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ABRIL 2011

 

Si pensáis que ya no existen alternativas para el ocio, aquí tenéis unas cuantas propuestas para todos los gustos.

 

  INDICE: Propuestas del mes.

   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   

  

CONTENIDOS.

 

  XXVIII Festival de Otoño en primavera.

El XXVIII Festival de Otoño en primavera reúne a grandes figuras de 30 compañías de 13 países.

Participarán importantes nombres de la escena como Peter Brook, Castellucci, Propeller, Philip Glass e Israel Galván.

Además, la danza de Sasha Waltz llegará por primera vez a la región, con su mítica coreografía Körper.

Contará con 31 estrenos, de ellos cuatro absolutos, y programará 25 producciones internacionales.

El 29 de mar de 2011.-El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, junto con el director artístico del Festival de Otoño en primavera, Ariel Goldenberg, han presentado en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, la XXVIII edición de este festival que organiza el Gobierno regional, y que se celebrará del 11 de mayo al 5 de junio próximos. La nueva edición, que se desarrollará en 18 salas de la región, contará con una programación compuesta por 33 espectáculos de teatro, danza, música y circo contemporáneo, a cargo de 30 compañías que, procedentes de 13 países, con las mejores propuestas del panorama escénico internacional.

“Habrá producciones de vanguardia y revisiones contemporáneas de grandes clásicos de la escena. Será un cartel atractivo para todo tipo de público que desee disfrutar con el teatro”, avanzó el vicepresidente Ignacio González, que explicó que “este Festival nos permite, un año más, traer a Madrid lo mejor del circuito internacional y acercar a los madrileños espectáculos que, por su singularidad, no podrían venir a Madrid de la mano de la iniciativa privada”.

Foto: Comunidad de Madrid. El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, junto al director artístico del Festival de Otoño en primavera, Ariel Goldenberg, y el director teatral Juan Carlos Corazza, los integrantes de su compañía Teatro del Estudio y otros actores que estarán presentes en el XXVIII Festival de Otoño en primavera.

Durante el acto, la Fundación Federico García Lorca y la Compañía Teatro del Estudio, de Juan Carlos Corazza, presentaron un fragmento del montaje Comedia y Sueño, a partir de las obras Comedia sin título, de Lorca, y El sueño de una noche de verano, de Shakespeare.

El XXVIII Festival de Otoño en primavera acercará a la Comunidad de Madrid obras de grandes figuras de la escena, como Peter Brook, Romeo Castellucci, Sasha Waltz, Israel Galván, Luc Bondy o Rimas Tuminas; así como creaciones de artistas emergentes y renovadores, entre los que destacan Ciro Zorzoli, Pierre Rigal, Fadhel Jaïby o la Hofesh Shechter Company. El encuentro contará con un cartel plural que reúne piezas contemporáneas para todos los gustos y podrá verse en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, en el Teatro de La Abadía, La Casa Encendida, el Teatro Español, las Naves del Español - Matadero Madrid, el Teatro Pradillo, la Sala Cuarta Pared, el Teatro Fernán Gómez y el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, entre otros espacios.

El festival contará con 31 estrenos -cuatro absolutos, 17 en España y diez en la Comunidad de Madrid- y programará 25 producciones internacionales, procedentes de: Alemania (2), Argentina (3), Australia (1), Bélgica (2), Estados Unidos (3), Francia (5), Italia (1), Países Bajos (1), Reino Unido (3), Rusia (2), Suiza (1) y Túnez (1). De los ocho espectáculos españoles que estarán presentes en el festival, dos son andaluces y seis de compañías sitas en la región madrileña.

Foto: Comunidad de Madrid. El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, junto al director artístico del Festival de Otoño en primavera, Ariel Goldenberg, y el director teatral Juan Carlos Corazza, los integrantes de su compañía Teatro del Estudio y otros actores que estarán presentes en el XXVIII Festival de Otoño en primavera.

Un Shakespeare contemporáneo para la inauguración

La inauguración del XXVIII Festival de Otoño en primavera de la Comunidad de Madrid correrá a cargo de Propeller, una de las formaciones británicas más aclamadas a nivel internacional. La compañía inglesa, integrada únicamente por varones, a imagen y semejanza de lo que sucedía en la época isabelina, representará en los Teatros del Canal el estreno español de The Comedy of Errors, una de las comedias más absurdas e inteligentes de William Shakespeare, tratada bajo un prisma estético contemporáneo.

El argentino Claudio Tolcachir regresará a los escenarios madrileños con la obra El viento en un violín. Peter Brook y su compañía Théâtre des Bouffes du Nord presentarán Una flauta mágica, a partir de la obra de Wolfgang Amadeus Mozart. El italiano Romeo Castellucci mostrará la sobrecogedora On the Concept of the Face, regarding the Son of God, mientras la Compagnie 111 de Aurélien Bory sorprenderá con su teatro físico en Sans Objet.

La coreógrafa Sasha Waltz, por primera vez en la Comunidad

Como gran novedad de esta XXVIII edición, se mostrará, por primera vez en la Región, una creación de la coreógrafa alemana Sasha Waltz, heredera de la gran Pina Bausch y su revolucionaria danza-teatro. La berlinesa presentará en los Teatros del Canal de la Comunidad su mítica pieza Körper, una investigación sobre la anatomía humana, el movimiento y su esencia material. El festival contará, además, con la participación de bailarines y coreógrafos jóvenes y consagrados, como el Premio Nacional de Danza Israel Galván, Jan Fabre, Hofesh Shecher, Sharon Fridman, Nicole Beutler o Pierre Rigal.

El circo contemporáneo llega desde Bélgica de la mano de la familia Ronaldo, que descubrirá los secretos que se esconden tras la cortina de una carpa en el Teatro Circo Price. A ella se suma la compañía australiana The Circa Ensemble, con su poesía física a golpe de sonidos, luces y acrobacias que exploran las formas artísticas contemporáneas.

Otro de los platos fuertes del festival será la música, con las actuaciones de figuras como Laurie Anderson, con el espectáculo de música y performance Delusion; Soledad Villamil, que presenta sus tangos junto a los Hermanos Macana, y Fátima Miranda, que estrena en Madrid perVERSIONES, un ejercicio vocal y pianístico que aúna jazz, copla, pop, fado y chanson. Como broche, actuará también el estadounidense Philip Glass, uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XX, que en esta ocasión colabora con el violinista Tim Fain.

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  IX Festival de Cine y Derechos Humanos.

Presentación IX Festival de Cine y Derechos Humanos. Del 8 al 15 de abril.

El Faro de la Paz y la Convivencia, que ilumina el camino de San Sebastián hacia el título de Capital Europea de la Cultura 2016, es también el que alumbra los contenidos de la IX edición del Festival de Cine y Derechos Humanos.

La defensa de la diversidad, el respeto a los derechos humanos, la justicia social y la convivencia en paz deben ser las premisas del buen gobierno de las ciudades.

En este sentido, la Casa de la Paz y los Derechos Humanos y Donostia Kultura han unido nuevamente sus fuerzas para hacer que esta novena edición suponga la consolidación internacional del Festival a nivel cinematográfico y lo afiance también como un referente de sensibilización y concienciación en torno a las vulneraciones de los derechos humanos en todo el planeta.

Un planeta que estamos exprimiendo, hasta desangrarlo, sin tener en cuenta las repercusiones que este exceso implica para la sostenibilidad de la humanidad. Diferentes actividades paralelas, como exposiciones, danza, música, teatro, sesiones matinales para escolares, coloquios con directoras/es, protagonistas y personas expertas en las temáticas abordadas en los filmes, completarán una programación cinematográfica que será del máximo nivel. Películas de ficción y documentales, premiadas en todo el mundo, la mayoría desconocidas para el gran público, concursarán para que la ciudadanía les conceda el Premio del Público.

El Festival otorgará, asimismo, el Premio Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, el Premio Amnistía Internacional y el Premio del Jurado Joven al mejor cortometraje, teniendo siempre en cuenta la capacidad de generar conciencia crítica y solidaria y el compromiso a favor de los derechos humanos, especialmente de los colectivos más vulnerables. El Festival quiere, además, gracias a su hermanamiento con el Festival Internacional de Cine del Sahara (FiSahara), apoyar la causa del pueblo saharaui. Un pueblo dividido, forzado a abandonar su territorio y refugiarse en el desierto, pero que, a pesar de su destierro, sigue luchando por sus derechos y mostrando su solidaridad hacia otras causas, denunciando en sus pantallas el sufrimiento de otras víctimas de la violencia y los conflictos. Sin olvidar al pueblo palestino. Lo cierto es que en este camino de la cultura de paz hacia la concordia, el Festival no camina solo, sino impulsado por las “olas de energía ciudadana” y acompañado por una sociedad civil organizada y unida por el anhelo de convivir en paz.

Una vez más, mi más sincero agradecimiento a la Red Internacional Human Rights Film Network, UNICEF, ACNUR, CEAR, Amnistía Internacional, Coordinadora de ONGD de Euskadi, SOS Racismo, Gehitu, Asociación Internacional de Ciudades por la Paz, Cátedra UNESCO de Derechos Humanos de la UNAM de México, el Festival de Cine Español de Nantes y el Festival de la Academia Mexicana de Derechos Humanos por el respaldo que nos ofrecen. Y una mención especial a la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo (AECID) y a la Comisión Europea por su apoyo económico en estos tiempos de crisis.

Bienvenidos/as a San Sebastián, bienvenidos/as al cine de valores humanos. ODÓN ELORZA GONZÁLEZ. Alcalde de San Sebastián.

Programación:

El Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián es un compromiso con la función educadora de una ciudad conocida en todo el mundo por su vinculación al cine y por su defensa y promoción de los derechos humanos.

Está organizado por el Ayuntamiento de San Sebastián a través de la Casa de la Paz y los Derechos Humanos y Donostia Kultura, y se celebrará del 8 al 15 de abril de 2011.

Este festival pretende que todos y cada uno de los proyectos y actuaciones que se lleven a cabo se guíen por un objetivo común: el de favorecer y promover el ejercicio de los derechos humanos y la Cultura de Paz.

El plazo para la inscripción en el Jurado Joven del festival, ya está abierto. Hasta el próximo 18 de marzo, los/as jóvenes de entre 18 y 30 años que tengan interés en formar parte de dicho Jurado pueden apuntarse a través de la propia web del festival.

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CINEXTUR.

CINEXTUR ”Certamen Internacional de Cine de Turismo de Naturaleza“

Extremadura ha realizado una apuesta firme por el desarrollo del turismo sostenible. Un turismo capaz de conjugar en perfecto equilibrio el respeto por el medio natural con la protección de nuestro patrimonio cultural y artístico, elementos que en nuestro territorio alcanzan gran valor por su abundancia y estado de conservación.

Con esta filosofía surge el Festival de las Aves Ciudad de Cáceres, organizado por la Consejería de Cultura y Turismo, que en el año 2011 celebra su tercera edición. En una ciudad que consigue armonizar su condición de Patrimonio de la Humanidad con el alto grado de protección para las aves en su entorno y hasta en el corazón mismo de su Casco Histórico; y que además apuesta claramente por la cultura y la promoción de las diferentes manifestaciones artísticas.

Por ello, este festival pretende no sólo poner en valor el recurso natural ornitológico, de gran potencial turístico, y difundirlo entre la ciudadanía, sino también integrarlo como elemento inspirador de artistas y aficionados, y que integran una parte importante del colectivo de turistas de naturaleza: fotógrafos, pintores y artistas audiovisuales ya se dan cita en la Ciudad Monumental de Cáceres durante la celebración del festival.

El I Certamen Internacional de Cine de Turismo de Naturaleza , CINEXTUR, que se celebra por primera vez en el marco de dicho festival, pretende servir de escenario para la promoción de todos aquellos elementos naturales susceptibles de convertirse en recursos turísticos y en escenario de actividades de tiempo libre y de disfrute de la naturaleza.

1. La Primera Edición del ” CINEXTUR” tendrá lugar, en Cáceres, España, del 7 al 9 de abril de 2011.

2. Los objetivos que persigue la Consejería de Cultura y Turismo con la celebración de este certamen son:

* Sensibilizar al espectador sobre la diversidad y el valor del medio natural, que puede convertirse en el elemento principal de su actividad vacacional y de ocio.

* Potenciar la producción de obras audiovisuales basadas en la naturaleza.

* Poner en valor la diversidad y el paisaje natural extremeño, que se han convertido en el principal recurso turístico de nuestra región y es la base de nuestro desarrollo sostenible.

Tema: La temática se corresponde con obras audiovisuales que promocionan la riqueza de un espacio o un territorio y cómo esta cualidad puede ser conocida, apreciada y valorada por el visitante.

No se trata de un Certamen de producciones de protección medioambiental sino de producciones que ponen en valor los recursos naturales, el paisaje y la riqueza ambiental, como recurso turístico y de desarrollo de un territorio, basado en los criterios de desarrollo sostenible.

Como en todas las producciones audiovisuales de promoción turística, se valorará la capacidad creativa, artística y plástica a la hora de interpretar visualmente los espacios o territorios, la originalidad en la elección de los temas tratados, la innovación en el montaje y producción y la capacidad de atracción del film.

3. Las obras presentadas tendrán que cumplir los requisitos propuestos en las bases.

Programación:

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  FESTIVAL DE CINE DE MALAGA.

14º FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL

El Festival de cine español de Málaga, oficialmente Festival de Málaga Cine Español (FMCE), es una muestra cinematográfica celebrada anualmente desde 1998 en Málaga, España.

Además de proyectar los estrenos más relevantes del año del cine español, se premian las mejores películas del año y se conceden galardones honríficos. El galardón principal es la Biznaga de Oro.

Del 26 de marzo al 2 de abril, la ciudad de Málaga acoge la celebración de su decimocuarto festival dedicado al cine español. Como en anteriores ediciones, el festival contará con sus secciones habituales: Sección Oficial de Largometrajes, Zonazine, Cortometrajes, Muestra Latinoamericana y Documentales; además de diferentes Ciclos, Mesas Redondas y Foro de Proyectos. También mantiene su objetivo de descubrir a nuevos talentos para conceder la Biznaga. De las once cintas que aspiran al máximo reconocimiento del Festival de Málaga. Cine español, cuatro pertenecen a creadores debutantes y cinco, a autores que presentan segundas creaciones.

Esta nueva edición del festival de Málaga es más alternativa y menos comercial que las anteriores. Así, la sesión inaugural y la de clausura no estarán este año dedicadas a consagrados directores de cine. Ton Fernández abrirá la sección oficial con su segunda película, la comedia '¿Para qué sirve un oso?', protagonizada por Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez y Geraldine Chaplin. Y el debutante Maxi Valero la cerrará con su drama 'El hombre de las mariposas'. También será este año novedad la mayor presencia de producciones realizadas en todas las lenguas oficiales de nuestro país: valenciano, catalán, gallego y vasco, además del castellano.

El decimocuarto Festival de Málaga. Cine español también permitirá asistir a la proyección en primicia, estreno mundial fuera de concurso, del documental 'Morente', película basada en textos de Pablo Picasso y del propio cantaor recientemente fallecido Enrique Morente. El propio Enrique Morente habla sobre su vida, el flamenco, la familia, la genialidad de Picasso, su historia de amistad con el barbero Eugenio Arias. Además, interpreta canciones de palos tradicionales del flamenco, mezclados con fusiones y otras músicas; y canta por primera y última vez con toda su familia en los Baños árabes de Granada.

En cuanto a los ya tradicionales premios del festival, el director de fotografía José Luis Alcaine recibe el Premio Ricardo Franco en la gala del martes 29 de marzo, y la calle Larios acogerá una exposición de una selección de las películas en las que Alcaine ha participado a lo largo de su carrera. El veterano y laureado cineasta José Luis Borau ('Furtivos', 'Mi querida señorita', 'Leo'…) recibirá el Premio Retrospectiva en la gala del domingo 27 de marzo y el festival presentará una completa programación de su filmografía. El Premio Eloy de la Iglesia se le ha concedido al joven cineasta Isaki Lacuesta, que lo recibirá en la gala del miércoles 30 de marzo y que mostrará su instalación audiovisual 'El Rito' en el Centro de Arte Contemporáneo. El Premio Málaga Sur lo recibirá al actor Luis Tosar en la gala del viernes 1 de abril (en la decimosegunda edición del festival este galardón lo recibió el actor andaluz Juan Diego); y la gala de la Película de Oro se dedicará a la cinta Padre Nuestro, de Francisco Regueiro el lunes 28 de marzo.

Los estrenos de las películas de la Sección Oficial y los homenajes tendrán lugar en el Teatro Cervantes, las proyecciones de la Sección Documental serán en el Teatro Echegaray, el Cine Albéniz se reserva para las proyecciones del resto de películas de la Sección Oficial y el resto de contenidos del festival y, por último, el Museo Picasso Málaga acogerá las clases magistrales del festival.

El jurado de la sección oficial de largometrajes del decimocuarto Festival de Málaga. Cine español (www.festivaldemalaga.com) está formado por Vicente Aranda (que lo presidirá), Verónica Forqué, Silvia Abascal, Carlos Bardem, Ana Álvarez, Gustavo Martín Garzo y Daniel Sánchez Arévalo ('hermano' del actor malagueño Antonio de la Torre). Fuente: Andalucia.com

La Gala de Clausura de la 14ª edición del Festival de Málaga. Cine Español será el día 2 de abril a las 20:30 horas. A la gala acudirán numerosas personalidades del panorama cinematográfico que desfilarán por la alfombra roja. Tras el acto se proyecta el largometraje El hombre de las mariposas, que contará con la asistencia del equipo.

JURADOS DE LAS DIFERENTES SECCIONES:
Vicente Aranda (Presidente), Ana Álvarez, Carlos Bardem, Daniel Sánchez Arévalo, Gustavo Martín Garzo, Silvia Abascal, Verónica Forqué, Gaby Beneroso, Rodrigo Rodero , Yoima Valdés, David Moncasi, Francisco García Gómez, Rosa María Calaf. Danièle Cauchard, Rafael Urquiza Teresa Toledo, entre otros.

INVITADOS
Antonio Banderas, Quim Gutiérrez, Juana Acosta, Manuela Vellés, Amaia Salamanca, Carolina Bang, Ángela Molina, Miguel Ángel Muñoz, Alberto Amarilla, Paula Echevarría, Eduardo Chapero Jackson, Pastora Vega, Jan Cornet, Alberto Ammann, Eugenia Silva, Miguel Ángel Silvestre, Clara Lago, Javier Pereira, Marian Álvarez, Manuel Bandera, Pablo Rivero, Natasha Yarovenko, María Botto, María Adánezm,, Aura Garrido, Silvia Alonso, Isabel Serrano, Javier Calvo, Angy Fernández, Jaime Olías, Ricard Sales Lacime, Patricia Montero, Sandra Blázquez, Andrea Duro, Carmen Ruiz, Silvia Abril, Carlos Chaparro, Mar Saura, Marta Hazas, Aitor Luna, Jesús Olmedo, Carles Francino, David Castillo, Pablo Penedo, Esmeralda Moya, Carla Nieto, Lucía Ramos, Adrián Rodríguez Moya, José Manuel Parada, Sara Casasnovas, Alex Martínez, Matias Eisen, Adam Jezierski, Chiqui Fernández, Bárbara Muñoz, Cristina Castaño, Adriana Torrebejano, Edurne, Gorka Lasaosa, Norma Ruiz, Andrea Ros, David Seijo, Sergio Mur, Sergio Rojas, Cristina Alcázar, Fran Boira, Javier Godino, Jonas Berami, Pizca Gutiérrez, Diana Montero, Juan Carlos Vellido, Laia Marull, Ana Milán, Vicente Aranda, Silvia Abascal, Daniel Sánchez Arévalo, Verónica Forqué, Ana Álvarez, Carlos Bardem, entre otros.

PALMARÉS OFICIAL DEL 14º FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL

SECCIÓN OFICIAL DOCUMENTALES

El jurado de la Sección Oficial de Documentales del 14º Festival de Málaga. Cine Español, está integrado por:
David Moncasi
Francisco García Gómez
Rosa María Calaf

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL
DOTADO CON 10.000 EUROS
Circo, de Aaron Schock

BIZNAGA DE PLATA SEGUNDO PREMIO, DOTADO CON 5.000 EUROS
Al final de la escapada, de Albert Solé

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
El casamiento, de Aldo Garay

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Un rey para la patagonia, de Lucas Turturro

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
Al final de la escapada, de Albert Solé

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del 14º Festival de Málaga. Cine Español, está integrado por:
Vicente Aranda (Presidente)
Ana Álvarez
Carlos Bardem
Daniel Sánchez Arévalo
Gustavo Martín Garzo
Silvia Abascal
Verónica Forqué

PREMIO AL MEJOR MONTAJE “BIZNAGA DE PLATA”
Ángel Hernández Zoido, por ¿Para qué sirve un oso?

PREMIO AL MEJOR VESTUARIO “BIZNAGA DE PLATA”
Saoia Lara, por Arriya

PREMIO FOTOFILM DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA “BIZNAGA DE PLATA”
Gaizka Bourgevad, por Arriya

PREMIO A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL “BIZNAGA DE PLATA”
Bingen Mendizábal, por Arriya

PREMIO ALMA AL MEJOR GUIONISTA NOVEL “BIZNAGA DE PLATA”
Enrique Otero y Miguel de Lira, por Crebinsky

PREMIO EGEDA FILMOTECH AL MEJOR GUIÓN “BIZNAGA DE PLATA”, DOTADO CON 6.000 EUROS
Pablo Remón y Daniel Remón, por Cinco metros cuadrados

PREMIO AL MEJOR ACTOR DE REPARTO “BIZNAGA DE PLATA”
Jorge Bosch, por Cinco metros cuadrados

Mención Especial a Babou Cham, por Catalunya über alles!

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO “BIZNAGA DE PLATA”
Geraldine Chaplin, por ¿Para qué sirve un oso?

PREMIO AL MEJOR ACTOR “BIZNAGA DE PLATA”
Fernando Tejero, por Cinco metros cuadrados

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ “BIZNAGA DE PLATA”
Begoña Maestre, por Arriya

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN “BIZNAGA DE PLATA”
Tom Fernández, por ¿Para qué sirve un oso?

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO “BIZNAGA DE PLATA”
Catalunya úber alles!, de Ramón Termens
PREMIO CIUDAD DE LA LUZ A LA MEJOR PELÍCULA “BIZNAGA DE ORO”,
Cinco metros cuadrados, de Max Lemcke


Asimismo, se han concedido los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DE LA CRÍTICA
El jurado de la crítica de Sección Oficial de Largometrajes está integrado por:
Conchita Casanova
Francisco Griñan
Antonio Sempere
Pablo Bujalance
Víctor A. Gómez

Cinco metros cuadrados, de Max Lemcke

PREMIO FNAC BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
Otorgado por votación del público asistente a las proyecciones de la Sección Oficial, supervisada por el notario D. Miguel Olmedo

AMIGOS, de Borja Manso y Marcos Cabotá.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO JOVEN A LA MEJOR PELÍCULA
El jurado joven de Sección Oficial de Largometrajes del 14º Festival de Málaga. Cine Español, está integrado por:
Bárbara Starck
Coral Benítez
Joaquín Cabana
Sergio Martín
Silvia Álvarez

Catalunya über alles!, de Ramón Termens.


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L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual) 2011.

L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual, es el espacio en el que la música electrónica y las artes visuales se unen como forma de expresión artística con el objetivo de acercar al público una selección de los trabajos más interesantes de creadores locales e internacionales, tanto de jóvenes talentos como artistas ya consagrados.

La quinta edición del Laboratorio de Electrónica Visual ofrece una visión panorámica y de máxima calidad, sobre el amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica.

El Festival, diseñado y concebido por el colectivo asturiano Datatrón 0×3F, coproducido por Laboral Ciudad de la Cultura y con LABoral Centro de Arte y Creación Industrial como patrocinador principal, celebrará su quinta edición durante los días 29 y 30 de abril de 2011.

El Laboratorio de Electrónica Visual, cuyas siglas rinden homenaje a Lev Thermen (científico ruso padre de los sintetizadores actuales) repartirá sus actividades entre LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, el Teatro de la Laboral y el Jardín Botánico Atlántico.

Los días 29 y 30 de abril se celebrará la V edición del festival internacional de creación audiovisual de Gijón L.E.V. una cita ineludible para los amantes de la música electrónica y las artes visuales.

En esta edición encabezan el cartel nombres consagrados como Photek, una de las personalidades más representativas de la electrónica británica de los 90 y figura clave del drum & bass, quien vuelve a la carga tras varios años de silencio.

Junto a él, regresa un habitual del festival asturiano, Apparat, quien ya estuvo presente en la primera edición y también en el año 2009, con su proyecto Moderat, formado junto con Modeselektor. Los sonidos de Apparat han ido evolucionando desde los ritmos mas cercanos a las pistas de bailes, a los sonidos electrónicos más inteligentes (IDM) electrónica abstracta y sensibilidad pop funcionan en sus manos, a partes iguales.

También estarán presentes, entre otros, la música contemporánea del islandés Jóhann Jóhannson, compositor que trabaja la electrónica en su relación con la música clásica. Los ritmos más souls vendrá de la mano de King Midas Sound, apadrinados por Kode 9, darán rienda suelta a sus lenguas a través del dubstep y el spoken word.

Demdike Stare, quienes nos acercarán a su universo de ambientes densos, drones y techno de muy bajas pulsaciones. Música totalmente cinemática e inquietante, influenciada por la estética de las películas de terror de los años 60 y 70, lo esotérico, los experimentos con frecuencias radiofónicas y las librerías de música oscura, la muerte y lo decadente.

En el apartado visual, destaca la presencia de Herman Kolgen, escultor audiocinético desarrolla su propio material a partir de la estrecha relación entre imagen y sonido. Sus creaciones toman la forma de instalaciones, video, performances o esculturas de sonido.

En esta edición del L.E.V. presentará dos trabajos In/ject y Dust. En el primero se aborda la cuestión corporal, describiendo visualmente sus diferentes estados psicológicos. Un cuerpo humano es inyectado en una cisterna. En el transcurso de 45 minutos, la presión del líquido ejerce múltiples transformaciones neurosensoriales sobre el cuerpo. Su epidermis y su sistema nervioso reaccionan al influjo de la viscosidad, hasta perder toda noción de la realidad. Como un conejillo de indias el cuerpo es objeto de un teatro kinético, de espacios temporales singulares.

Dust es un espectáculo audiovisual, en alta definición, que explora los cambios de estado de la materia. Se inspira en la fotografía “Élevage de poussière” de Man Ray y Marcel Duchamp. La obra se mueve en el borde de lo imperceptible, las partículas de pigmento son suspendidas sobre un campo magnético. Fibras aleatorias toman forma para posteriormente formar objetos, compuestos, hipnóticos por su complejidad. Las partículas de sonido se acoplan, se agregan y existen en una escala que anula cualquier punto de referencia.

También estarán presentes el colectivo francoalemán Transforma & YRO, con Asynthome, un espectáculo audiovisual que convierte los escenarios donde se presenta, en un laboratorio de experimentación pura. Una serie de estaciones modulares con objetos, cajas de luz, líquidos, esculturas interactivas y cámaras para la grabación y retransmisión del proceso son utilizadas por los operadores para crear un experimento visual proyectado directamente sobre las pantallas. La manipulación en tiempo real de los elementos presentes en el escenario consigue ofrecernos una película experimental en la que podemos observar tanto el resultado final en la pantalla como el proceso de experimentación sobre el escenario.

Por el escenario del L.E.V., también pasará Alba G. Corral, quien utiliza el código para crear herramientas visuales, dando vida en tiempo real a paisajes digitales abstractos, realizados con la herramienta Processing. Ha colaborado con algunos de los músicos electrónicos más interesantes del panorama nacional, junto con Nikka en el espectáculo "Space in Between" o con Arbol y Fibla en "Bu sah Redux" Conjuga forma y técnica, consiguiendo crear atmósferas narrativas que expresan sensibilidad y gusto por el color. Completan el cartel en el apartado visual del festival Thr3hold y Adrián Cuervo.

Fuente: Publicado por Extraños en el paraíso. LUGAR: Festival L.E.V, 29 y 30 de abril en La Laboral (Gijón)

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MU-DANZAS 2011.

MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza celebra sus diez años con las compañías Mudances, Nats Nens, Brodas, Otra Danza...

El festival se celebrará del 1 al 9 de abril con una veintena de espectáculos

Con menos presupuesto, pero sin dejar al público de la danza contemporánea olvidado. Y es que vuelve el festival MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza, en Cartagena, el 1 de abril. Se celebra este año su décima edición, que irá hasta el 9 del mismo mes. Un año difícil, de grandes recortes presupuestarios, pero que con esfuerzo, la organización ha conseguido una programación que sigue las líneas maestras de este ya consolidado festival, con una veintena de espectáculos. Una combinación de piezas de sala y de calle que reunirá en estos días en la ciudad portuaria a diecisiete compañías como Mudances de Àngels Margarit, Premio Nacional de Danza 2010, que celebra este año el 25 aniversario de la compañía, o las de Mar Gómez, Nats Nens, Brodas, Ember, La Macana, Lali & Ramón, La Permanente, Nicanor de Elia, Roser López Espinosa, Noemí Viana y Jesús Rubio, Saorín en Danza, Otra Danza, 87 Grillos, Isabel Lavella, Ea & Ae y Projects in Movement. Además habrá un taller de contact y otro de hip hop. Más información en www.festivalmudanzas.com

Comenzará el festival cartagenero homenajeando a una de las figuras claves de la danza contemporánea en España, Ángels Margarit, Premio Nacional de Danza 2010, y a su compañía Mudances, en su 25 aniversario. Mudances ofrecerá una mirada retrospectiva con KOLBEBASAR, una de las piezas emblemáticas del primer período de Àngels Margarit. Estrenada en el año 1988, la obra es una pieza para siete bailarinas. La coreografía y la música es de Joan Saura y Xavier Maristany. El título de la pieza hace referencia a George Kolbe, escultor alemán, y a basar, mercado de objetos diversos. Esta obra emblemática de cariz minimalista que corresponde al primer periodo de Àngels Margarit impulsó la compañía a los circuitos internacionales europeos y ganó el prestigioso Grand Prix lleva Concours Chorégraphique de Bagnolet (Francia) en el año 1988. Hoy, después de más de veinte años, todavía se está ante un espectáculo de actualidad. Àngels Margarit ha repuesto la pieza con un elenco de intérpretes nuevo pero con total fidelidad a la coreografía original. Viernes, 1 de abril, en el Nuevo Teatro Circo.

Ese mismo día, las calles del centro de Cartagena, serán el escenario perfecto para dar la bienvenida a la nueva edición del festival, unas horas antes del espectáculo de Mudances. En Puerta de Murcia, la compañía Ember y la La Macana interpretarán las piezas Y del resto no sé nada, Ven y Cola de Gallo. EMBER es una plataforma que acoge los trabajos de Laura Arís y Jorge Jáuregui. Ambos son bailarines, coreógrafos y docentes afincados en Bruselas. Se conocieron en la compañía Ultima Vez/ Wim Vandekeybus. Mantienen colaboraciones con varios artistas, como con La Macana, juntos en Cartagena interpretarán Cola de Gallo. LA MACANA nace de la mano de los creadores e intérpretes Caterina Varela y Alexis Fernández. Su primer trabajo como dúo, la pieza VEN, que traen a Cartagena, estrenada en marzo de 2008 en La Habana, consiguió el 1º Premio, Premio del Público y Premio de la Crítica en el Certamen Coreográfico de Madrid.

El sábado 2 será un día dedicado íntegramente a los espectáculos de calle, con la compañía de Mar Gómez a la cabeza. “Heart Wash”, es la pieza que nos trae la prestigiosa coreógrafa, que está creada a partir de su premiado espectáculo Dios Menguante. Una propuesta narrativa y muy visual, fiel a un estilo propio en el que se combina la teatralidad, el pulso narrativo, el sentido del humor, el gesto y el movimiento. Además, ese día, se verá en las calles de Cartagena a la Compañía Lali & Ramón con “Dualitat”, pieza que se basa en el equilibrio y a la cía. La Permanente con “Una Palabra”, espectáculo donde se homenajea a las palabras.

El cierre el pasado año del espacio aéreo, por la erupción de un volcán en Islandia, impidió llegar a tiempo a Nicanor de Elia que iba a representar su espectáculo de danza circo “El viajero inmóvil”. Esta edición los espectadores se quitarán la espina el domingo 3 de abril. Ese mismo día, ya por la tarde, como es tradicional en MUDanzas será el turno del espectáculo para toda la familia. Nats Nens actuará en el Nuevo Teatro Circo con “Momentari” espectáculo con el que tiene la voluntad de acercar la danza a los más pequeños y hacer del lenguaje coreográfico una vía de comunicación, expresión y divertimiento para pequeños y grandes. El espectáculo se repetirá el lunes para centros de Enseñanza Primaria.

Durante la semana, será el turno de los espectáculos de sala. El martes 5 de abril y en el Nuevo Teatro Circo, en un espectáculo gratuito, se mostrarán los premios del Certamen Coreográfico Madrid 2010. Roser López Espinosa con “Miniatura” y Noemí Viana y Jesús Rubio con “Pi-20” mostrarán sus piezas galardonadas en el citado certamen. El miércoles 6, la cía. Saorín en danza interpretarán “Cuerpo habitado, hombre tranquilo”, también gratuitamente hasta completar aforo. El jueves 7, la compañía Otra Danza, de la coreógrafa Asun Noales traerá a Cartagena “Gran Banquete” un espectáculo que combina danza, teatro y audiovisuales bajo las composiciones sinfónicas del maestro Ruperto Chapi.

Otras de las actividades tradicionales del MuDanzas es el programa “La danza en los institutos”, donde se acerca a los estudiantes adolescentes compañías, principalmente de hip hop. Este año la cía. 87 Grillos llevará a un instituto de Cartagena el espectáculo “Donde suenan los grillos”, donde la danza, ya sea hip hop, break, disco, contemporánea... se combinan con movimientos de personajes de mimo.

El viernes 8, además del programa “La danza en los institutos” volverá al festival Brodas, con su espectáculo “Brodas BROS” donde se mezcla baile, música, graffiti y comedia para definir el mundo del Hip Hop. Dirigido por Lluc Fruitos, y bajo la dirección escénica de Joan Gràcia de Tricicle, en el espectáculo se baila desde breakdance hasta popping o locking (estilos surgidos en la costa oeste y este de los Estados Unidos) y mezclados con apariciones cómicas del genial percusionista francés, Jean Phillippe Barrios, aderezado con la música y el graffiti de DJ Kapi. Japón, Barcelona, Brasil son muchos los lugares que han disfrutado de un show que viene a Cartagena.
El sábado 9 concluye el festival con los espectáculos de calle de la coreógrafa murciana Isabel Lavella con “Paso Callado”, la cía. Ea & Ae con “Entomo”, los israelíes Projects in Movement con “Hasta donde” y la cía. 87 Grillos con “Donde suenan los grillos”.

PROGRAMA: MU DANZAS, ENCUENTROS CON LA NUEVA DANZA, 2011

Viernes 1 de abril

Calle

Puerta de Murcia, 20:00 horas
“Y DEL RESTO NO SE NADA” de Cía. EMBER
“VEN” de Cía. LA MACANA
“COLA DE GALLO” de las Cías. LA MACANA & EMBER

Sala

Nuevo Teatro Circo, 21:30 horas, 12 Euros

“KOLBEBASAR” de Cía. MUDANCES
25 Aniversario de la compañía

Sábado 2 de abril

Calle
Puerta de Murcia, 13:30 horas
“DUALITAT “ de Cía. LALI & RAMÓN
CIM, Universidad Politécnica de Cartagena. Calle Real, 3. 19:15 horas.
“UNA PALABRA “ de Cía. LA PERMANTE
Plaza del Ayuntamiento, 20:30 horas
“HEART WASH”de Cía. MAR GÓMEZ

Domingo 3 de abril

Calle

Puerta de Murcia, 13:30 horas. Danza-circo
“EL VIAJERO INMOVIL” de NICANOR DE ELIA

Sala

Nuevo Teatro Circo, 19:00 horas
Espectáculo para todos los públicos
Entrada gratuita hasta completar aforo

“MOMENTARI” de Cía. NATS NENS

Lunes 4 de abril

Sala

Nuevo Teatro Circo, 10:00 horas
Espectáculo concertado para los centros de Enseñanza Primaria
“MOMENTARI” de Cía. NATS NENS

Martes 5 de abril

Sala

Nuevo Teatro Circo, 21:30 horas
Entrada gratuita hasta completar aforo
PREMIOS DEL CERTAMEN COREOGRÁFICO MADRID 2010 :
“MINIATURA” de ROSER LOPEZ ESPINOSA
“Pi-20” de NOEMI VIANA y JESÚS RUBIO

Miércoles 6 de abril
Sala

Nuevo Teatro Circo, 21:30 horas
Entrada gratuita hasta completar aforo
“CUERPO HABITADO, HOMBRE TRANQUILO” de CÍA. SAORÍN EN DANZA

Jueves 7 de abril

Sala
Nuevo Teatro Circo, 21:30 horas, 10 Euros
“GRAN BANQUETE” de Cía. OTRA DANZA

Viernes 8 de abril

La danza en los institutos
“DONDE SUENAN LOS GRILLOS” de Cía. 87 GRILLOS
Sala
Nuevo Teatro Circo, 21:30 horas, 12 Euros
“BRODAS BROS” de Cía. BRODAS

Sábado 9 de abril


Calle
CIM, Universidad Politécnica de Cartagena. Calle Real, 13:30 horas
“PASO CALLADO” de ISABEL LAVELLA

Puerta de Murcia, 19:15 horas

“ENTOMO” de EA & AE

Plaza del Ayuntamiento, 20:00 horas

“Hasta donde” de PROJECTS IN MOVEMENT

Plaza del Ayuntamiento, 20:30 horas

“DONDE SUENAN LOS GRILLOS” de Cía. 87 GRILLOS


TALLERES de Contact y de Hip hop

Taller de Contact impartido por Laura Aris.
Sábado 2 y domingo 3 de abril. Pabellón Jiménez de la Espada.
De 10:00 a 13:00 horas, ambos días.
Para estudiantes de nivel superior y profesionales.
Es necesaria inscripción.

Taller de Hip hop. Nivel 1, nivel 2. Impartido por Elías Aguirre.
Viernes 8 y sábado 9 de abril. Pabellón Jiménez de la Espada.
Nivel 1: viernes de 18:30 a 19:30 h. Sábado de 10:00 a 11:00 h.
Nivel 2. viernes de 19:30 a 21:00 h. Sábado de 11:00 a 12:30 h.
Es necesaria inscripción.

Más información.

 

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