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Si pensáis que ya no existen alternativas para el ocio, aquí tenéis unas cuantas propuestas para todos los gustos. Esperamos que os guste nuestra selección.
El festival REC celebra su décimo aniversario. Tarragona acogerá del 24 de abril al 1 de mayo de
2010 esta cita anual con las óperas primas cinematográficas Consolidado después de nueve ediciones como el acontecimiento más importante del sur de Cataluña para los nuevos creadores del audiovisual, el REC · Festival Internacional de Cine de Tarragona dará el pistoletazo de salida a su décima edición el próximo 24 de abril. El único festival estatal donde concursan las óperas primas de autores internacionales cumple 10 años, y continúa fiel a su voluntad de ofrecer una panorámica general de la creación audiovisual actual, generando un espacio de promoción para los nuevos realizadores. El festival audiovisual de referencia del sur de Cataluña cumple 10 años Tarragona acogerá del 24 de abril al 1 de mayo de 2010 esta cita anual con las óperas primas cinematográficas: La exposición “Sueños de ficción” anticipa el 30 de marzo la décima edición del REC y mostrará una colección de objetos originales del séptimo arte El REC ha sido la puerta de entrada a Cataluña de títulos internacionales tan aclamados como Red Road (2007), Tropa de élite (2008) o Vacaciones de Ferragosto (2009) 05/03/2010 · Consolidado después de nueve ediciones como el acontecimiento más importante del sur de Cataluña para los nuevos creadores del audiovisual, el REC · Festival Internacional de Cine de Tarragona dará el pistoletazo de salida a su décima edición el próximo 24 de abril. El único festival estatal donde concursan las óperas primas de autores internacionales cumple 10 años, y continúa fiel a su voluntad de ofrecer una panorámica general de la creación audiovisual actual, generando un espacio de promoción para los nuevos realizadores. El REC, primera oportunidad para jóvenes realizadores hoy consolidados A lo largo de estos nueve años, grandes títulos aplaudidos por el público y la crítica fueron proyectados en España por primera vez en el marco del REC. Éste es el caso de Girls never call (2005) o Pranzo di Ferragosto (2009), entre otros. Tarragona también ha sido la puerta de entrada en Cataluña de Red Road (2007); Tropa de élite (2008); Bajo las estrellas (2007); Bienvenido a Farewell-Gutman (2008); Bagdad Rap (2005); Grace is gone (2008); La Crisis carnívora (2008); Hunger (2009); Frozen River (2009); Parque vía (2009); Tulpan (2009); Breathless (2009); Tres días (2008); Pagafantas (2009) o Tres dies amb la família (2009), ejemplos de la apuesta del REC por la exhibición de la nova cantera nacional. Realizadores com Borja Cobeaga (Pagafantas), Alberto Rodríguez
(After y 7 vírgenes), Félix Viscarret (Bajo
las estrellas), Santiago Zannou (El truco del manco), Javier
Ruiz (Spanish Movie), Belén Macías (El patio
de mi carcel), Javier Gutiérrez (Tres días)
o Jaime Rosales (La soledad) han visitado el festival a lo
largo de estas nueve ediciones, presentando cortos y largometrajes
o bien ofreciendo charlas y conferencias al público.
El certamen de óperas primas también ha apostado
por programas y series televisivas antes de que fueran líderes
de audiencia y ha acercado a Tarragona a sus creadores, como
es el caso de los de La hora chanante el 2006 Con una estructura
similar a la de anteriores ediciones, encabezada por el concurso
de Opera Prima Internacional, la décima edición
incluirá algunos actos especiales durante el mes de
abril que implicarán a otros agentes culturales de
la ciudad. Están previstas una retrospectiva de videocreación
catalana en el Museo de Arte Contemporáneo de Tarragona,
actuaciones y proyecciones de videodanza en la Sala Trueno
y, dentro del ciclo de Líneas generales de la programación del festival 1. Concurso de Opera Prima Internacional: el REC es el único festival estatal especializado en primeras películas de autores internacionales a concurso. El año pasado concursaron autores nacionales, de Europa, América del norte y del sur y Asia. Esta edición repetimos convocatoria internacional y esperamos poder aumentar el número de cintas proyectadas a concurso. El jurado se compone de profesionales del cine. La dotación económica del premio son 5000€. 2. REClanuí- Concurso de Live Cinema: las creaciones
audiovisuales más arriesgadas a concurso en LIVE CINE:
Lives AV, dj+vj, performances y una muestra internacional
de creaciones de futuros profesionales para un público
fiel, en aumento y ávido de novedades de calidad. El
jurado se compone de profesionales de la creación 3. Seminario universitario: reúne cada año
a unos 300 estudiantes. En el 2010 tratará el papel
de la música en 4. Clásicos Al Dia: cada edición el Festival
ofrece un espectáculo de producción propia para
la clausura: un viaje 5. Cortometrajes: de ficción, documentales, videocreaciones
y autores de Tarragona. De estas cuatro categorías 6. Noche Bizarra: propuestas audiovisuales de serie Z, artistas
sin complejos y música en vivo en la propuesta 7. MIRA’M sección que acerca el cine menos comercial, con pases y debates, a alumnos de secundaria de Tarragona y alrededores contando con la presencia de profesionales del medio y pedagogos.
Exposición "Sueños de Ficción"
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El festival Operadhoy de la Comunidad de Madrid, dedicado al teatro musical y la ópera contemporáneos, celebra en 2010 su 8ª edición bajo la dirección artística de Xavier Güell. Nacido en 2003 con el objetivo de presentar en Madrid las más nuevas manifestaciones escénicas relacionadas con la música contemporánea, el festival se ha caracterizado siempre por el especial apoyo a la creación española. En colaboración con la Fundación Caja Madrid y el INAEM-Ministerio de Cultura, el festival tendrá lugar en los Teatros del Canal y en el Teatro de la Zarzuela. Operadhoy se inaugurará en la Sala B de los Teatros del Canal los días 29 y 30 de abril con Glossopoeia, un espectáculo de danza contemporánea. Con una partitura para cuarteto y electrónica, encargo de Operadhoy al compositor español Alberto Posadas, y coreografía de Richard Siegal, la obra explora una nueva relación entre la danza y la música y presenta un novedoso sistema, desarrollado en el IRCAM de París, por el que la electrónica es modificada en directo por el gesto de los bailarines capturado en vivo durante la representación. El 7 y 8 de mayo, también en la sala B, se presentará
el estreno absoluto de una nueva obra de teatro musical a
cargo del director de escena Rodrigo García, con música
de Stefano Scodanibbio para grupo de cámara, electrónica
y actores. La obra, encargo de operadhoy, está también
coproducida por el Festival de Otoño de París,
el Kunsten Festival de Bruselas, el Auditorio de Roma y el
Festival Extra de Annecy.
GLOSSOPOEIA, de Alberto Posadas Danza, músicos en vivo, transformación electrónica y vídeo en directo: Se utiliza un sistema de captura del gesto creado para esta obra. El gesto capturado modifica la electrónica en directo, de tal manera que es el movimiento de os bailarines el que produce y modifica en directo la composición musical. Encargo y producción de IRCAM-Centre Pompidou, Kairos Music y Operadhoy Música: Alberto Posadas Músicos en directo: Solistas del Ensemble Intercontemporain Bailarines: Raphaëlle Delaunay, Julie Guibert, Asha Thomas ------------------------------- Sala Verde. 7, 8 y 9 de mayo NUEVO EN CARGO, Rodrigo García y Stefano Scodanibbio Teatro musical. Nueva obra creada por el escritor y director Rodrigo García y el contrabajista y compositor Stefano Scodanibbio. El proceso de creación de la pieza se hace simultáneamente y de modo conjunto desde el texto, la escena y la música. Para voz solista, grupo de cámara, electrónica y actores. Encargo y producción de operadhoy, Festival de Otoño de París, Auditorio de Roma, Festival de las Artes de Bruselas, Festival Extra de Annecy Música: Stefano Scodanibbio Músicos y voz: por determinar Actores: Juan Loriente y Nuria Lloansi (et. al. por determinar)
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El Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián es un compromiso con la función educadora de una ciudad conocida en todo el mundo por su vinculación al cine y por su defensa y promoción de los derechos humanos. Enmarcado en el programa “San Sebastián, Espacio para una Cultura de Paz”, el Festival pretende despertar y remover la conciencia crítica de la ciudadanía ante las múltiples vulneraciones de los derechos humanos en el planeta. Con él queremos potenciar y extender los valores de la igualdad, la justicia, la solidaridad, la libertad, la paz… A través de la imagen, la palabra, del testimonio directo, el contacto, las vivencias… En estos tiempos difíciles de recesión económica a escala mundial tenemos la obligación de mirar hacia dentro y hacia fuera. Hacia lo próximo y lo lejano. Para tratar de avanzar en un mundo más humano. Porque no podemos permitir sumirnos en una crisis de valores humanos que ahonde la profunda brecha de un mundo herido por la injusticia, la violencia, la intolerancia y la desigualdad de oportunidades. San Sebastián, candidata a Capital Europea de la Cultura en el año 2016, apuesta con imaginación por este Festival que une el mejor cine de todo el mundo con diversas actividades creativas de sensibilización hacia la ciudadanía. No estamos solos en este empeño. Al Ayuntamiento de San Sebastián y Donostia Kultura, organizadores de este evento, se suma el apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo (AECID) y la Comisión Europea, sin olvidar el respaldo y contribución de diversas organizaciones, asociaciones y entidades de prestigio internacional como UNICEF, ACNUR, CEAR, SOS Racismo, Amnistía Internacional, Gehitu, Asociación Internacional de Educadores para la Paz, Cátedra UNESCO de Derechos Humanos de la UNAM de México o de festivales hermanados en puntos tan distantes como Francia (Festival de Cine Español de Nantes) y México (Festival de Cine de Derechos Humanos de la Academia Mexicana de Derechos Humanos), pero lo más decisivo es la participación activa y comprometida de la ciudadanía, que ha consolidado este Festival como un punto de encuentro y cita imprescindible de gentes que aman la cultura de paz. ODÓN ELORZA GONZÁLEZ Sección Oficial de Largometrajes Sección Oficial de Cortometrajes Coloquios Otras Actividades
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UNIFEST, el Festival Internacional de Cine Universitario, único en categoría en Europa, celebrará su V edición del 14 al 17 de abril en Fuenlabrada, Madrid. En la V edición… La labor iniciada en 2005 de valorar el esfuerzo hecho por los estudiantes para contar historias a través del audiovisual y alentarles para que lo sigan haciendo, apostando por su talento y trabajo. Dentro del incremento imparable de los contenidos digitales en internet y de la comunicación virtual, proponemos: -Un encuentro físico anual: Unos días dónde conocer personalmente a toda la comunidad de estudiantes, amigos, seguidores del Facebook y Twitter y profesionales entorno al festival para fortalecer los vínculos que nos unen, - Un espacio para reunir los mejores cortos de estudiantes de todos los países y poder compartir el visionado que habitualmente nos recomendamos por internet, e intercambiar las inquietudes que nos generan. - Es una fiesta del cortometraje que celebraremos la segunda semana de Abril de 2010. * LA CONVOCATORIA: Está abierta a todos los estudiantes universitarios españoles, Erasmus y de cualquier país, que hayan hecho un corto y lo tengan en el cajón de su escritorio, en el disco duro de su ordenador o enmarcado por su madre en el salón de su casa. Siempre valoramos una idea ingeniosa, una propuesta visual, estética o narrativa por encima del presupuesto (si es que lo tiene) con el que se haya hecho el corto. Nos interesa qué es lo que queréis contar, y cómo habéis tratado de expresarlo para que os entendamos.
* LAS NOVEDADES: Trataremos de integrar en un solo concepto, las proyecciones de cortos, tomar algo con los amigos y disfrutar de un concierto. Además, seguiremos apostando por vuestra formación a través de actividades. Siempre buscamos que os beneficiéis al máximo del festival. Para ello, las proyecciones y actividades que se desarrollan esos días son gratuitas y están abiertas a todos, sin necesidad de que hayáis participado en la convocatoria de cortos.
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L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual, es el espacio en el que la música electrónica y las artes visuales y escénicas se unen como forma de expresión artística con el objetivo de acercar al público una selección de los trabajos más interesantes de creadores locales e internacionales, tanto de jóvenes talentos como artistas ya consagrados. La cuarta edición del Laboratorio de Electrónica Visual presenta una programación que incluye tanto a proyectos básicos en la evolución reciente de la creación electrónica como a aventajados renovadores estilísticos, intentando ofrecer una visión panorámica y de máxima calidad, sobre el amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica. El Festival, diseñado y concebido por el colectivo asturiano Datatrón 0×3F, coproducido por el Teatro de la Laboral y con LABoral Centro de Arte y Creación Industrial como patrocinador principal, celebrará su cuarta edición durante los días 30 de abril y 1 de mayo de 2010. El Laboratorio de Electrónica Visual, cuyas siglas rinden homenaje a Lev Thermen (científico ruso padre de los sintetizadores actuales) repartirá sus actividades entre LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, la Iglesia y el Teatro de la Laboral. Headhunter y James Blake son los últimos nombres confirmados para la cuarta edición del Laboratorio de Electrónica Visual. Headhunter, pionero de la escena de Bristol, con un estilo a medio camino entre el techno de reminiscencias Basic Channel, y el dubstep más profundo e hipnótico presentará en L.E.V. su directo junto al artista visual Vector Meldrew. James Blake por su parte nos descubrirá su estilo único, estructurado alrededor de sonidos convulsos y atmósferas tensas, beats de genética dubstep y raíces gospel, que le ha situado como una de las más firmes promesas de la actualidad. L.E.V. 2010 se celebrará durante los días 30 de abril y 1 de mayo en Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón), durante todo el fin de semana ofrecerá una programación de máxima calidad donde se muestra, en un entorno único, una selección de los trabajos más destacados de la creación audiovisual de nuestros días. Dj Krush, Plaid “Classics live”, Shackleton, Signal, Scuba, Ben Frost, Mount Kimbie, Aufgang o Kangding Ray & band son algunas de las propuestas que formarán parte de la cuarta edición de L.E.V. Festival.
L.E.V. y ScannerFM apoyan a los nuevos talentos: Tras la colaboración iniciada en la pasada edición, en la que cuatro artistas seleccionados por un jurado compuesto por miembros del festival y la emisora pudieron ofrecer un concierto durante el festival, ScannerFM y L.E.V. vuelven a abrir una convocatoria con el fin de promover y facilitar la difusión de talentos emergentes de la música electrónica de nuestro país. Los proyectos seleccionados podrán ofrecer un concierto durante las tardes del festival que además será retransmitido en directo a través de ScannerFM. El plazo para la recepción de trabajos finaliza el día 5 de abril y los nombres de los proyectos ganadores se conocerán dos días más tarde. SELECCION DE TRABAJOS Artistas confirmados L.E.V. 2010
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Cartagena vuelve a su cita anual con la danza contemporánea, y es que del 8 al 17 de abril se celebrará la novena edición del Festival MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, donde las compañías de Akram Khan, Dani Pannullo y Aracalandanza en el Nuevo Teatro Circo, y Janet Rühl & Arnd Müller, AcquaAlta, Otra Danza, R.E.A Danza, Mariantònia Oliver, Nicanor de Elia e Iker Gómez en la calle, convertirán de nuevo a la ciudad portuaria en un referente nacional de las artes escénicas. La inauguración del festival la realizará la compañía del prestigioso y excepcional coreógrafo Akram Khan, con música de Nitin Sawhney, y ocho bailarines de distintas nacionalidades en la representación de bahok.
JUEVES 8 DE ABRIL 21.30 horas. Nuevo Teatro Circo. Inauguración. Localidades:
12€ SÁBADO 10 DE ABRIL 13.30 horas. Puerta de Murcia. 20:00 h. Plaza del Ayuntamiento, 20:15 h. Calle Mayor y
20:30 h. Puerta de Murcia 21:00 h. Puerta de Murcia. 21:30h. Muralla del Mar. DOMINGO 11 DE ABRIL Espectáculo infantil 13:30 h Puerta de Murcia JUEVES 15 DE ABRIL Espectáculo infantil Aracaladanza presenta NUBES VIERNES 16 DE ABRIL La danza en los institutos Horario de recreo SÁBADO 17 DE ABRIL 13:30 h. Puerta de Murcia. 20:30 h. Puerta de Murcia. 21:30 horas. Nuevo Teatro Circo. Clausura. Localidades:
12€ TALLERES Pabellón Jiménez de la Espada, Cartagena.
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Novena edición de un festival independiente y privado, donde además de un premio de jurado de 1200 € y uno de público de 600 €, da premio al mejor corto de animación, a la mejor BSO, a los mejores efectos visuales, y un premio especial de jurado. Valencia. IX Festival Internacional de Cortometrajes Radio City OBRAS La producción de la obra debe ser posterior al 1 de enero de 2009. El tema será libre. Cada autor podrá presentar el número de cortometrajes
que desee. El idioma oficial será el castellano. Si las obras son en otro idioma deberán estar subtituladas en castellano, excepto las obras en valenciano. Las producciones elegidas por el comité de selección serán proyectadas durante el transcurso del Festival y optarán a premio.
Corto participante en el festival.
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El Festival de Málaga nació en 1998 y en cada una de sus ediciones ha pretendido alcanzar una serie de objetivos, entre ellos, favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española, convertirnos en un referente a nivel nacional e internacional en el ámbito de las manifestaciones cinematográficas y contribuir al desarrollo de Málaga como una ciudad abierta y cultural. El Festival de Málaga, que este año cumple su Decimotercera Edición, contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando sus mejores producciones en las diferentes secciones: Oficial, ZonaZine, Cine Latinoamericano, Documentales, Cortometrajes, etc., además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas. El Festival de Málaga quiere llegar a todos los públicos y en su deseo de presentar y potenciar un amplio panorama de la cultura cinematográfica pretende estar siempre atento a la formación, a la creatividad y a la innovación, enmarcadas dentro de una actividad que destaca por su carácter dinámico en continua evolución y transformación.
Los espacios del festival TEATRO CERVANTES
CINE ALBÉNIZ MULTICINES MUSEO PICASSO MÁLAGA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA TURISMO ANDALUZ YELMO CINES VIALIA DIPUTACIÓN PROVINCIAL CALLE MARQUÉS DE LARIOS La nueva calle sería inaugurada siendo entonces alcalde
Sebastián Souvirón Torres, el 27 de agosto de
1891. La bendición corrió a cargo del obispo
de la diócesis Marcelo Spínola y Maestre, más
tarde nombrado Arzobispo de Sevilla. PLAZA DE LA MERCED PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN PUNTO DE ENCUENTRO DIARIO SUR
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