festival alternativo das artes escénicas de Vigo, es un referente por ahí adelante, por otros festivales, por otros países, para mucha gente, pero lo más importante es que sea referente de Vigo, que aquí interese lo que pasa esos quince días, que sea una fiesta de las artes escénicas.

Desde la anterior edición en marzo de 2009 hasta ahora, hemos pasado por muchos lugares, hemos visto muchos trabajos, hemos hablado de ALT y de Vigo y de vosotros el público en muchos foros y mesas a las que nos han invitado para dar a conocer el festival.

Este año, como siempre, y a pesar de la “crisis”, volveremos a apostar por la escena libre, por el trabajo experimental, por los lenguajes que se mezclan , por la innovación, por la dedicación , por los nuevos creadores y por los que llevan años entreabriendo esa puerta que parece siempre atascada, esa puerta a un escenario abierto a muchas posibilidades y a un tipo de trabajo menos convencional y más arriesgado, exento de estrellas de televisión y de discursos fáciles y vendibles.

Programa ALT.10
Jueves 11 de marzo
CUVI (Universidade de Vigo)
Espacio entrada al teatro
13h.
Cía Etxea (Francia)
"Exstrada"
MARCO
20h.
Cía Losquequedan (Valencia)
“Borrón 8”
CASA DAS ARTES
21.30h
Cía Café Klash (Francia)
“ Hier j’ai collé des timbres et écrit des adresses à la main…”
**Jueves 11,12 y 13 de marzo

Por las calles de la ciudad
Cía Etxea (Francia)
"Exstrada"

Viernes 12 de marzo
MARCO
19h
Conferencia Oscar Cornago y Carlos Marquerie
“Testigo casual de mi tiempo" (ALT y el proyecto 0 de "La política de las palabras")
CASA DAS ARTES
21.30h
Cía Histrión (Andalucia)
“del maravilloso mundo de los animales: los Corderos”

Sábado 13 de marzo
MARCO
20h e 20.30h (dos pases)
Monse Penela (Madrid)
“Luz de gas”
CASA DAS ARTES
21.30h
Elena Córdoba (Madrid)
“La mujer de la lágrima"

Domingo 14 de marzo
CASA DAS ARTES
19h
Pablo Fidalgo y Estefanía García (Galicia-Valencia)
“La democracia”

Xoves 18 de marzo
MARCO
20h
Sleepwalk Collective…..(Euskadi y GB)
“As The Flames Rose We Danced To The Sirens, The Sirens”
CASA DAS ARTES
21.30h
Cía Ertza (Euskadi)
“Zoo (bestias trajeadas)"

Venres 19 de marzo
“Especial Galicia presenta”
MARCO
20h
Carolina Fernández
“Poéticas urbanas”
CASA DAS ARTES (1º ANDAR)
19h
Alfonso Rivera
“Water spring (silent drama)”
CASA DAS ARTES (planta baixa)
21.30h
Uxía P. Vaello e Borja Fernández
“Renwid, fantasías en 1987”

Sábado 20 de marzo
MARCO
20h.
Cía Vero Cendoya (Cataluña)
“Bodegones de un alma”
CASA DAS ARTES
21.30h
Cía Mandaito Producciones (Andalucia)
“Días, pasan, cosas”

El viernes día 19 de marzo, aprovechando la visita de diversos directores de otros festivales, haremos un programa especial con tres trabajos de nuestra comunidad.

Utilizaremos los espacios habituales para ello y contaremos con la presencia de: Carolina Fernández, creadora audiovisual, bailarina y performer. Alfonso Rivera, profesor de mimo y expresión corporal en la ESAD de Galicia y creador. Uxía P. Vaello e Borja Fernández, artístas multidisciplinares procedentes de distintas artes como danza, circo y teatro. Con este programa se continua el camino comenzado el año anterior con el week end.

 


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XII SEMANA DEL CORTOMETRAJE DE LA COMUNIDAD DE MADRID .

XII SEMANA DEL CORTOMETRAJE DE LA COMUNIDAD DE MADRID 09.03.2010 > 14.03.2010

Los asistentes podrán disfrutar no sólo de proyecciones sino también de encuentros con especialistas, talleres y otras muchas actividades. Adémás de los 43 cortometrajes a concurso, habrá pases especiales en los que se podrán ver los cortos nominados a los premios César de la Academia Francesa y los seleccionados en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Este ciclo, que en 2010 cumple doce años, pretende hacer más visibles aquellos trabajos audiovisuales de corta duración realizados por jóvenes que tratan de hacerse un hueco en la industria cinematográfica.

[entrada libre hasta completar aforo]

Coorganiza: Comunidad de Madrid

AL TERCER DÍA Alberto Rodríguez de la Fuente, España, 2009, 21’
ALEGRÍA Pablo Blanco, España, 2009, 24’
ATCHÍS Juanjo López Angosse, España, 2009, 18’
BARBEE BUTCHER Sophie Laguës, República Checa / Francia / Holanda, 2008, 25’’
BRUXA Pedro Solís, España, 2009, 10’
C’EST GRATUIT POUR LES FILLES Claire Burger + Marie Amachoukeli, Francia, 2009, 23’
CÍCLOPE Carlos Morett, España, 2009, 12’
CIERRE DE NOCHE Mariano Salvador, España, 2009, 11’
CUANDO CORRES Mikel Rueda, España, 2009, 5’
DELIVERY Till Nowak, Alemania, 2005, 9’
DESTINO Guillermo Madjarian, España, 2009, 17’
¿DÓNDE ESTÁ KIM BASINGER? Édouard Deluc, Francia, 2009, 30’
EL MILAGRO DE LA PUPUNA Y LOS AVIONES Manuel García Serrano, España, 2009, 26’
EL ORDEN DE LAS COSAS César Esteban Alenda + José Esteban Alenda, España, 2009, 19’
EL PABELLÓN ALEMÁN Juan Millares Alonso, España, 2009, 14’
EL PATIO DE PETER PAN Jesús Urda, España, 2009, 25’
EL VENDEDOR DEL AÑO Coté Soler, España, 2009, 13’
EMETREINTA Javier Garmar + Gonzalo de Pedro, España, 2009, 14’
FÁBRICA DE MUÑECAS Ainhoa Menéndez Goyoaga, España, 2009, 9’
GENIO Y FIGURA Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla, España, 2009, 18’
INTERCAMBIO Antonello Novellino + Antonio Quintanilla, España, 2009, 15’
JUAN CON MIEDO Daniel Romero, España, 2009, 11’
LA AUTORIDAD Xavi Sala, España, 2009, 10’
LA CONDENA Mario de la Torre, España, 2009, 14’
LA CRUAQUET Asier Iza, España, 2009, 12’
LA PLAYA DE BERLÍN Manuel Calvo, España, 2009, 25’
LA RAISON DE L’AUTRE Foued Mansour, Francia, 2009, 26’
LA RUBIA DE PINOS PUENTE Vicente Villanueva, España, 2009, 18’
LA TORRE DEL TIEMPO José Luis Quirós, España, 2009, 14’
LA VIDA EN COMÚN Inma Luna + Rosa Blas Traisac, España, 2009, 10’
LA VIDA QUE ME QUEDA Hugo Martín Cuervo, España, 2009, 13’
LES WILLIAMS Alban Mench, Francia, 2009, 14’
LEVEDAD Lucía del Río, España, 2009, 13’
LOS AMORES DIFÍCILES Lucina Gil, España, 2009, 25’
LUCIÉRNAGA Carlota Coronado, España, 2009, 5’
MI OTRA MITAD Beatriz Sanchís, España, 2009, 18’
MIE² Iván Ruiz Flores, España, 2009, 22’
NEXT FLOOR Denis Villeneuve, Canadá, 2008, 11’
NO TE MIENTO SI ADIVINAS LO QUE PIENSO Rubén Señor, España, 2009, 7’
PANCHITO Arantxa Echevarría, España, 2009, 15’
PICNIC Gerardo Herrero, España, 2009, 13’
POR FIN SOLOS. UNA PELÍCULA FAMILIAR Ana Prieto Gracia, España, 2009, 13’
RARE EXPORTS INC. Jalmari Helander, Finalandia, 2003, 8’
RASCACIELOS Mariana Torres, España, 2009, 14’
SÉANCE FAMILIALE Cheng-Chui Kuo, Francia, 2009, 28’
SEIS CONTRA SEIS Marco Fettolini + Miguel Aguirre, España, 2009, 15’
SEÑALES José Ángel Lázaro, España, 2009, 15’
SOMBRAS AMBULANTES José Ángel Lázaro, España, 2009, 10’
THE FINAL SOLUTION Phil Mulloy, Alemania, 2004, 24’
THE PEARCE SISTERS Luis Cook, Reino Unido, 2007, 9’
UNA CAJA DE BOTONES María Reyes Arias, España, 2009, 22’
VECINOS Gabi Martín, España, 2009, 15’
VOCES Eduardo Fuembuena, España, 2009, 16’
WARD 13 Peter Cornwell, Australia, 2003, 14’


SESIONES
09-03-10
Destino + La playa de Berlín + Luciérnaga + Seis contra seis 17:30 / Cíclope + La autoridad + El orden de las cosas + Bruxa + La rubia de Pinos Puente 19:00 / Destino + La playa de Berlín + Luciérnaga + Seis contra seis 20:45 / Cíclope + La autoridad + El orden de las cosas + Bruxa + La rubia de Pinos Puente 22:30

10.03.10
Alegría + La vida en común + Levedad + Vecinos 17:30 / La vida que me queda + Mie² + Atchís + Juan con miedo + Genio y figura 19:00 / Alegría + La vida en común + Levedad + Vecinos 20:45 / La vida que me queda + Mie² + Atchís + Juan con miedo + Genio y figura 22:30

11.03.10
Picnic + El milagro de la Pupuna y los aviones + Intercambio + Sombras ambulantes + Una caja de botones 17:30 / Cuando corres + La torre del tiempo + El pabellón alemán + Emetreinta + Mi otra mitad 19:00 / Picnic + El milagro de la Pupuna y los aviones + Intercambio + Sombras ambulantes + Una caja de botones 20:45 / Cuando corres + La torre del tiempo + El pabellón alemán + Emetreinta + Mi otra mitad 22:30

12.03.10
Rascacielos + La cruaquet + La condena + Señales + No te miento si adivinas lo que pienso 17:30 / Voces + El patio de Peter Pan + Cierre noche + Fábrica de muñecas + El vendedor del año 19:00 / Rascacielos + La cruaquet + La condena + Señales + No te miento si adivinas lo que pienso 20:45 / Voces + El patio de Peter Pan + Cierre noche + Fábrica de muñecas + El vendedor del año 22:30

13.03.10
Por fin solos. Una película familiar + Al tercer día + Panchito + Los amores difíciles 17:30 / Por fin solos. Una película familiar + Al tercer día + Panchito + Los amores difíciles 19:00 / Sesión especial Premios César 2010: ¿Dónde está Kim Basinger? + C’est gratuit pour les filles + La raison de l’autre + Séance familiale + Les Williams 20:45 / / Sesión especial terror en corto Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián: Barbee butcher + Next floor + The Pearce Sisters + Delivery + Rare Exports Inc. + The Final Solution 22:45

14.03.10
Sesión especial: cortometrajes escuelas de cine y vídeo de la Comunidad de Madrid 17:00 / Sesión especial: ¡Búscate la vida! Festival Internacional de cortometrajes La Boca del Lobo 18:45 / Premios Microvideo Fundación Canal 19:45 / Sesión especial Premios César 2010: ¿Dónde está Kim Basinger? + C’est gratuit pour les filles + La raison de l’autre + Séance familiale + Les Williams 20:30 / Sesión especial terror en corto Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián2010: Barbee butcher + Next floor + The Pearce Sisters + Delivery + Rare Exports Inc. + The Final Solution 22:45

Asimismo, se celebrará el V Encuentro profesional de Productores y Guionistas de Cortometrajes, con el que nuevamente fomentarán las relaciones entre ambos ámbitos. La cita tendrá lugar en el salón de actos de la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo.


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IV FESTIVAL INTERNACIONAL ESCENA MOBILE.

Por cuarto año consecutivo, el Teatro Lope de Vega y Compañía Danza Mobile se unen para realizar el Festival Internacional de Arte y Discapacidad EscenaMobile. Esta cuarta edición tendrá lugar entre el 9 y el 21 de marzo en distintos escenarios de Sevilla.

El proyecto que ahora continúa se gestó a comienzos del año 2007 a raíz de las inquietudes de la dirección del Lope de Vega y Compañía Danza Mobile para promover un fenómeno rupturista en la escena española: llevar a un escenario de prestigio a artistas profesionales de compañías que integrasen a personas con y sin discapacidad. El objetivo, y quizá el sueño, era precisamente hacer que el público olvidase esa característica integradora y asistiese a montajes escénicos que fuesen juzgados únicamente por su calidad artística.

Varios años después, aquella idea bautizada como EscenaMobile ha logrado hacer circular por el escenario del Teatro Lope de Vega a artistas y compañías de teatro y danza de Gran Bretaña, Francia, Italia o Estados Unidos. Grupos internacionales que, junto a los españoles, han acercado al público unas propuestas innovadoras, unas creaciones rupturistas, que van mucho más allá de la mera integración social y artística.

En su cuarta edición, EscenaMobile pretende no sólo consolidar los logros y aprendizajes adquiridos, sino sentar las bases para abrir a medio y largo plazo nuevos caminos en los ámbitos del arte, la discapacidad y la comunicació social.

Tres años después de su primera edición, en 2007, la Asociación Compañía DanzaMobile y el Teatro Lope de Vega se unen de nuevo para lanzar el IV Festival Internacional de Arte y Discapacidad EscenaMobile, un proyecto nacido con el objetivo de convertir Sevilla en escaparate del panorama internacional de arte y discapacidad, mostrando espectáculos y compañías de elevado prestigio ausentes, con frecuencia, de los circuitos convencionales.

Cada primavera y durante varios días, el trabajo desarrollado a lo largo de meses cristaliza en EscenaMobile, un proyecto integrado en la visión global que Compañía DanzaMobile desarrolla durante todo el año: trabajar con personas con discapacidad a partir del ámbito artístico, para fomentar su desarrollo personal y social e intentar ejercer como lanzadera laboral. Además de este objetivo básico, las sucesivas ediciones han supuesto la evolución del proyecto originario en búsqueda de nuevas perspectivas y desarrollos que amplifiquen la dimensión de EscenaMobile, impulsando nuevos enfoques y metas:

- Servir de núcleo de encuentro entre profesionales, artistas y expertos en el ámbito del arte y la discapacidad a nivel internacional. Construir una variada paleta de disciplinas culturales, donde cada artista pueda conocer qué se desarrolla más allá de sus fronteras. Con este objetivo se ha diseñado una programación central y paralela que reúne artes escénicas (teatro y danza), plásticas (fotografía, pintura…) y otras disciplinas del panorama nacional e internacional.

- Ejercer como foro de debate para el intercambio de ideas entre profesionales y aficionados, construyendo un caldo de cultivo de nuevos proyectos que impulsen el ámbito artístico relacionado con la discapacidad. Los diversos talleres de la programación paralela, abiertos al público general, sirven a este fin.

- Sacar el arte a la calle por medio de obras plásticas que, además, reflejan nociones tradicionalmente consideradas tabúes. El arte urbano o la sexualidad son este año objeto de las exposiciones de pintura y fotografía que se distribuirán por diversas localizaciones exteriores de Sevilla, ampliando la oferta de espacios del festival.

Con todo ello, la cuarta edición de EscenaMobile pretende ser, más allá de la consolidación de un proyecto unitario, el inicio de un camino a largo plazo que contribuya a abrir nuevas puertas al mundo del arte, la discapacidad y la cultura.

PROGRAMACIÓN:

TEATRO LOPE DE VEGA:

PROGRAMACIÓN PARALELA:

 

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PLAY-DOC, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES, SE PREPARA PARA SU SEXTA EDICIÓN

Destaca la presencia de los reconocidos Jay Rosenblatt y Raymond Depardon, en un festival multidisciplinar con exposiciones de los artistas gallegos Antón Lamazares y Manolo Paz.
Un año más, la música cobra un gran protagonismo en Tui con los creadores de la web La Blogoteque y los conciertos de The Spinto Band y Batida.

Del 17 al 21 de marzo próximos, se podrán ver un total de 31 películas que conforman el programa de la nueva edición de este certamen que, además de haberse hecho un hueco entre el calendario internacional de festivales dedicados al género documental de autor, suscita el interés de profesionales y aficionados de todo el país y del resto de Europa.

Las 31 obras han sido seleccionadas de entre las más de 800 recibidas procedentes de los lugares más diversos del mundo; la misma diversidad que se refleja en las temáticas de las películas que los cineastas han ido enviando.

El programa del festival contará con una sección competitiva con tres categorías (Largometrajes Documentales, Cortometrajes Documentales y Documentales Gallegos) entre las que un jurado internacional repartirá un total de 9.000 € en premios.

Además, el festival presentará en su sección informativa dos importantes retrospectivas dedicadas a dos realizadores de reconocido prestigio internacional como son el francés Raymond Depardon y el norteamericano Jay Rosenblatt.

También destaca la presencia de los creadores de la exitosa web francesa La Blogotheque, una de las propuestas audiovisuales más interesantes que se pueden encontrar actualmente en la red.

Play-Doc, mucho más que un festival de cine
Un año más, Play-Doc pretende demostrar la enorme capacidad que tiene el documental para interactuar con otras disciplinas artísticas. Así, el programa de su sexta edición incluye importantes eventos paralelos como talleres o exposiciones y conciertos a cargo de los protagonistas de las películas presentadas en el festival.

Prestigiosos artistas como el pintor Antón Lamazares o el escultor Manolo Paz presentarán algunas de sus obras más representativas. Mientras, en el ámbito musical destacan los conciertos en directo de los norteamericanos The Spinto Band o los angoleños Batida.

Play-Doc 2010 convertirá de nuevo a la ciudad de Tui en un lugar centrado en el cine más independiente, innovador y comprometido de la actualidad, en una cita inexcusable para los amantes del documental.

La sexta edición del festival internacional de documental de Tui le dedica al director norteamericano Jay Rosenblatt su primera retrospectiva en España.
También será invitado el realizador y fotógrafo francés Raymond Depardon, haciendo un repaso de sus obras más representativas.

Los aficionados al cine de todo el mundo tienen una cita ineludible del 17 al 21 de marzo en Tui. El festival internacional de documental de esta localidad pontevedresa prepara dos retrospectivas de dos de los autores más influyentes de las últimas décadas.

El norteamericano Jay Rosenblatt visita Tui por segunda vez tras haber participado el año pasado a concurso con Beginning Filmmaking. Presentará esta vez un total de diez piezas que realizan un recorrido por una carrera marcada por la técnica del collage.

La combinación de tomas personales con material rescatado de bibliotecas o de archivo, eso que en el argot fílmico se denomina found footage (metraje encontrado, literalmente), centra el discurso de estas piezas, muy en la tradición del cine-ensayo de Jean-Luc Godard y Chris Marker.

Así, el realizador reflexiona sobre las diferentes facetas de la condición humana, siempre con un estilo arriesgado, comprometido, evocador y de una gran fuerza psicológica.

Gracias a su inconfundible mirada, Jay Rosenblatt ha sido galardonado con cerca de cien premios en festivales como Sundance y ha recibido bolsas de fundaciones como la Rockefeller o la Guggenheim. Licenciado en Psicología, combina su producción artística impartiendo clases en el San Francisco Art Institute.

Raymond Depardon, de la fotografía al cine con éxito
El francés Raymond Depardon es uno de los nombres clave en el cine de lo real contemporáneo de los últimos treinta años, uno de los pocos artistas que ha transitado de la imagen estática al movimiento conservando su marca autoral intacta.

Popular por sus fotografías de las guerras de Argelia o de Vietnam, presenta también una filmografía extensa en la que con una mirada silenciosa, enigmática e inescrutable logra retratar a colectivos tan diversos coma el de los enfermos mentales de San Clemente o el día a día de los policías de París en Faits divers.

Estos dos filmes se proyectarán con tres más en una intensa retrospectiva que intenta capturar la esencia de una filmografía que ronda ya los cuarenta títulos.



 

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