bienvenid@s

JUNIO 2010

Si pensáis que ya no existen alternativas para el ocio, aquí tenéis unas cuantas propuestas para todos los gustos.

 

  propuestas del mes.

                 
           
           
x CO   CO   CO   CO  
             
   
   
x                
           
     
 
x                

 

 

  12 festival de cine aleman.

German Films vuelve a reunir lo mejor de la producción alemana del último año dentro del ya tradicional Festival de Cine Alemán que este año celebra su duodécima edición. Los espectadores madrileños que se acerquen al Cine Palafox –sede del Festival-, entre el 1 y el 5 de Junio podrán disfrutar de una interesante, variada y atractiva selección de títulos compuesta por:

  • 7 largometrajes de reciente producción: Nanga Parbat, Tregua, Berlín ‘ 36, Corre, si puedes, Llega el día, Mis palabras, mis mentiras – mi vida y, Frienship!
  • Versión remasterizada de El tambor de hojalata de Volker Schlöndorff.
  • Retrospectiva de Vilsmaier: Leche de otoño, Stalingrado, Comedian Harmonists y El último tren a Auschwitz.
  • 2 películas infantiles: Los cocodrilos y Los cocodrilos atacan de nuevo.
  • 2 documentales: Damas y caballeros a partir de 65 y Sueños de baile.
  • 1 tv movie: El hijo perdido.
  • 24 cortometrajes, ocho de ellos sin diálogos llamados a hacer las delicias de los más pequeños.

Joseph Vilsmaier, premiado recientemente por la Academia alemana por su trayectoria, será el gran protagonista de esta edición. Además de ser el director de Nanga Parbat, una de las películas de montaña más esperadas y la película inaugural, Vilsmaier será la figura en torno a la cual gire la retrospectiva formada por cuatro de sus películas entre las que se incluyen la que probablemente sea, hasta la fecha, su película más conocida, Stalingrado y su opera prima Leche de otoño.

Vilsmaier estará en Madrid acompañado de Reinhold Messner, quien en 1986 se convirtió en el primer alpinista en culminar los 14 ochomiles, y en cuya aventura se inspira aquí Vilsmaier. Ambos comparecerán en rueda de prensa el martes 1 de junio en el cine Palafox en torno a las 12:45 p.m., tras el pase de prensa de Nanga Parbat (11:00 a.m).

Tras su puesta de largo en el Festival de Cannes, llegará a Madrid la versión remasterizada de El tambor de hojalata que incluye 30 minutos de imágenes inéditas. El film de Volker Schlöndorff será el encargado de poner punto y final a esta la XII edición.

La mejor película del último año ha sido alemana. Se trata, naturalmente, de “Das weiße Band”, de Michael Haneke, un filme que miraba hacia el pasado para explicar y entender el presente. Y, echando un vistazo a la selección de títulos que componen la programación del XII Festival de Cine de Alemán de Madrid, parece que ésa es, precisamente, la principal característica de la producción germana a lo largo de los últimos meses, mirar hacia el ayer para intentar mejorar el mañana. Así, entre los siete largometrajes que se presentan, cuatro proponen una mirada lúcida y muy crítica hacia el pasado más turbulento.

Es el caso de “Berlin ‘36”, que denuncia los turbios manejos del nazismo para demostrar a cualquier precio lo indemostrable, que una raza es superior a otra. O el de “Friendship!” que, camuflada tras la máscara de una comedia, muestra con crudeza la insoportable vida cotidiana en la RDA y las lamentables prácticas de la Stasi para controlar a sus ciudadanos.

O el de “Es kommt der Tag”, un análisis de las profundas e incurables heridas que ha dejado en el país el terrorismo setentero de la Fracción del Ejército Rojo. O, finalmente, el de “Nanga Parbat”, reconstrucción de un episodio clave en la historia del alpinismo que evoca mucho algunos casos ocurridos recientemente.

Por supuesto, el presente, que no deja de ser el pasado del futuro, también tiene su hueco. Y el presente de la humanidad no es precisamente el mejor, como demuestra “Waffenstillstand”, una mirada llena de sensatez, autenticidad y desesperanza hacia la guerra de Irak que no tiene nada que envidiar a oscarizadas películas hollywoodienses.

Completan la programación una comedia ligera, “Lila, Lila”, que prueba que el cine europeo también puede funcionar en las taquillas gracias a un star system propio de nivel, y un melodrama con ciertas dosis de humor, “Renn, wenn du kannst”, que reivindica la vida por encima de todas las cosas.

Sin llegar ninguna de las siete películas a ser “Das weiße Band” -obras maestras de este calibre surgen, como mucho, una al lustro-, todas son sumamente interesantes y con un nivel medio notable. De hecho, me atrevería a afirmar que este XII Festival es el que cuenta con la selección de filmes más recomendable, atractiva y variada. Pasen y juzguen ustedes mismos. Alberto Luchini.

Entre todos los espectadores que voten, a través de la página web (www.cine-aleman.com) o en la urna que se encontrará en el hall del Cine Palafox, para elegir la mejor película, se sorteará una cámara de vídeo digital de bolsillo y tres packs con las obras más notables de Wim Wenders para el ganador y una cámara de fotos para el segundo clasificado.

Durante esta edición, además de la ya citada presencia de Vilsmaier se contará con la visita de realizadores como Alain Gsponer (Mis palabras, mis mentiras – mi vida) o Kaspar Heidelbach (Berlín ’36), que presentarán sus trabajos y dialogarán con el público.

Ya están disponibles los horarios y la información de toda la programación en www.cine-aleman.com. También puedes visitar el perfil en donde encontrarás las imágenes y los trailers de las películas programadas.


Subir a Inicio

 

  VII FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE.

El próximo lunes 31 de Mayo a las 21:30h dará comienzo la Gala de Inauguración del VII Festival de Cine de Alicante presentada por Luis Larrodera con la colaboración especial de Xavier Deltell y la actuación de Héctor Rojo, con la colaboración del cuerpo de baile de la hoguera "Foguerer Carolinas".

Presentación de Cortos y TV Movies a concurso. Presentación de actividades paralelas.
Se entregarán los siguientes premios:
PREMIO DE HONOR "CIUDAD DE ALICANTE"
GABINO DIEGO
PREMIO "CIUDAD DE ALICANTE"
FERNANDO TEJERO
PREMIO DE ESPECIAL "CIUDAD DE ALICANTE"
FERNANDO GUILLÉN
PREMIO "TODA UNA VIDA"
ANTONIO OZORES

El Festival de Cine de Alicante Homenajeará a Antonio Ozores

EL ACTOR SERÁ HOMENAJEADO EN LA GALA INAUGURAL QUE SE CELEBRARÁ EL PRÓXIMO 31 DE MAYO EN EL TEATRO PRINCIPAL

Antonio Ozores, quien iba a recibir el «Premio a Toda una Vida» durante la gala inaugural del certamen que se celebrará el próximo 31 de mayo en el Teatro Principal será homenajeado con la presencia de amigos y compañeros de trabajo, durante el Festival se proyectarán películas del actor, y se presentará su libro autobiográfico.

Gabino Diego actuará el Martes 1 de Junio presentando su espectáculo "Una noche con Gabino".

Gabino Diego, buscando el hilo conductor del espectáculo nos habla de éxitos, de fracasos. Nos canta canciones y nos pasea por un mundo de personajes yonquis, pícaros, perde- dores, triunfadores…algunos muy conocidos por el público, que forman parte de esa fauna humana que le ha ido influ- yendo a lo largo de su vida, personajes que aborda con una ductilidad, buen hacer teatral y una ternura que roba carca- jadas una y otra vez.

Gabino Diego recogerá el Premio de Honor «Ciudad de Alicante» en la gala inaugural del Festival de Cine

El Festival de Cine de Alicante entregará el Premio de Honor «Ciudad de Alicante» a Gabino Diego durante la gala inaugural del evento cinematográfico, que se celebrará el 31 de mayo en el Teatro Principal de Alicante. La organización ha querido galardonar a este actor durante la séptima edición del Festival, que este año estará dedicado al cine de comedia. Aprovechando su estancia en la ciudad, el conocido artista interpretará su obra “Una noche con Gabino”, un espectáculo humorístico que tendrá lugar en el Aula de Cultura de la CAM el 1 de junio.

Fernando Tejero recibirá el Premio «Ciudad de Alicante» del Festival de Cine

El VII Festival de Cine de Alicante concederá el Premio «Ciudad de Alicante» al actor Fernando Tejero por su recorrido como joven promesa en el panorama cinematográfico nacional. El homenaje tendrá lugar en la gala de inauguración del evento que se celebrará el próximo 31 de mayo, una vez más, en el Teatro Principal de Alicante. A lo largo de las distintas ediciones del Festival este galardón ha reconocido la trayectoria de nuevos talentos del cine español como Pilar López de Ayala, Lucía Jiménez, Belén Rueda, Raúl Arévalo, o Ernesto Alterio, entre otros.

Fernando Guillén Cuervo recogerá el Premio Especial «Ciudad de Alicante» en la gala inaugural del Festival de Cine

El Festival de Cine de Alicante entregará el Premio de Especial «Ciudad de Alicante» a Fernando Guillén Cuervo durante la gala inaugural del evento cinematográfico, que se celebrará el 31 de mayo en el Teatro Principal de Alicante. La organización ha querido galardonar a este actor durante la séptima edición del Festival por su amplia trayectoria en el mundo del séptimo arte.

Fele Martínez presentará la película ‘Carmo’ en el VII Festival de Cine de Alicante

El actor Fele Martínez presentará en la Sección Informativa del Festival de Cine de Alicante el largometraje ‘Carmo’. La última película protagonizada por el alicantino es la ópera prima como directordel italo-brasileño Murilo Pasta, que hasta ahora había desarrollado la mayor parte de su carrera audiovisual en el Reino Unido bajo la dirección de series de televisión, cortometrajes, TV movies y spot publicitarios.

Antonia San Juan presentara su opera prima como directora del largometraje “ Tu eliges” en el Festival de Cine de Alicante

La actriz Antonia San Juan presentara en la seccion informativa del Festival el largometraje escrito y dirigido por ella “ Tu eliges”, que se proyectará en el aula de la Cam.



Para más información visita http://www.festivaldecinealicante.es/festival.php



Subir a Inicio

 

  38ª edición del Festival de Cine de Huesca.

El próximo viernes 4 comenzará la 38ª edición del Festival de Cine .

La 38ª edición del Festival de Cine de Huesca convertirá a la ciudad oscense a partir del próximo viernes 4 en el epicentro del cortometraje internacional, con 124 títulos de 39 países a competición seleccionados entre los 1372 títulos recibidos provenientes de 56 nacionalidades. De ellos, 36 participarán en el Concurso Iberoamericano de Cortometrajes y 38 en el Concurso Internacional. Por su parte, 28 participarán el Concurso Iberoamericano de Documentales y 22 en el Internacional. Además, 156 relatos provenientes de 11 países competirán por el Premio en su categoría. La dotación de premios asciende a 52.000€.

Respecto a los homenajes de esta edición conviene señalar que la actriz Ángela Molina recibirá este año el Premio “Luis Buñuel” el próximo viernes 4 de junio y que el cineasta Montxo Armendáriz será galardonado con el Premio “Ciudad de Huesca” el viernes 11.

Además de las retrospectivas dedicadas a los homenajeados, destaca el ciclo sobre la obra del Director de Culto Luc Moullet así como la selección de obras premiadas en el Festival de Tampere que conforma la sección No Somos Cortos y el sugerente ciclo Eros en Corto, compuesto por una selección de cortometrajes de temática erótica de nacionalidad española y mexicana. Otra de las sorpresas es la exposición dedicada a la obra del director artístico Benjamín Fernández. Se publicará también un libro relacionado con una de las secciones. Hilario Rodríguez ha coordinado Ellos y Ellas. Relaciones de amor, lujuria y odio entre directores y estrellas. Esta va acompañada de un ciclo con títulos emblemáticos como Una Mujer de París (1923) o El Expreso de Shangai (1932).

Entre las Actividades Paralelas, conviene reseñar el original tributo que se rendirá al cineasta Iván Zulueta el 11 de junio con la proyección de Un, dos, tres, al escondite inglés (1969), en la sección Cine Bajo Las Estrellas. Después, tendrá lugar una fiesta concierto a cargo del combo Un Breakdown Band. Por último, se rendirá homenaje al desaparecido compañero Alberto Sánchez con una exposición. El “Premio Pepe Escriche”, creado en reconocimiento a su contribución al certamen, se entregará al World Cinema Fund (WCF) del Festival de Berlín.

La mesa del Comité de dirección del Festival es redonda para que en las reuniones circulen las ideas, lo que permite conseguir la mejor programación para todos los públicos. Conviene no olvidar que en esta fiesta de la cultura cinematográfica el verdadero protagonista somos tú y yo, pues es con el dinero público con el que se organiza. Y no ha sido fácil en este año de crisis económica, que no de ideas y proyectos, y así donde había un 0 hemos conseguido un 8. ¿Cómo? Con la entrada de 3 nuevos miembros en la organización y recogiendo el fruto de 37 años de colaborar con otros y, sumando-sumando, ya es una realidad la 38 Edición.

Gracias al calor de la tópicamente fría Finlandia y su cuarentón festival de Tampere no nos quedaremos cortos. Gracias a distintos bares emblemáticos de la ciudad, esos lugares gratos para conversar, nos salimos de las salas habituales para ver cine de noche y para mayores con reparos, que se decía antes: Eros en corto. Gracias a las ilusiones y el talento de cineastas de 56 países, Huesca será la embajada del mundo del corto, también del aragonés, donde tres festivales cumplen 15 años; tendremos encuentros y talleres, y sin olvidarnos del largometraje europeo, queremos que el cine español tenga su sitio con dos exposiciones (la del director artístico Benjamín Fernández, y la del hombre de cine y pilar que fue de este Festival, Alberto Sánchez), más diferentes premios, reconocimientos y descubrimientos para la gran mayoría: Ángela Molina, Montxo Armendáriz, Eugenio Monesma y Luc Moullet, ¡nuestra gratitud por acompañarnos!

En este mundo, real y del cine, tan grande e imperfecto aunque redondo, abriremos una vez más la ventana clásica para mirar atrás, y a su lado, otra, la del panorama de lo último y casi extraterrestre: VENUSPLUTON!COM, músicas para ver, imágenes para oír, y D-GENERACION, experiencias vanguardistas de la no ficción española.

Gracias a Alberto Sánchez que se fue como estuvo: trabajando muy bien y sin figurar, notaremos su ausencia en la cena de cine, en la butaca de al lado, en la risa que no está, porque Alberto fue una persona de tal bonhomía, inteligencia y mordacidad crítica, que es imposible tanto echarle de menos como estar triste pensando en él. Por eso y para empalmar la última noche con el último día, cine y verbena, música y copas, baile y charla, pasado del festival que se acabará y presente y futuro se juntarán bajo las estrellas en otro recuerdo, a Iván Zulueta, con una banda creada para la ocasión tocando su Un, do, tres…, dos, uno, cero ¡Comienza la 38 Edición del Festival Internacional de Cine de Huesca!
Saludos cálidos y redondos.

Más información


Subir a Inicio

 

PUBLIFESTIVAL.

Publifestival, el Festival Internacional de la Publicidad Social, vuelve con más emociones que nunca.

Publifestival nació para dar su reconocimiento y apoyo a la Publicidad que, independientemente del producto o servicio que esté publicitando, ayuda a la sensibilización de los consumidores hacia causas sociales. Y es también un reconocimiento de la labor de cientos de empresas y personas que, de forma pública unas veces, o sin ruido otras, contribuyen, cada una con los medios que ella misma determina, a proyectos de ayuda a seres desprotegidos, o de protección y preservación del planeta, sus seres vivos o los entornos naturales, a mejorar entre todos nuestro mundo.

Mejorando cada año. No podemos quedarnos ciegos ante tanta injusticia social, y reivindicamos las causas sociales a través del medio más potente que existe: LA PUBLICIDAD.

En el quinto año de existencia de Publifestival y bajo el claim, Entérate, no niegues la verdad, Publifestival, el Festival Internacional de la Publicidad Social, vuelve con más emociones que nunca.

Desde cualquier parte del mundo, PUBLIFESTIVAL da la bienvenida a creativos, agencias, instituciones, anunciantes, medios de comunicación… profesionales del mundo de la publicidad con un mismo pensamiento y bajo un mism o lema: no negar la verdad, luchar entre todos por un mundo más justo.

Un festival sin decepciones. A diferencia de ediciones anteriores donde cada pieza enviada suponía un coste para los participantes, este año Publifestival ha pensado en sus concursantes para que puedan participar gratuitamente y serán sólo los ganadores los que abonarán 250 euros por cada premio, disfrutando de la estatuilla y toda la promoción de medios.

Desde cualquier parte del mundo, PUBLIFESTIVAL da la bienvenida a creativos, agencias, instituciones, anunciantes, medios de comunicación… profesionales del mundo de la publicidad con un mismo pensamiento y bajo un mism o lema: no negar la verdad, luchar entre todos por un mundo más justo.

Para más información


Subir a Inicio

 

  Festival de Música Española de León.

Festival de Música Española, (11 al 30 de junio) un acontecimiento cultural que tiene el objetivo de promover y difundir la creación musical española, conseguir avivar la memoria colectiva y despertar la atención sobre el espléndido pasado, presente y futuro del fenómeno musical en España.

En este poema de los “Sonetos del amor oscuro” del gran Federico García Lorca se inspira el compositor español Enrique Muñoz para escribir una obra que será interpretada en el espectáculo inaugural del Festival por el prestigioso Ensemble Vocal francés Soli-Tutti, acompañado por la danza española y contemporánea de los coreógrafos Francisco Velasco y Gianni Joseph, dirigidos por Denis Gautheyrie. Y es que el poeta está más vivo y presente que nunca, como lo demuestran las continuas referencias de los compositores actuales a su obra. Es el caso del barcelonés residente en Estados Unidos, Leonardo Balada, del que escucharemos sus “Caprichos No. 1” para guitarra y orquesta de cuerda: un homenaje a Lorca basado en las célebres canciones populares andaluzas por él armonizadas (Los cuatro muleros, La Tarara, Los Peregrinitos…), en la versión del guitarrista Bertrand Piétu y la Orquesta de Cámara Ibérica, dirigidos por José Luis Temes.

La relación entre la música y la poesía ha sido y es una de las más antiguas y fructíferas colaboraciones que se producen entre las diferentes manifestaciones artísticas, y durante la vigésimo tercera edición del Festival tendremos varios ejemplos de ello. El dúo de contratenor y vihuela El Cortesano nos brindará música renacentista de Alonso Mudarra; la soprano Nuria Orbea, acompañada al piano por Anouska Antúnez, ofrecerá un recital de canción española y zarzuela; y tanto el mencionado Ensemble Vocal Soli-Tutti como la Escolanía de Segovia y el Coro de Niños Ciudad de León, nos acercarán la música contemporánea. Además de Lorca, otros poetas como Rafael Alberti, Luis Amado Carballo, Juan Ramón Jiménez, Luis de Góngora o Antonio Martín-Carrillo, pondrán letra a músicas de ayer y de hoy.

Entre los estrenos destaca la “Cantata para la Fundación de un Reino” para recitador, coro mixto y orquesta sinfónica, del leonés José Mª García Laborda. La obra, conmemorativa del 1.100 aniversario del Reino de León, incluida también en el programa “Raíces 910-2010”, verá la luz en el concierto de clausura a cargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. También se estrenarán obras de la madrileña con raíces leonesas Consuelo Díez, del hispano-cubano Flores Chaviano y del catalán Leonardo Balada.

Uno de los objetivos del Festival es el de difundir la música de los compositores leoneses. Así, de García Laborda escucharemos “Floreal” para flauta travesera, viola y guitarra, además de la mencionada cantata; de Evaristo Fernández Blanco oiremos por primera vez en el Festival dos canciones: “Mi cuna” y “Lloraba la niña”, así como su “Trío en Do Mayor” para piano, violín y violonchelo interpretado por el Trío Alosia. Además, el Festival convoca este año el V Concurso de Composición “Evaristo Fernández Blanco”, cuyo premio se fallará en 2011; y continuará con la publicación de partituras en edición crítica de la colección dedicada al magnífico pianista y compositor leonés Pedro Blanco.

Por otra parte, la Orquesta de Cámara Ibérica, orquesta residente del Festival de la que forman parte varios músicos leoneses, tendrá doble protagonismo en esta edición: a los dos conciertos que ofrecerá en Villaquilambre y en León hay que añadir una importante grabación con obras de Leonardo Balada para el sello discográfico Naxos de distribución internacional. El registro sonoro tendrá lugar en el Auditorio Ciudad de León, otorgando una difusión de un valor incalculable tanto al Auditorio como al Festival y su orquesta.

Un año más la música iberoamericana tendrá una presencia muy significativa en el Festival. Cuando se cumplen doscientos años de la independencia de varios países iberoamericanos, una mirada al espejo del tiempo de América y España adquiere nuevos y relevantes perfiles de los que podremos ser testigos en varios conciertos.

Al escenario de la Tribuna de Jóvenes Intérpretes subirá en esta edición el Trío Nova Cámara, con un programa en el que combinan música de “los clásicos” Turina o Piazzolla con obras actuales de Chaviano, Enrique Muñoz o Laborda.

En estos momentos de crisis económica, el apoyo y la fidelidad de las instituciones y entidades patrocinadoras y colaboradoras cobra más valor si cabe, y la implicación de los medios de comunicación locales y nacionales en la difusión del Festival es imprescindible para que el público pueda seguir disfrutando del rico y valioso patrimonio musical español e iberoamericano. La calidad y trayectoria del Festival así se lo merece. Y si no, pregunten al poeta: él dice la verdad…
Miguel Fdez. Llamazares. Director del Festival.

PROGRAMA:

Para más información.

 

Subir a Inicio

 

IV RUTA LITERARIA SOBRE ROMANTICISMO.

La "Ruta Literaria sobre el Romanticismo" se enmarca dentro del Programa de Actividades de los Encuentros sobre el Romanticismo que se celebran en Almendralejo.

Como ya es tradicional, arranca la V edición de la conocida Ruta Literaria Del Romanticismo. Y como cada año tendrá lugar un fin de semana de Junio en la localidad pacense de Almendralejo.

Con este evento la ciudad se engalana para "viajar" al siglo XIX y rendir homenaje a José de Espronceda y Carolina Coronado, dos ilustres ciudadanos de esta localidad y representantes del romanticismo literario español.

Essta población se viste con los mejores trajes de la época, y en cada rincón de la ciudad se escuchan románticos versos y se asiste a representaciones teatrales.

Durante toda la jornada se podrá disfrutar de lo mejor de la gastronomía de la zona, participando en 'La Ruta de la Tapa' o degustando, en sus restaurantes y terrazas, platos tan tradicionales como La caldereta, El cochinillo a la extremeña, El arroz con liebre, un buen plato de jamón ibérico o unas sabrosas aceitunas Manzanilla o Verdiales.

Todo esto, mientras se escuchan versos románticos y se asiste a representaciones teatrales en cada rincón de la ciudad.

Almendralejo es el lugar de nacimiento de figuras relevantes como José de Espronceda y Carolina Coronado y es por ello, que desde las Concejalías de Cultura y Mujer del Ayuntamiento de Almendralejo, se apuesta por la realización de estos encuentros con la finalidad de difundir el legado cultural de la ciudad a todas aquellas personas interesadas en aspectos literarios, culturales, sociales y de usos y costumbres tradicionales de la época romántica.

La Ruta Literaria es una propuesta dirigida a todas aquellas personas que quieran por un día sentirse, en cuerpo y alma, un poco más cercanos a aquella época que fue el Romanticismo: un viaje a través de los sentidos y de las pasiones, entre los recuerdos y la fantasía.

Almendralejo alumbró en el siglo XIX, a dos de los grandes autores del Romanticismo, José de Espronceda y Carolina Coronado y aunque son muchas las biografías y estudios literarios que analizan la vida y obra de estos dos extremeños, desde el Ayuntamiento de Almendralejo, se pretende reinvindicar y reconocer a dos de los nuestros almendralejenses y extremeños, que a través de sus obras han hecho inmortal a esta tierra.

Bajo la dirección de Fermín Núñez, director del taller de Teatro de la Universidad Popular y de la companía Samarkanda Teatro, la nueva edición de esta Ruta literaria se ha enfocado desde una perspectiva teatral con textos escritos por Florian Recio.

La cultura se auna con las nuevas tecnologías para llegar a la ciudadanía, por ello este magnifico evento será retransmitido por Internet a través de la web www.nccextremadura.org/eventos2009/rutaliteraria y www.josedeespronceda.es, empleando la tecnología de videostreming.

Objetivos

1.Difundir, promover y potenciar la cultura y literatura extremeña a nivel mundial.

2.Potenciar los espacios de encuentro social y virtual entre la ciudadanía que comparten intereses comunes.

3.Dar a conocer a la población las posibilidades que ofrece Internet, los proyectos del PAT fomentando su participación en ellos.

4.Incorporar nuevas formas de actuar con la Administración Local, a través de actividades que despierten el interés del ciudadano. Como un servicio que ofrece la administración local a sus ciudadanos a través de la web.

5.Formar y potenciar redes de colaboración entre el Ayuntamiento, la Universidad Popular la Biblioteca Pública de Almendralejo y AUPEX.

Almendralejo, 20 de junio, más información


Subir a Inicio

 

Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada es una de las citas más atractivas a comienzos de verano en España. Tiene su origen en los conciertos sinfónicos que desde 1883 se celebraban en el Palacio de Carlos V y en el Concurso de Cante Jondo, convocado en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra en 1922, con la asistencia de Federico García Lorca, Manuel de Falla, Ramón Gómez de la Serna, Santiago Rusiñol y otros intelectuales y artistas de la época.

El Festival constituye una verdadera eclosión de actividades artísticas, con gran repercusión nacional e internacional, celebradas en los rincones más emblemáticos de la ciudad. Los conciertos de grandes orquestas sinfónicas en el Palacio de Carlos V, la danza y el ballet en el teatro al aire libre de los Jardines del Generalife, los recitales en el Patio de los Arrayanes de la Alhambra, conciertos matinales en iglesias y monumentos de Granada, junto a las músicas del mundo en los barrios típicos del Albaicín y el Sacromonte, congregan cada año a más de 54.000 personas, que acuden atraídas por la magia del espectáculo en espacios únicos. Todo ello, unido al mejor patrimonio de Granada, sus monumentos, sus jardines y su historia, sumergen a la ciudad y al visitante durante los primeros días del verano en una atmósfera de fiesta que crece año tras año.

Desde 1970 se vienen celebrando anualmente los Cursos Internacionales Manuel de Falla. Dichos Cursos cubren enseñanzas de alto nivel y contribuyen a reforzar los estudios y ámbitos profesionales de la música y la danza.

El Festival en las últimas ediciones ha superado el 95% de ocupación, colgando el cartel de "agotado" en múltiples ocasiones, lo que da una idea de la repercusión y dimensiones de este acontecimiento, cuya vitalidad se demuestra por el incremento del público nuevo que cada año acude a sus convocatorias. A las miles de personas que Granada recibe durante el Festival, venidas desde Francia, Alemania, Suiza, Japón, EEUU, Brasil, Sudáfrica, Colombia o Finlandia, se unen los numerosos aficionados de España y otros países, que siguen el Festival a través de la prensa escrita, la televisión, los reportajes en revistas especializadas y de turismo o las transmisiones de radio.

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada fue el primer miembro español de la Asociación Europea de Festivales a la que pertenece desde 1955, es miembro fundador de la asociación de Festivales Espanioles "Festclásica" y desde 1970 se honra con la Presidencia de Honor de Su Majestad La Reina de España.

En la actualidad es una iniciativa del Ministerio de Cultura, la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Granada, la Diputación de Granada, la Universidad de Granada y el Patronato de la Alhambra y Generalife, y cuenta este año con el patrocinio de CajaGRANADA, La Caixa, Ferring, Fundación Caja Rural, Cervezas Alhambra, Gas Natural Andalucía y Puleva. Los cursos internacionales cuentan, principalmente, con el apoyo de la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía. Otras instituciones, empresas y entidades colaboran al sostenimiento de las actividades generales.

España está involucrada activamente en conmemorar tres grandes eventos:

la Presidencia Española de turno de la Unión Europea, el inicio de las conmemoraciones relativas al Bicentenario
de las Independencias de las Repúblicas Iberoamericanas y el Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social. En el Festival de Granada hemos elaborado una programación que cruza el contenido de sus objetivos artísticos con tales eventos, para ofrecer al público una propuesta cultural atractiva, plural y adaptada al ritmo de los tiempos.

No en vano, desde comienzos de este año, el Festival de Granada figura entre los acontecimientos más relevantes de la Agenda Cultural española durante el período de Presidencia de la UE, cuyo fin además coincidirá con el transcurso de su 59 edición.

Un océano de entendimiento, un mar de letras y de mapas. Más allá de la geografía y de las fronteras políticas o
de los enfoques culturales, persiste el tejido, la red, el puente, el lenguaje que nos une. La programación de este año ha tejido el mapa con la música y la danza iberoamericanas. El Bicentenario de las Repúblicas Iberoamericanas evidencia la realidad internacional de más de 600 millones de hablantes que comparten el español y el portugués como segunda y sexta lenguas más habladas en el planeta.

Y en ello, una historia cultural compleja y mestiza, compartida, cuyo balance se tiñe de etapas brillantes y oscuras. Cultura del conocimiento, cultura de la experiencia.

Dejamos huellas, vínculos, como hilos que entretejen y bordan una tela viva como el cartel del Festival de este año. El repertorio de artistas y obras elegidas contará con la contundente Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar con Gustavo Dudamel, la magnífica Orquesta del Estado de México con Enrique Bátiz y la presencia del director argentino-israelí-español Daniel Barenboim, al frente de la Staatskapelle Berlin. En la danza, el sensacional Boston Ballet, la frescura del Grupo Corpo de Belo Horizonte o la madurez del Ballet Argentino que
con su programa dedicado al tango, recuerda su reciente proclamación como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO.

Y en ese patrimonio compartido, el flamenco ocupa un lugar especial porque ha sido voz de ida y vuelta entre América y España. El cantaor Miguel Poveda y el bandoneonista argentino Rodolfo Mederos darán cuenta de ello con el espectáculo Diálogos; mientras que Fuensanta La Moneta con Extremo jondo irá a las raíces del flamenco.
En esa línea hemos elaborado un ciclo de seis conciertos que conectan el mapa histórico y cultural de España en su contexto europeo y americano, desde el siglo XVI hasta la actualidad.

El conjunto formado por el Ensemble Plus Ultra y His Majestys Sagbutts & Cornetts con Michael Noone como director asumirá el reto de interpretar obras vocales e instrumentales iberoamericanas en el hermoso recinto de la Abadía del Sacro Monte de Granada, la cual fue cimentada gracias al oro extraído de las minas de Cuzco en Perú. Tess Knighton será la encargada de coordinar el primer Curso Manuel de Falla dedicado a la Recuperación e interpretación del patrimonio musical iberoamericano. El grupo cubano Ars Longa nos permitirá disfrutar de las lenguas indígenas, de las negrillas africanas y del mestizaje de lenguas y músicas en dos programas dedicados al barroco iberoamericano. Con el Ensemble Residencias escucharemos obras que rememoran los lazos artísticos del pasado siglo y los vínculos creativos de nuestro tiempo, reforzados por el exilio español en América.


Los artistas españoles tienen peso propio en la programación. El arco orquestal lo asumen tres de las mejores formaciones y directores españoles. La Orquesta de Gran Canaria, dirigida por Pedro Halffter, En 2010, interpreta las epopeyas mitológicas y religiosas de Europa y América; la Orquesta Sinfónica de Galicia con Víctor Pablo Pérez nos traslada al recuerdo de La Habana eterna y sensual de la zarzuela cubana Cecilia Valdés junto a
la Andalucía costumbrista de La tempranica.

Ambas formaciones acompañadas por la brillante Coral Andra Mari de Errentería y un espléndido reparto lírico. El Ballet Nacional de España con su programa de danza bolera, cuadros goyescos en movimiento, ilustra el período que desemboca en la pérdida de las colonias americanas en 1810, mientras que en el resto de Europa creadores como Ludwig van Beethoven contemplan horrorizados el fin de la utopía revolucionaria. De ello dará cuenta el programa de la Orquesta Ciudad de Granada dirigida por su titular Salvador Mas, formación que cumple su 20 aniversario, desde su presentación en la 39 edición del Festival de Granada en 1990.

El piano de Ernesto Lecuona, el Chopin de los trópicos, nos recuerda el aniversario dedicado a la figura del singular compositor y pianista polaco, con quien también se entronca la figura de Isaac Albéniz, a quien de nuevo recordamos desde una visión actual, con Una Iberia para Albéniz escrita por doce de entre los mejores compositores de hoy.

Joan Manuel Serrat recordará en el centenario de su nacimiento la figura de Miguel Hernández, uno de los poetas más importantes de las letras iberoamericanas, de quien el Nobel chileno Pablo Neruda dijo: «Recordar a Miguel
Hernández, que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor».

Los Cursos Internacionales Manuel de Falla celebrarán su 41 edición incluyendo, junto al Curso antes citado, otros dedicados a la danza inclusiva, la interpretación histórica, fotografía de espectáculos, análisis musical, junto con exposiciones y conciertos, como los que tienen lugar en el Patio de los Arrayanes.

El FEX completará ampliamente la oferta artística con conciertos, danza, músicas del mundo, espectáculos, lecturas poéticas, etc., tanto en la ciudad de Granada como en municipios de la provincia, entre los cuales destacan acciones destinadas a las personas en riesgo de exclusión social por motivos socioeconómicos y culturales, físicos y psíquicos. En este ámbito presentaremos al grupo colombiano El Colegio del Cuerpo, un ejemplo destacado de la lucha contra la exclusión, con varios programas de danza dirigidos a los jóvenes. Su presencia en el Festival simboliza, como en el caso de la Orquesta venezolana que abre el Festival, el poder de la cultura como un instrumento de transformación social. En este contexto, tendrán lugar además una serie de Diálogos concernientes al Año Europeo 2010 citado al comienzo, cuya información avanzamos también en este folleto.

Deseamos que participe de estas actividades en los palacios y jardines de la Alhambra, en los monumentos centenarios y actuales de la Granada histórica y contemporánea. ¡Bienvenidos al Festival!

Para más información

 

Subir a Inicio

 

gamelab .

¡Arranca Gamelab 2010!

Consolidado como uno de los festivales de Videojuegos más importantes de Europa, Gamelab es el punto de encuentro oficial de creadores, medios de comunicación y público en torno al mundo del Ocio Interactivo. Tres intensas jornadas de conferencias, coloquios, presentaciones, talleres, exposiciones, competiciones, actividades de networking y encuentros con la prensa, en las que podrás medir el pulso del sector y conocer las últimas novedades y tendencias.

Esta sexta edición de Gamelab abrirá sus puertas desde el 30 de junio al 2 de julio en el Palacio de Congresos de Gijón y contará, como en años anteriores, con la presencia de los principales creadores y empresas del panorama nacional e internacional.

Visita la secciones de Conferencias, Eventos, Networking y Premios y/o únete a nuestros grupos en las redes sociales Facebook, Twitter y LinkedIn para mantenerte al día de todas las novedades en el programa de actividades.

La sexta edición de la Feria Internacional del Videojuego y el Ocio Interactivo, Gamelab, se celebrará en Gijón (Asturias), en el Palacio de Congresos, dentro del recinto ferial FIDMA. Consolidada ya como una de las ferias más importantes de Europa, Gamelab reunirá a los principales creadores y empresas del sector nacional e internacional, ofreciendo, tanto al público profesional como a los aficionados, tres intensos días de conferencias, presentaciones, coloquios, exposiciones y actividades de networking.

En Gamelab se analizará la actual situación del sector y abordarán sus principales retos de futuro:

¦La evolución de las consolas y los mandos de juego, con una guerra abierta entre fabricantes por ladefinición de un estándar de interacción gestual y 3D, ante la inminente irrupción en el mercado de Project Natal de Microsoft Xbox y MOVE de Playstation para hacer frente al exitoso controlador de Nintendo Wii.
¦Los nuevos modelos de negocio del videojuego, su impacto en las estructuras de comercialización tradicional y la aparición de nuevos actores en escena como los medios de pago o las plataformas de publicidad y distribución online.

¦La convergencia entre los dispositivos móviles y las consolas portátiles, panorama en el que el éxito de Apple con iPhone y el más reciente y revolucionario iPad, demuestra que el acierto en la apertura de nuevos mercados y canales de comercialización directa, es hoy por hoy más decisivo que unas capacidades tecnológicas cada vez más parecidas en todas las opciones.

¦La revolución de los juegos sociales, un formato de entretenimiento casual que, casi por sorpresa, ha convertido a Facebook en la plataforma de juego preferida por los usuarios y con mayor proyección para desarrolladores, marcas publicitarias e incluso proyectos filantrópicos.

Algunos de los ponentes internacionales invitados para abordar estos temas son:

¦Alon Shtruzman, CCO y presidente de Medios de Playcast, una de las empresas pioneras en el desarrollo de plataformas de juego bajo demanda sin consola y la primera en poner este revolucionario tipo de servicios en manos de usuarios reales.

¦David Westendorf, vicepresidente de NeuroSky, empresa dedicada al desarrollo e investigación de dispositivos que permiten interaccionar con los videojuegos a través del cerebro.
¦Daniel Sánchez-Crespo, fundador de Novarama Technologies y creador del internacionalmente aclamado videojuego de realidad aumentada Invizimals.

¦Igor Pusenjak, CEO de LimaSky y creador de Doodle Jump, el videojuego de iPhone que ha batido todos los record de ventas en esta plataforma, con más de 4 millones de copias.

¦Xavier Carrillo, consejero delegado de Digital Legends Entertainment, un referente mundial en la creación de videojuegos para los grandes fabricantes de móviles y dispositivos portátiles como el nuevo iPad de Apple.

¦Martin de Ronde, fundador de Guerrilla Games, creadores del éxito mundial Killzone y de una de las primeras y más alabadas iniciativas filantrópicas de la industria del videojuego, OneBigGame.

La feria ofrecerá también el taller internacional: Dimensión tecnológica, económica y social de los juegos online, en colaboración con la Federación Europea de Empresas Productoras de Videojuegos (EGDF). Este evento contará con la participación de altos cargos de los principales portales de juego online europeos como Malte Berham, presidente de la EGDF<7strong>, Carsten van Husen, CEO de Gameforge, Jorgen Tharaldsen, productor ejecutivo de Funcom, o Nils-Holger Henning, CCO de Bigpoint, donde hablarán sobre las actuales tendencias económicas, tecnológicas y sociales en torno a este mundo online.

Además, Gamelab contará con coloquios más generalistas en los que explorará el impacto del videojuego en la cultura contemporánea, desde el cine o la música a la alta cocina, y se analizará la influencia universal del creador Shigeru Miyamoto, padre del videojuego moderno y candidato al Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2010 a propuesta de la propia feria Gamelab.

Como en anteriores ediciones, al margen de las conferencias, talleres y coloquios, los asistentes a la feria podrán disfrutar de actividades y espacios paralelos como:

¦Una exposición retrospectiva sobre Shigeru Miyamoto, donde podremos repasar los principales juegos e innovaciones propuestas por el genial creador de Mario, Donkey Kong o Zelda, a lo largo de su carrera.

¦La exposición Ciudad de Héroes, segunda parte de la exposición fotográfica Reflejos de fantasía interactiva, que inundará las calles de la ciudad con imágenes impactantes a medias entre el mundo real y el del videojuego.
¦La zona interactiva, donde los asistentes y la prensa podrán probar en exclusiva los últimos juegos y novedades tecnológicas del sector, como experimentar la sensación de interactuar con un videojuego a través de la mente.

¦Dev Lounge, un espacio de encuentro y networking profesional patrocinado por la Asociación Española de Empresas Productoras de Videojuego (DEV).

Por último, Gamelab entregará por tercer año los Premios Nacionales a la industria del videojuego en los que se incorpora una nueva categoría para proyectos Indie: universitarios, amateurs y, en general, todos aquellos juegos realizados por grupos independientes o no distribuidos comercialmente.

Gamelab 2010 contará, como en anteriores ediciones, con el apoyo principal del Ministerio de Cultura, el Instituto de Comercio Exterior (ICEX), la Asociación de Productoras de Videojuegos de España (DEV) y las principales marcas del sector, con Sony Playstation y Nintendo a la cabeza. El evento también es posible gracias a la extraordinaria acogida y colaboración de instituciones regionales y locales, como el Ayuntamiento de Gijón, el Instituto de Desarrollo Económico del Principado de Asturias (IDEPA), el Centro Europeo de Empresas e Innovación del Principado de Asturias (CEEI) y la Fundación CTIC. Colaboran también en Gamelab 2010, la Federación Europea de Empresas Desarrolladoras de Videojuegos (EGDF) y Paysafecard, solución líder en sistemas pre-pago a través de Internet.

A estos apoyos, se suma también este año el de RTVE, que por primera vez será medio oficial de la feria.

Para más información.

 

Subir a Inicio

 

RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID.

La Red de Teatros es una iniciativa de la Comunidad de Madrid para garantizar una programación de artes escénicas y música estable en los teatros y auditorios municipales.

RED DE TEATROS

La Red está compuesta por 57 municipios, que cuentan con el apoyo económico de la Consejería de Cultura y Turismo. Al compartir los recursos, ciudades grandes y pueblos pequeños pueden disfrutar de los mismos espectáculos.
Una comisión, compuesta por programadores municipales y las asesorías especializadas de la Consejería de Cultura y Turismo, selecciona una serie de proyectos siguiendo unos criterios estrictos de calidad.

La media de funciones celebradas en nuestra Comunidad ronda ya las 1.000 anuales, de las que pueden disfrutar los ciudadanos en los más de 60 espacios escénicos asociados a la Red.

Creada hace más de 20 años, la Red de Teatros supone un ejemplo de colaboración institucional entre los municipios y la Comunidad de Madrid.

 

         
         
         

Subir a Inicio

 

l  Agolpedeefecto  l  © 2007 All Rights Reserved  l  Optimizada a 1024 x 768 pixeles  l  Designed with Free CSS Templates I