bienvenid@s
Si pensáis que ya no existen alternativas para el ocio, aquí tenéis unas cuantas propuestas para todos los gustos.
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CONTENIDOS:
El Festival de Cine de L’Alfàs del Pi, que este año alcanza su XXII edición, se celebrará del 2 al 11 de julio. Contará con la proyección de medio centenar de películas en varios escenarios de la localidad: la Casa de Cultura del municipio, el Cine Roma y junto al mar, en una pantalla gigante al aire libre.
Programacion 2010: Viernes 2: 22.30h Chéri (v.o.s.- ingles) Sábado 3: 18.30h About Elly - A propósito de Elly (v.o.s.- persa), 20.30h La isla interior (presentación y coloquio), 23.00h El secreto de sus ojos (presentación y coloquio) Domingo 4: 18.00h Celda 211 (presentación y coloquio),21.00h Two lovers (v.o.s.- ingles), 23.00h In love we trust (v.o.s.- chino) Lunes 5: 18.30h The ghost writer - El escritor (v.o.s.- inglés), 20.30h Io sono l’Amore – Yo soy el amor (v.o.s.- italiano), 23.00h Madre amadísima Martes 6: 18.30h Pièce montée - El pastel de boda (v.o.s.- francés), 20.30h El secreto de sus ojos,23.00h Rabia Miércoles 7: 19.00h Pièce montée - El pastel de boda (v.o.s.- francés), 21.00h Honeymoons (v.o.s.- servio), 23.00h Invictus Jueves 8: 19.00h Familystrip (documental), 21.00h Canino (v.o.s.- griego), 23.00h Buscando a Eric (v.o.s.- inglés) Viernes 9: 19.00h Le concert - El concierto (v.o.s.- francés), 21.00h Yo también (presentación y coloquio),23.00h Canino (v.o.s.- griego) Sábado 10: 18.00h Up in the air (v.o.s.-inglés), 20.00h Tres dies amb la família - Tres dias con la familia (v.o.s.- catalan), 23.00h GALA DE CLAUSURA (entrega y proyección de premios cortometrajes ganadores, presentada por Luis Larrodera) Domingo 11: 19.00h Precious (v.o.s.- inglés), 21.00h Alicia en el país de las Maravillas
Viernes 2: 23.00h GALA INAUGURACION (entrega de premios, faros de plata presentada por Bibiana Fernandez y concierto Soledad Villamil) Sábado 3: 18.00h Rabia. 20.00h Sueños de Haití (documental) (estreno)(presentación y coloquio), 22.30h Habitación en roma Domingo 4: 20.00h About Elly - A propósito de Elly (v.o.s.- persa), 22.30h Invictus Lunes 5: 20.00h Chéri (v.o.s.- inglés), 22.30h La isla interior Martes 6: 20.00h Le concert - El concierto (v.o.s.- francés), 22.30h Baaria Miércoles 7: 18.00h Cortos valencianos, 20.00h Cortos locales, 22.30h Robin Hood Jueves 8: 20.00h Two lovers (v.o.s.- inglés), 22.30h El secreto de sus ojos Viernes 9: 18.30h Cortos a concurso, 20.00h El pequeño Nicolás, 23.00h Eden à l’Ouest – Eden al oeste (v.o.s. – francés) Sábado 10: 19.00h Cortos a concurso, 21.00h Alicia en el país de las maravillas, 23.00h Baaria Domingo 11: 20.00h Océanos (documental) Playa del Albir Martes 6: 22.15h Invictus Miércoles 7: 22.15h Baaria Jueves 8: 22.15h Robin Hood Viernes 9: 22.15h Alicia en el país de las maravillas Sábado 10: 22.15h Océanos Domingo 11: 22.15h El pequeño Nicolás
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El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto es una explosión de voluntades que surgen alrededor de un deseo común muy claro: la creación de una cultura cinematográfica sólida y carente de exclusividad. Se trata de que exista un espacio en el cual quienes hacen cine, quienes tienen deseos de hacerlo y quienes suelen disfrutarlo, sostengan una relación sana, estimulante. Un lugar donde eventualmente surjan lazos que no hagan más que fortalecerse gracias al impulso de un fuerte sentimiento de pertenencia. Porque las manifestaciones artísticas existen, sólo aguardan el impulso adecuado para escapar hacia la superficie, es importante estimular su exhibición pública. Es decir, provocar a la fuerza que las mueve, dirige e integra. Tonificar las ideas que las forman para ayudar a la creación de nuevas tendencias de esta forma de expresión. Expresión en Corto es un organismo sin fines de lucro, y como tal ha asumido el compromiso de sumarse a la lucha por rescatar la actividad fílmica en México por medio de mecanismos educativos de intercambio internacional. Para llevar a cabo su objetivo impulsa la creación de becas para jóvenes creadores, talleres y conferencias, además de estimular la sensibilización en los niños respecto a su relación con el panorama cinematográfico. Por otro lado, para Expresión en Corto es primordial el desarrollo de guiones cinematográficos y otros proyectos fílmicos y audiovisuales para que, a corto plazo, sobrevenga el apoyo financiero adecuado para que esos trabajos se materialicen. Para finalizar, también celebra a quienes han contribuido destacadamente en la construcción de nuestra cinematografía, porque saber de dónde venimos también es importante. Fundamentalmente, la convocatoria está dirigida a los jóvenes de todo el país. Son ellos quienes tienen la excepcional oportunidad de convivir en un ambiente donde además de presenciar proyecciones fílmicas, pueden formar parte activa en talleres, conferencias, mesas redondas y reuniones de trabajo con autoridades y personalidades de la industria nacional e internacional. Se trata pues de un proyecto que suma múltiples esfuerzos, pero más allá de eso es el resultado del entusiasmo de un pequeño grupo de apasionados amantes del cine, dispuestos a trabajar por el desarrollo de las nuevas generaciones y a la caza de una verdadera industria del Cine en México. Una industria renovada, sustentada en nuestros valores y capacitada para ofrecer nuestras expectativas, patrones estéticos y tradiciones al resto del mundo. De entrada podría lucir complicado; trasladar a la pantalla grande los diferentes rostros de nuestra realidad. Sin embargo, con la doceava edición del festival ya en puerta, encontramos que el espíritu de nuestro lema resuena más fuerte que nunca: “… más cine, ¡por favor!”.
Argentina País Invitado de Honor Año con año, para Expresión en Corto es de primordial importancia contar con la participación de algún país invitado, quien a través de la presencia de algunos de sus más célebres protagonistas ofrece conferencias, talleres y, por supuesto, muestras de su producción fílmica. La importancia de contar con un Invitado de Honor, más allá de vivir la siempre enriquecedora experiencia de operar como anfitriones, radica en que su visita fortalece gravemente las relaciones entre los creadores de ambas naciones, además de propiciar el intercambio de conocimientos y la posibilidad de futuras coproducciones entre las dos naciones. El año pasado el Reino Unido inundó las calles de Guanajuato con su cine y su enriquecedora visión del mundo. Esta vez, para la XIII edición del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, es un auténtico gusto contar con la presencia de Argentina, nuestro Invitado de Honor. Con el fin de estimular la creación de guiones que contribuyan al fortalecimiento de la Industria Cinematográfica Nacional, el GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO, la FUNDACIÓN EXPRESIÓN EN CORTO, la SOCIEDAD MEXICANA DE DIRECTORES, REALIZADORES DE OBRAS AUDIOVISUALES, S.G.C. de I.P., el INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA y el SINDICATO DE TRABAJADORES DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA, convocan al: IX CONCURSO NACIONAL DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
PARA CORTOMETRAJE Y/O LARGOMETRAJE, Más información
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El Festivalito es un festival de cine de que
pequeñas dimensiones. Es un festival de cine único, que desde sus inicios se ha caracterizado por proponer un nuevo modelo de festival de cine, así como una nueva manera de entender y de ver el cine. La IX Edición del Festivalito tendrá lugar
en la isla de La Palma del 26 al 31 de Julio de 2010. El Festivalito nunca ha sido un festival de cine al uso. Desde su primera edición, su programación lo ha convertido en un campamento y en un laboratorio de creación cinematográfica. Su semana de convivencia, en un ambiente alegre, desenfadado y alejado de alfombras rojas, han hecho del Festivalito una experiencia vital única. Públicos de todas las edades, artistas invitados,
artistas espontáneos..., todos los que se acercan a
vivirlo siempre quieren repetir. ¡Ven y vive la aventura del Festivalito!
El programa de actividades está destinado para satisfacer a todo tipo de público, desde el más exigente hasta el que sólo busca diversión: rodajes, proyecciones y actividades paralelas.
El principal objetivo del Festivalito es servir de lugar
de encuentro entre artistas, profesionales de la industria
y público asistente. Al mismo tiempo sirve para apoyar durante todo el año
la creación de redes o canales alternativos que recojan
las nuevas tendencias del cine en el siglo XXI, desde el punto
de vista de la producción, distribución y exhibición. Es el primer festival de Europa dedicado exclusivamente al cine digital y ha sido pionero en la incorporación de los concursos de cine exprés a la dinámica de un certamen cinematográfico.
Las actividades de la IX edición del Festivalito serán
testigo de las nuevas tendencias audiovisuales: MARATÓN DE RODAJES: LA PALMA RUEDA
HOMENAJE A DIFFFERENT: CREADORES DE MALVIVIENDO PROYECCIONES FESTIVALITO JOVEN ACTIVIDADES PARALELAS TOUR FESTIVALITO Estas son las PROMOS con que nos han regalado algunos participantes para darnos alientos y animar a la gente a participar en la IX edición.
Más información. No olvides consultar la programación.
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Presentación oficial de la XXIII Semana Negra de Gijón Gijón. 28.06.10, ha tenido lugar el acto de presentación de la XXIII Semana Negra de Gijón. El acto tuvo lugar en el salón de actos de la Empresa Municipal de Aguas de Gijón (EMA). En la reunión, se presentó el programa, así como el cartel y la mascota oficial del festival. Asistieron a la presentación del festival la Consejera de Cultura del Gobierno del Principado de Asturias, Mercedes Álvarez; el Primer Teniente de Alcalde y Concejal delegado de Festejos del Ayuntamiento de Gijón, José Manuel Sariego, y el director de la SN, Paco Ignacio Taibo II, asi como diversos representantes de las diferentes entidades patrocinadoras. Reinvención año tras año Bocanada de aire fresco El concejal de Festejos aprovechó la oportunidad para agradecer la colaboración de empresas e instituciones y el apoyo de las asociaciones de vecinos de Jove, Portuarios, Pescadores, La Calzada y el Natahoyo, así como a las diferentes empresas municipales de aguas, medio ambiente y cuerpos de seguridad. Pensamiento crítico En referencia al carácter literario del evento, Taibo añadió que "en tiempos oscuros la literatura parece ser el único lugar donde se produce pensamiento crítico y pensamiento utópico. Donde fracasa la geografía. la novela descubre paisajes, nuevas fronteras, atmósferas urbanas; donde la ciencia política da nombres y cifras, la novela descubre nuevas clases sociales, cuenta sus vivencias cotidianas, las explica; donde la economía aparentemente analiza (todo el mundo sabe que los economistas, por una cuestión de principios, mienten) la novela cuenta lo que significa un despido, la reducción de un salario, una hambruna; donde la información genera ruido mediático la novela crea planos narrativos, profundidad, subjetividad, visión de conjunto. Donde las ciencias sociales tradicionales ignoran, la novela inventa la Atlántida. El mundo es complejo, se ha vuelto más complejo, la novela es capaz de enfrentarlo". El acto de presentación tuvo un momento de fuerte contenido emocional: fue cuando tuvo lugar la proyección de un vídeo, de José Ramón Calvo Irurita, en homenaje del recientemente desaparecido coordinador en el equipo organizador, Julián Muñiz Urteaga.
El Rufo
El cartel La música en el escenario central - Viernes, 9: The Rights Ons Se adjuntan bios de algunos de los protagonistas de los recitales musicales en el escenario central. Tres exposiciones Reproducción de piezas arqueológicas mesoamericanas: El Taller de Reproducciones del Instituto Nacional de Antropologia e Historia de México preparó esta exposición de piezas arqueológicas mexicanas de diversos periodos precolombinos. Este taller es el único autorizado para realizar reproducciones de las piezas originales, con una sorprendente fidelidad a partir de moldes realizados con los originales. En la exposición "100 balas", se podrán contemplar 60 originales de la obrasobre el trabajo gráfico de Eduardo Risso, que conjuga la narratividad propia de la llamada “escuela argentina”, con una puesta en escena visualmente deslumbrante en la que el contraste del blanco y el negro es el principal protagonista. Tren Negro. Protocolo con RENFE Los horarios previstos del 'Tren Negro' para el martes, 9 de junio, son: - 08:00 Firma del protocolo RENFE / Asociación Semana
Negra en estación Madrid-Chamartín. Se pueden incorporar representantes de medios, previa reserva, tanto en Madrid-Chamartín como en Mieres-Puente o en Oviedo. El Cómic Relación de invitados
Programa general 14º Encuentro internacional de Fotoperiodismo El Encuentro Internacional de Foto y Periodismo “Ciudad de Gijón” lleva 14 años, dentro de la SN, hablando de periodismo y poniendo en relación el periodismo con los derechos Humanos. En un nuevo ejercicio de imaginación, las propuestas para este año se pueden encontrar en http://www.fotoyperiodismogijon.com/. Programación general: Viernes 9 8:00 Firma del Protocolo de Colaboración Semana Negra-
Renfe (Estación Chamartín) Sábado 10 10:00 Inicio de la distribución gratuita del número
2 de A Quemarropa. Domingo 11 10:00 Inicio de la distribución gratuita del número
3 de A Quemarropa. Lunes 12 10:00 Inicio de la distribución gratuita del número
4 de A Quemarropa Martes 13 10:00 Inicio de la distribución gratuita del número
5 de A Quemarropa. Miércoles 14 10:00 Inicio de la distribución gratuita del número
6 de A Quemarropa. Jueves 15 10:00 Inicio de la distribución gratuita del número
7 de A Quemarropa.
Viernes 16 10:00 Inicio de la distribución gratuita del número
8 de A Quemarropa.
Sábado 17 10:00 Inicio de la distribución gratuita del número
9 de A Quemarropa. Domingo 18 10:00 Inicio de la distribución gratuita del número
10 de A Quemarropa Más información.
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Pirineos Sur es un festival especializado en las llamadas músicas del mundo o populares. Un evento que quiere conjugar modernidad con tradición, tecnología con etnografía, artistas consagrados con nuevos valores. En resumen, un festival nada dogmático. El festival comenzó su andadura en 1992 y se celebra con carácter anual en torno a la segunda quincena del mes de julio en el Pirineo Aragonés (Lanuza-Sallent de Gállego, en la provincia de Huesca). Su escenario principal se halla ubicado sobre las aguas del lago de Lanuza. Desde que nació, el festival ha dado ya la vuelta al mundo. Ha sido testigo y parte de emotivos encuentros entre civilizaciones y de reencuentros entre culturas hermanas; ha ofrecido conciertos de los mejores músicos del mundo, y ha mostrado a sus numerosísimos espectadores la gran variedad de la expresión humana. El escenario flotante de Lanuza y la carpa de Sallent de Gállego, en pleno Valle de Tena, han recogido los más diversos sonidos y ritmos del planeta y han albergado pasacalles, talleres, actuaciones para los más pequeños y exposiciones. Pirineos Sur, una referencia imprescindible en los veranos culturales de Europa. Su principal objetivo es servir de punto de encuentro a las distintas culturas del mundo, construir puentes de tolerancia y respeto mutuo a través de la música. Por otro lado, se trata de una apuesta decidida a potenciar el turismo cultural en la provincia de Huesca y mas concretamente, en las comarcas del Valle de Tena y el Serrablo. El 94 marcó el año de la consolidación del festival y de su consagración definitiva como escaparate de la música étnica y en el 2006 celebró su 15 aniversario para lo que se presentaron sobre los escenarios a aquellos artistas que han marcado un hito en la intensa vida de Pirineos Sur. Muestra de la importancia y el nivel del programa preparado para este año, destaca la actuación del reconocido compositor argentino, Fito Páez, junto con las de otros importantes artistas como el catalán Albert Pla, la banda de hip hop alternativo Puertorriqueña Calle 13, el grupo mexicano Molotov y Los de Abajo y los colombianos Aterciopelados. En representación del panorama musical nacional y de Huesca, señalar la presencia de Willy Giménez y Chanela, destacados artistas del flamenco español. Además, este año, se reanuda el proyecto de
colaboración del festival con L’Boulevard de
Casablanca, con el soporte del Ministerio de Asuntos exteriores
y cooperación. Este proyecto se personifica con las
actuaciones del guitarrista Alejandro Montserrat y el grupo
Ensemble Al-Baïda, banda compuesta músicos aragoneses
y marroquíes. El Valle del Tena, también reservará una noche especial dedicada los sonidos del Sahel, en memoria de Alí Farka Touré, y contará con los artistas estarán Afel Boucum & Alkibar y Toumani Diabaté. PROGRAMACIÓN -------------------------------------------------------------------------------- Jueves 8 de julio. Auditorio Natural de Lanuza. 22.00h. Viernes 9 de julio. Auditorio Natural de Lanuza. 22.00h.
Sábado 10 de julio. Auditorio Natural de Lanuza. 22.00h. Domingo 11 de julio. Sallent de Gállego. 22.30h. Lunes 12 de julio. Sallent de Gállego. 22.30h. Martes 13 de julio. Sallent de Gállego. 22.30h. Miércoles 14 de julio. Sallent de Gállego.
22.30h. Jueves 15 de julio. Auditorio Natural de Lanuza. 22.00h. Viernes 16 de julio. Auditorio Natural de Lanuza. 22.00h. Sábado 17 de julio. Auditorio Natural de Lanuza. 22.00h. Una producción de Pirineos Sur y L'Boulevard Festival de Casablanca Domingo 18 de julio. Sallent de Gállego. 22.30h. Lunes 19 de julio. Sallent de Gállego. 22.30h. Martes 20 de julio. Sallent de Gállego. 22.30h. Miércoles 21 de julio. Sallent de Gállego.
22.30h. Jueves 22 de julio. Auditorio Natural de Lanuza. 22.00h. Viernes 23 de julio. Auditorio Natural de Lanuza. 22.00h. Sábado 24 de julio. Auditorio Natural de Lanuza. 22.00h. Domingo 25 de julio. Auditorio Natural de Lanuza. 18.30h. ACTIVIDADES PARALELAS -------------------------------------------------------------------------------- · DISCOTECA ÉTNICA: · ESPACIO INTERMON OXFAM: · ESPACIO INTERMON OXFAM: · MERCADOS DEL MUNDO: Exposición: Safaa Erruas & Miguel Mainar. Producción de Pirineos Sur y L’Boulevard de Casablanca con la colaboración de AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación). Pasacalles en el Mercado de Sallent (20:00 h.): Conciertos familiares en la Carpa de Sallent (20:00h.): Actividades infantiles y espectáculos de calle · TALLERES: 13 al 15 de julio. Cajón Flamenco. Escuela de flamenco
Los Cabales Más información
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Esta competición está abierta a Tendencias coreográficas que abarcan líneas de trabajo desde Graham, Limón o Cunningham al neoclasicismo actual, pasando por tendencias como Forsythe o Killyan, (por poner ejemplos), y también se aglutinan aquellas en donde prima la calidad en la innovación, dominio y composición coreográfica además de la vanguardia de los estilos o líneas que todavía se encuentran en fase experimental como las llamadas nuevas tendencias. En definitiva la novena edición de este certamen agrupa estilos, tendencias y volúmenes de la composición coreográfica sea cual fuere su estética escénica o número de intérpretes.Se seleccionaran un máximo de 10 coreografías, que competirán para optar a los 4 premios del Certamen, y para obras con un solo bailarín, dos bailarines o grupos, indistintamente. Tendrán preferencia de selección aquellas obras creadas de expreso para la competición, es decir que supongan un estreno absoluto. Las obras con más de dos intérpretes no deberán
superar los 15 minutos, las obras con uno o dos intérpretes
no deben superar los 10 minutos, aquellas que superen estos
límites quedarán descalificadas.
Calendario de la competición: Día 28 de Julio. Día 28 de Julio. Día 29 de Julio. Día 30 de Julio. Del 28 al 30 y desde las 22.00 h se expondrá en la Plaza Virgen del Manzano, los mejores trabajos de Video Danza del Festival “CAMERA ON DANCE” con la temática Arquitectura y Danza. Más información |
El Festival Internacional de Música y Danza de Granada es una de las citas más atractivas a comienzos de verano en España. Tiene su origen en los conciertos sinfónicos que desde 1883 se celebraban en el Palacio de Carlos V y en el Concurso de Cante Jondo, convocado en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra en 1922, con la asistencia de Federico García Lorca, Manuel de Falla, Ramón Gómez de la Serna, Santiago Rusiñol y otros intelectuales y artistas de la época. El Festival constituye una verdadera eclosión de actividades artísticas, con gran repercusión nacional e internacional, celebradas en los rincones más emblemáticos de la ciudad. Los conciertos de grandes orquestas sinfónicas en el Palacio de Carlos V, la danza y el ballet en el teatro al aire libre de los Jardines del Generalife, los recitales en el Patio de los Arrayanes de la Alhambra, conciertos matinales en iglesias y monumentos de Granada, junto a las músicas del mundo en los barrios típicos del Albaicín y el Sacromonte, congregan cada año a más de 54.000 personas, que acuden atraídas por la magia del espectáculo en espacios únicos. Todo ello, unido al mejor patrimonio de Granada, sus monumentos, sus jardines y su historia, sumergen a la ciudad y al visitante durante los primeros días del verano en una atmósfera de fiesta que crece año tras año. Desde 1970 se vienen celebrando anualmente los Cursos Internacionales Manuel de Falla. Dichos Cursos cubren enseñanzas de alto nivel y contribuyen a reforzar los estudios y ámbitos profesionales de la música y la danza. El Festival en las últimas ediciones ha superado el 95% de ocupación, colgando el cartel de "agotado" en múltiples ocasiones, lo que da una idea de la repercusión y dimensiones de este acontecimiento, cuya vitalidad se demuestra por el incremento del público nuevo que cada año acude a sus convocatorias. A las miles de personas que Granada recibe durante el Festival, venidas desde Francia, Alemania, Suiza, Japón, EEUU, Brasil, Sudáfrica, Colombia o Finlandia, se unen los numerosos aficionados de España y otros países, que siguen el Festival a través de la prensa escrita, la televisión, los reportajes en revistas especializadas y de turismo o las transmisiones de radio. El Festival Internacional de Música y Danza de Granada fue el primer miembro español de la Asociación Europea de Festivales a la que pertenece desde 1955, es miembro fundador de la asociación de Festivales Espanioles "Festclásica" y desde 1970 se honra con la Presidencia de Honor de Su Majestad La Reina de España. En la actualidad es una iniciativa del Ministerio de Cultura, la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Granada, la Diputación de Granada, la Universidad de Granada y el Patronato de la Alhambra y Generalife, y cuenta este año con el patrocinio de CajaGRANADA, La Caixa, Ferring, Fundación Caja Rural, Cervezas Alhambra, Gas Natural Andalucía y Puleva. Los cursos internacionales cuentan, principalmente, con el apoyo de la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía. Otras instituciones, empresas y entidades colaboran al sostenimiento de las actividades generales. España está involucrada activamente en conmemorar tres grandes eventos: la Presidencia Española de turno de la Unión
Europea, el inicio de las conmemoraciones relativas al Bicentenario No en vano, desde comienzos de este año, el Festival de Granada figura entre los acontecimientos más relevantes de la Agenda Cultural española durante el período de Presidencia de la UE, cuyo fin además coincidirá con el transcurso de su 59 edición. Un océano de entendimiento, un mar de letras y de
mapas. Más allá de la geografía y de
las fronteras políticas o Y en ello, una historia cultural compleja y mestiza, compartida, cuyo balance se tiñe de etapas brillantes y oscuras. Cultura del conocimiento, cultura de la experiencia. Dejamos huellas, vínculos, como hilos que entretejen
y bordan una tela viva como el cartel del Festival de este
año. El repertorio de artistas y obras elegidas contará
con la contundente Sinfónica de la Juventud Venezolana
Simón Bolívar con Gustavo Dudamel, la magnífica
Orquesta del Estado de México con Enrique Bátiz
y la presencia del director argentino-israelí-español
Daniel Barenboim, al frente de la Staatskapelle Berlin. En
la danza, el sensacional Boston Ballet, la frescura del Grupo
Corpo de Belo Horizonte o la madurez del Ballet Argentino
que Y en ese patrimonio compartido, el flamenco ocupa un lugar
especial porque ha sido voz de ida y vuelta entre América
y España. El cantaor Miguel Poveda y el bandoneonista
argentino Rodolfo Mederos darán cuenta de ello con
el espectáculo Diálogos; mientras que Fuensanta
La Moneta con Extremo jondo irá a las raíces
del flamenco. El conjunto formado por el Ensemble Plus Ultra y His Majestys Sagbutts & Cornetts con Michael Noone como director asumirá el reto de interpretar obras vocales e instrumentales iberoamericanas en el hermoso recinto de la Abadía del Sacro Monte de Granada, la cual fue cimentada gracias al oro extraído de las minas de Cuzco en Perú. Tess Knighton será la encargada de coordinar el primer Curso Manuel de Falla dedicado a la Recuperación e interpretación del patrimonio musical iberoamericano. El grupo cubano Ars Longa nos permitirá disfrutar de las lenguas indígenas, de las negrillas africanas y del mestizaje de lenguas y músicas en dos programas dedicados al barroco iberoamericano. Con el Ensemble Residencias escucharemos obras que rememoran los lazos artísticos del pasado siglo y los vínculos creativos de nuestro tiempo, reforzados por el exilio español en América.
Ambas formaciones acompañadas por la brillante Coral Andra Mari de Errentería y un espléndido reparto lírico. El Ballet Nacional de España con su programa de danza bolera, cuadros goyescos en movimiento, ilustra el período que desemboca en la pérdida de las colonias americanas en 1810, mientras que en el resto de Europa creadores como Ludwig van Beethoven contemplan horrorizados el fin de la utopía revolucionaria. De ello dará cuenta el programa de la Orquesta Ciudad de Granada dirigida por su titular Salvador Mas, formación que cumple su 20 aniversario, desde su presentación en la 39 edición del Festival de Granada en 1990. El piano de Ernesto Lecuona, el Chopin de los trópicos, nos recuerda el aniversario dedicado a la figura del singular compositor y pianista polaco, con quien también se entronca la figura de Isaac Albéniz, a quien de nuevo recordamos desde una visión actual, con Una Iberia para Albéniz escrita por doce de entre los mejores compositores de hoy.
Joan Manuel Serrat recordará en el centenario de
su nacimiento la figura de Miguel Hernández, uno de
los poetas más importantes de las letras iberoamericanas,
de quien el Nobel chileno Pablo Neruda dijo: «Recordar
a Miguel Los Cursos Internacionales Manuel de Falla celebrarán su 41 edición incluyendo, junto al Curso antes citado, otros dedicados a la danza inclusiva, la interpretación histórica, fotografía de espectáculos, análisis musical, junto con exposiciones y conciertos, como los que tienen lugar en el Patio de los Arrayanes.
El FEX completará ampliamente la oferta artística con conciertos, danza, músicas del mundo, espectáculos, lecturas poéticas, etc., tanto en la ciudad de Granada como en municipios de la provincia, entre los cuales destacan acciones destinadas a las personas en riesgo de exclusión social por motivos socioeconómicos y culturales, físicos y psíquicos. En este ámbito presentaremos al grupo colombiano El Colegio del Cuerpo, un ejemplo destacado de la lucha contra la exclusión, con varios programas de danza dirigidos a los jóvenes. Su presencia en el Festival simboliza, como en el caso de la Orquesta venezolana que abre el Festival, el poder de la cultura como un instrumento de transformación social. En este contexto, tendrán lugar además una serie de Diálogos concernientes al Año Europeo 2010 citado al comienzo, cuya información avanzamos también en este folleto. Deseamos que participe de estas actividades en los palacios y jardines de la Alhambra, en los monumentos centenarios y actuales de la Granada histórica y contemporánea. ¡Bienvenidos al Festival! Para más información
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El Festival Almay! Ayora regresa para ofrecer por tercer año consecutivo una muestra del panorama alternativo actual. Los cántabros Estereotypo, sin lugar a dudas una de las bandas del momento, serán la guinda del cartel más potente y bailable de la breve, aunque intensa, historia del festival valenciano, que este año se celebrará del 26 al 31 de julio. El Festival Almay! Ayora es una muestra cultural organizada por la asociación Alucinógena y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de esta localidad del interior de la provincia de Valencia. Durante una mágica semana, el cine, el teatro y la música invaden espacios emblemáticos del municipio, que se transforman por unos días en escenario de las últimas manifestaciones de la cultura alternativa de calidad. El sábado 31 se celebrará el día grande de conciertos. No habrá excusa para no bailar con Estereotypo, que combinan pop y electrónica con gusto y maestría en su segundo trabajo, “Love your city”. Con él han recorrido España y se han hecho un hueco en la programación de los principales festivales, y Almay! Ayora no podía ser una excepción. Estereotypo serán el plato fuerte de una jornada de conciertos que empezará en el mismo recinto que el año pasado, el Frontón Municipal, a las ocho de la tarde y cuya entrada incluirá cena. No serán los únicos que pondrán a bailar al personal, pues también se sumarán a ese empeño los aragoneses Devito y los manchegos The Dirties. Pero como no sólo de baile vive el hombre, y mucho menos el Festival Almay! Ayora, que siempre se ha caracterizado por combinar diversión con experimentación, otro de los grandes nombres del cartel es la banda murciana Schwarz. A punto de cumplir 14 años de carrera y con seis LP publicados, estos exploradores del sonido y de la psicodelia prometen despejarnos los oídos y conquistar nuestras almas en la que promete ser una de las actuaciones más memorables de estos tres años de música en directo. Además, presentarán buena parte de su último trabajo, que se publicará en otoño. El Festival Almay! Ayora no olvida, un año más, su apoyo a bandas que están empezando y darán que hablar próximamente. Es el caso de Odio París, quinteto barcelonés cuya primera maqueta hace furor en MySpace y en la prensa especializada. O de Cuneta, dúo con el que además se cumple la política de programar talentos locales. Tras haber dado su primer concierto en el escenario de la Plazuela de la Cárcel en la primera edición del Almay!, Cuneta repite este año abriendo los conciertos en el escenario grande. Las pausas entre concierto y concierto y el fin de fiesta estarán animados por otro valor en alza local: el DJ Miras Le Petit. Como todos los años, la música arrancará con la fiesta de presentación el viernes 30 en el pub Parches, con Insectö Atröz DJ’s y la actuación en directo de los barceloneses Rekord your fucking name. PASACALLES DE CINE SOBRE RUEDAS Como novedad este año, el Festival Almay! Ayora cambia su programación de teatro y malabares por otra manifestación artística que no dejará de realizarse a pie de calle. Se trata del Pasacalles de Cine Sobre Ruedas, durante el cual se proyectarán varios cortometrajes sobre diversas fachadas y muros de Ayora, un espectáculo cinematográfico itinerante concebido para que el público vaya siguiendo al proyeccionista, en un ambiente festivo y de comunidad que recuerde al cine ambulante que recorría los pueblos en los albores del cinematógrafo. Organizado y concebido por la dirección del festival y la empresa valenciana Rutatressesenta, el pasacalles de cine comenzará convocando al público en un lugar céntrico de Ayora, donde se realizará la primera proyección con un proyector y unos altavoces instalados en un carrito, para seguir después en lúdica procesión por las calles del pueblo hacia el siguiente punto de encuentro. CICLO DE CINE “NO VAYAS AL CAMPO” El Festival Almay! Ayora siempre ha sido mucho más que música, pues suele comenzar su andadura con cine proyectado al aire libre en el Parque de los Morerales. Este año, el ciclo de cine da un giro repentino. Tras dos propuestas más “serias” dedicadas a los mejores documentales de conciertos de la historia y a películas que invitaban a la reflexión sobre el estado de la economía, Almay! presenta, del 26 al 29 de julio, su cara más gamberra. El ciclo “No vayas al campo” repartirá
risas y sustos con cuatro películas delirantes que
combinan humor y terror a partes iguales. Cuatro joyas del
disparate cinematográfico que en España sólo
han podido verse en festivales de cine especializados en el
género de terror y que el Festival Almay! trae a Ayora
en exclusiva. Fuente: Festivales.com Más información.
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La Red de Teatros es una iniciativa de la Comunidad de Madrid para garantizar una programación de artes escénicas y música estable en los teatros y auditorios municipales. La Red está compuesta por 57 municipios, que cuentan
con el apoyo económico de la Consejería de Cultura
y Turismo. Al compartir los recursos, ciudades grandes y pueblos
pequeños pueden disfrutar de los mismos espectáculos.
La media de funciones celebradas en nuestra Comunidad ronda ya las 1.000 anuales, de las que pueden disfrutar los ciudadanos en los más de 60 espacios escénicos asociados a la Red. Creada hace más de 20 años, la Red de Teatros supone un ejemplo de colaboración institucional entre los municipios y la Comunidad de Madrid.
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