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ABRIL 2010

Si pensáis que ya no existen alternativas para el ocio, aquí tenéis unas cuantas propuestas para todos los gustos. Esperamos que os guste nuestra selección.

 

  propuestas del mes.

         
   
   
   
   
     
     

 

  rec10.

El festival REC celebra su décimo aniversario.

Tarragona acogerá del 24 de abril al 1 de mayo de 2010 esta cita anual con las óperas primas cinematográficas
El REC ha sido la puerta de entrada a Cataluña de títulos internacionales tan aclamados como Red Road (2007), o Vacaciones de Ferragosto (2009)

Consolidado después de nueve ediciones como el acontecimiento más importante del sur de Cataluña para los nuevos creadores del audiovisual, el REC · Festival Internacional de Cine de Tarragona dará el pistoletazo de salida a su décima edición el próximo 24 de abril. El único festival estatal donde concursan las óperas primas de autores internacionales cumple 10 años, y continúa fiel a su voluntad de ofrecer una panorámica general de la creación audiovisual actual, generando un espacio de promoción para los nuevos realizadores.

El festival audiovisual de referencia del sur de Cataluña cumple 10 años  Tarragona acogerá del 24 de abril al 1 de mayo de 2010 esta cita anual con las óperas primas cinematográficas:

La exposición “Sueños de ficción” anticipa el 30 de marzo la décima edición del REC y mostrará una colección de objetos originales del séptimo arte

El REC ha sido la puerta de entrada a Cataluña de títulos internacionales tan aclamados como Red Road (2007), Tropa de élite (2008) o Vacaciones de Ferragosto (2009) 05/03/2010 · Consolidado después de nueve ediciones como el acontecimiento más importante del sur de Cataluña para los nuevos creadores del audiovisual, el REC · Festival Internacional de Cine de Tarragona dará el pistoletazo de salida a su décima edición el próximo 24 de abril. El único festival estatal donde concursan las óperas primas de autores internacionales cumple 10 años, y continúa fiel a su voluntad de ofrecer una panorámica general de la creación audiovisual actual, generando un espacio de promoción para los nuevos realizadores.

El REC, primera oportunidad para jóvenes realizadores hoy consolidados A lo largo de estos nueve años, grandes títulos aplaudidos por el público y la crítica fueron proyectados en España por primera vez en el marco del REC. Éste es el caso de Girls never call (2005) o Pranzo di Ferragosto (2009), entre otros. Tarragona también ha sido la puerta de entrada en Cataluña de Red Road (2007); Tropa de élite (2008); Bajo las estrellas (2007); Bienvenido a Farewell-Gutman (2008); Bagdad Rap (2005); Grace is gone (2008); La Crisis carnívora (2008); Hunger (2009); Frozen River (2009); Parque vía (2009); Tulpan (2009); Breathless (2009); Tres días (2008); Pagafantas (2009) o Tres dies amb la família (2009), ejemplos de la apuesta del REC por la exhibición de la nova cantera nacional.

Realizadores com Borja Cobeaga (Pagafantas), Alberto Rodríguez (After y 7 vírgenes), Félix Viscarret (Bajo las estrellas), Santiago Zannou (El truco del manco), Javier Ruiz (Spanish Movie), Belén Macías (El patio de mi carcel), Javier Gutiérrez (Tres días) o Jaime Rosales (La soledad) han visitado el festival a lo largo de estas nueve ediciones, presentando cortos y largometrajes o bien ofreciendo charlas y conferencias al público. El certamen de óperas primas también ha apostado por programas y series televisivas antes de que fueran líderes de audiencia y ha acercado a Tarragona a sus creadores, como es el caso de los de La hora chanante el 2006 Con una estructura similar a la de anteriores ediciones, encabezada por el concurso de Opera Prima Internacional, la décima edición incluirá algunos actos especiales durante el mes de abril que implicarán a otros agentes culturales de la ciudad. Están previstas una retrospectiva de videocreación catalana en el Museo de Arte Contemporáneo de Tarragona, actuaciones y proyecciones de videodanza en la Sala Trueno y, dentro del ciclo de
cine contemporáneo al cine-club KiNO, una selección de los mejores títulos que han pasado por el REC.

Líneas generales de la programación del festival

1. Concurso de Opera Prima Internacional: el REC es el único festival estatal especializado en primeras películas de autores internacionales a concurso. El año pasado concursaron autores nacionales, de Europa, América del norte y del sur y Asia. Esta edición repetimos convocatoria internacional y esperamos poder aumentar el número de cintas proyectadas a concurso. El jurado se compone de profesionales del cine. La dotación económica del premio son 5000€.

2. REClanuí- Concurso de Live Cinema: las creaciones audiovisuales más arriesgadas a concurso en LIVE CINE: Lives AV, dj+vj, performances y una muestra internacional de creaciones de futuros profesionales para un público fiel, en aumento y ávido de novedades de calidad. El jurado se compone de profesionales de la creación
audiovisual. La dotación económica del premio son 2000€.

3. Seminario universitario: reúne cada año a unos 300 estudiantes. En el 2010 tratará el papel de la música en
los medios audiovisuales. Profesionales como Jaime Rosales, Santi Fillol, José Luis de Vicente o José Luis García
Sánchez, fueron algunos de los ponentes de pasadas ediciones.

4. Clásicos Al Dia: cada edición el Festival ofrece un espectáculo de producción propia para la clausura: un viaje
visual por los grandes movimientos de vanguardia, musicado en directo por artistas experimentales. Esta sección ha ayudado también a promocionar a músicos y creadores, acogiendo, por ejemplo, las primeras actuaciones de Don Simón y Telefunken o Gerard Gil, reciente creador de la BSO de Los condenados.

5. Cortometrajes: de ficción, documentales, videocreaciones y autores de Tarragona. De estas cuatro categorías
se programan sesiones por géneros donde el público se convierte en el mejor jurado. La dotación económica para cada uno de los 4 premios es de 1000€.

6. Noche Bizarra: propuestas audiovisuales de serie Z, artistas sin complejos y música en vivo en la propuesta
más freak del festival.

7. MIRA’M sección que acerca el cine menos comercial, con pases y debates, a alumnos de secundaria de Tarragona y alrededores contando con la presencia de profesionales del medio y pedagogos.

Exposición "Sueños de Ficción"
Del 30 de marzo al 2 de mayo de 2010
Cada año, el REC ofrece una muestra dedicada a diferentes dimensiones o personajes claves de los medios audiovisuales. Este año coproduce con el Palacio de Congresos una muestra de piezas que se han convertido en la representación de grandes mitos del cine y del imaginario colectivo universal. Desde los inicios del Hollywood más glamouroso hasta el cine de acción más sofisticado de los últimos tiempos, esta muestra nos acompañará en un viaje por la historia de este maravilloso invento que ha cambiado los sueños del mundo entero. Trajes, dibujos, todo tipo de objetos y fotografías originales, de grandes clásicos de todas las décadas del siglo pasado, conforman esta muestra que abre boca para la décima edición del REC.

 

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 FESTIVAL OPERADHOY .

El festival Operadhoy de la Comunidad de Madrid, dedicado al teatro musical y la ópera contemporáneos, celebra en 2010 su 8ª edición bajo la dirección artística de Xavier Güell. Nacido en 2003 con el objetivo de presentar en Madrid las más nuevas manifestaciones escénicas relacionadas con la música contemporánea, el festival se ha caracterizado siempre por el especial apoyo a la creación española. En colaboración con la Fundación Caja Madrid y el INAEM-Ministerio de Cultura, el festival tendrá lugar en los Teatros del Canal y en el Teatro de la Zarzuela.

Operadhoy se inaugurará en la Sala B de los Teatros del Canal los días 29 y 30 de abril con Glossopoeia, un espectáculo de danza contemporánea. Con una partitura para cuarteto y electrónica, encargo de Operadhoy al compositor español Alberto Posadas, y coreografía de Richard Siegal, la obra explora una nueva relación entre la danza y la música y presenta un novedoso sistema, desarrollado en el IRCAM de París, por el que la electrónica es modificada en directo por el gesto de los bailarines capturado en vivo durante la representación.

El 7 y 8 de mayo, también en la sala B, se presentará el estreno absoluto de una nueva obra de teatro musical a cargo del director de escena Rodrigo García, con música de Stefano Scodanibbio para grupo de cámara, electrónica y actores. La obra, encargo de operadhoy, está también coproducida por el Festival de Otoño de París, el Kunsten Festival de Bruselas, el Auditorio de Roma y el Festival Extra de Annecy.
El festival se clausurará en otoño en los Teatros del Canal con un tríptico formado por tres piezas breves de teatro musical, todas ellas de estreno, de los compositores César Camarero, Hannes Seidl y Matteo Franceschini. Una producción de Operadhoy, Musik der Jahrhunderte de Stuttgart y La Bienal de Venecia, con puesta en escena de Raúl Arbeloa y Daniel Kotter.


Programa
Sala Verde. 29 y 30 de abril

GLOSSOPOEIA, de Alberto Posadas

Danza, músicos en vivo, transformación electrónica y vídeo en directo: Se utiliza un sistema de captura del gesto creado para esta obra. El gesto capturado modifica la electrónica en directo, de tal manera que es el movimiento de os bailarines el que produce y modifica en directo la composición musical.

Encargo y producción de IRCAM-Centre Pompidou, Kairos Music y Operadhoy

Música: Alberto Posadas
Coreografía: Richard Siegal
Espacio escénico: Virginie Mira
Diseño de iluminación: Gilles Gentner
Diseño de imagen: Artefactory Lab
Vídeo: Yann Philippe
Electrónica en vivo: Lorenzo Bianchi (IRCAM)
Sistema de captación del movimiento: Frédéric Bevilacqua (IRCAM)

Músicos en directo: Solistas del Ensemble Intercontemporain
Alain Billard, clarinete bajo
Odile Auboin, viola
Eric-Maria Couturier, violonchelo
Samuel Favre, percusión

Bailarines: Raphaëlle Delaunay, Julie Guibert, Asha Thomas

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Sala Verde. 7, 8 y 9 de mayo

NUEVO EN CARGO, Rodrigo García y Stefano Scodanibbio

Teatro musical. Nueva obra creada por el escritor y director Rodrigo García y el contrabajista y compositor Stefano Scodanibbio. El proceso de creación de la pieza se hace simultáneamente y de modo conjunto desde el texto, la escena y la música. Para voz solista, grupo de cámara, electrónica y actores.

Encargo y producción de operadhoy, Festival de Otoño de París, Auditorio de Roma, Festival de las Artes de Bruselas, Festival Extra de Annecy

Música: Stefano Scodanibbio
Texto, dirección escénica y espacio escénico: Rodrigo García
Diseño de iluminación: Carlos Marqueríe
Vídeo: Chus Domínguez y Ramón Diago

Músicos y voz: por determinar Actores: Juan Loriente y Nuria Lloansi (et. al. por determinar)

 

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Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

El Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián es un compromiso con la función educadora de una ciudad conocida en todo el mundo por su vinculación al cine y por su defensa y promoción de los derechos humanos.

Enmarcado en el programa “San Sebastián, Espacio para una Cultura de Paz”, el Festival pretende despertar y remover la conciencia crítica de la ciudadanía ante las múltiples vulneraciones de los derechos humanos en el planeta. Con él queremos potenciar y extender los valores de la igualdad, la justicia, la solidaridad, la libertad, la paz… A través de la imagen, la palabra, del testimonio directo, el contacto, las vivencias…

En estos tiempos difíciles de recesión económica a escala mundial tenemos la obligación de mirar hacia dentro y hacia fuera. Hacia lo próximo y lo lejano. Para tratar de avanzar en un mundo más humano. Porque no podemos permitir sumirnos en una crisis de valores humanos que ahonde la profunda brecha de un mundo herido por la injusticia, la violencia, la intolerancia y la desigualdad de oportunidades.

San Sebastián, candidata a Capital Europea de la Cultura en el año 2016, apuesta con imaginación por este Festival que une el mejor cine de todo el mundo con diversas actividades creativas de sensibilización hacia la ciudadanía.

No estamos solos en este empeño. Al Ayuntamiento de San Sebastián y Donostia Kultura, organizadores de este evento, se suma el apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo (AECID) y la Comisión Europea, sin olvidar el respaldo y contribución de diversas organizaciones, asociaciones y entidades de prestigio internacional como UNICEF, ACNUR, CEAR, SOS Racismo, Amnistía Internacional, Gehitu, Asociación Internacional de Educadores para la Paz, Cátedra UNESCO de Derechos Humanos de la UNAM de México o de festivales hermanados en puntos tan distantes como Francia (Festival de Cine Español de Nantes) y México (Festival de Cine de Derechos Humanos de la Academia Mexicana de Derechos Humanos), pero lo más decisivo es la participación activa y comprometida de la ciudadanía, que ha consolidado este Festival como un punto de encuentro y cita imprescindible de gentes que aman la cultura de paz.

ODÓN ELORZA GONZÁLEZ
Alcalde de San Sebastián
Alcalde@donostia.org

Sección Oficial de Largometrajes
Una selección de películas de ficción y documentales, filmes infantiles y juveniles, que tiene como finalidad la sensibilización del espectador en favor de la defensa de los derechos humanos. Una muestra de los títulos más importantes del año, que competirán por el Premio del Público al Mejor Largometraje.

Sección Oficial de Cortometrajes
Una selección internacional de cortometrajes que hablan de cualquier temática relacionada con los derechos humanos. 150 jóvenes concederán el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 €.

Coloquios
Tras las proyecciones se celebran coloquios entre el público participante, protagonistas y responsables de las películas presentadas, representantes de organizaciones que trabajan en el ámbito de los Derechos Humanos y personas especializadas en las problemáticas que se abordan en los filmes.

Otras Actividades
Diversas actividades paralelas complementan cada año la programación cinematográfica. En 2009 un concierto de músicos palestinos con Fermin Muguruza (Checkpoint Rock Zuzenean) clausuró el Festival. Cuatro exposiciones (Aquí y Ahora, Kabum! Mix – Brasil / San Sebastián, Defensores y 60 Aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos), una mesa redonda (El Cine como Escudo) y diversas actividades paralelas se organizaron también durante el Festival. Como cada año se celebraron sesiones matinales para colegios.

 

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  Unifest.

UNIFEST, el Festival Internacional de Cine Universitario, único en categoría en Europa, celebrará su V edición del 14 al 17 de abril en Fuenlabrada, Madrid.

En la V edición…

La labor iniciada en 2005 de valorar el esfuerzo hecho por los estudiantes para contar historias a través del audiovisual y alentarles para que lo sigan haciendo, apostando por su talento y trabajo. Dentro del incremento imparable de los contenidos digitales en internet y de la comunicación virtual, proponemos:

-Un encuentro físico anual: Unos días dónde conocer personalmente a toda la comunidad de estudiantes, amigos, seguidores del Facebook y Twitter y profesionales entorno al festival para fortalecer los vínculos que nos unen,

- Un espacio para reunir los mejores cortos de estudiantes de todos los países y poder compartir el visionado que habitualmente nos recomendamos por internet, e intercambiar las inquietudes que nos generan.

- Es una fiesta del cortometraje que celebraremos la segunda semana de Abril de 2010.

* LA CONVOCATORIA:

Está abierta a todos los estudiantes universitarios españoles, Erasmus y de cualquier país, que hayan hecho un corto y lo tengan en el cajón de su escritorio, en el disco duro de su ordenador o enmarcado por su madre en el salón de su casa.

Siempre valoramos una idea ingeniosa, una propuesta visual, estética o narrativa por encima del presupuesto (si es que lo tiene) con el que se haya hecho el corto. Nos interesa qué es lo que queréis contar, y cómo habéis tratado de expresarlo para que os entendamos.

* LAS NOVEDADES:

Trataremos de integrar en un solo concepto, las proyecciones de cortos, tomar algo con los amigos y disfrutar de un concierto. Además, seguiremos apostando por vuestra formación a través de actividades. Siempre buscamos que os beneficiéis al máximo del festival. Para ello, las proyecciones y actividades que se desarrollan esos días son gratuitas y están abiertas a todos, sin necesidad de que hayáis participado en la convocatoria de cortos.

 

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IV Festival Internacional de Creación Audiovisual de Gijón - lev.

L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual, es el espacio en el que la música electrónica y las artes visuales y escénicas se unen como forma de expresión artística con el objetivo de acercar al público una selección de los trabajos más interesantes de creadores locales e internacionales, tanto de jóvenes talentos como artistas ya consagrados.

La cuarta edición del Laboratorio de Electrónica Visual presenta una programación que incluye tanto a proyectos básicos en la evolución reciente de la creación electrónica como a aventajados renovadores estilísticos, intentando ofrecer una visión panorámica y de máxima calidad, sobre el amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica.

El Festival, diseñado y concebido por el colectivo asturiano Datatrón 0×3F, coproducido por el Teatro de la Laboral y con LABoral Centro de Arte y Creación Industrial como patrocinador principal, celebrará su cuarta edición durante los días 30 de abril y 1 de mayo de 2010.

El Laboratorio de Electrónica Visual, cuyas siglas rinden homenaje a Lev Thermen (científico ruso padre de los sintetizadores actuales) repartirá sus actividades entre LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, la Iglesia y el Teatro de la Laboral.

Headhunter y James Blake son los últimos nombres confirmados para la cuarta edición del Laboratorio de Electrónica Visual. Headhunter, pionero de la escena de Bristol, con un estilo a medio camino entre el techno de reminiscencias Basic Channel, y el dubstep más profundo e hipnótico presentará en L.E.V. su directo junto al artista visual Vector Meldrew. James Blake por su parte nos descubrirá su estilo único, estructurado alrededor de sonidos convulsos y atmósferas tensas, beats de genética dubstep y raíces gospel, que le ha situado como una de las más firmes promesas de la actualidad.

L.E.V. 2010 se celebrará durante los días 30 de abril y 1 de mayo en Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón), durante todo el fin de semana ofrecerá una programación de máxima calidad donde se muestra, en un entorno único, una selección de los trabajos más destacados de la creación audiovisual de nuestros días. Dj Krush, Plaid “Classics live”, Shackleton, Signal, Scuba, Ben Frost, Mount Kimbie, Aufgang o Kangding Ray & band son algunas de las propuestas que formarán parte de la cuarta edición de L.E.V. Festival.


EXPerimentaclub LIMb0 es un proyecto de intercambio artístico y de cooperación cultural a nivel iberoamericano llevado a cabo desde EXPerimentaclub, que entre otras actividades organiza en La Casa Encendida (centro de Obra Social Caja Madrid) el festival de música experimental del mismo nombre, y el área de arte sonoro y música experimental del proyecto LIMb0 (Laboratorio de Investigaciones Interdisciplinarias buenos aires 0), Argentina. L.E.V 2010 se suma a esta iniciativa y en el marco del festival se lanzará una convocatoria de artistas asturianos que trabajen en las disciplinas de música electrónica experimental, arte sonoro, piezas audiovisuales y polipoesía, a fin de seleccionar un artista para ser incluido en las actividades del intercambio que se desarrollarán en Sudamérica durante el primer semestre de 2011.

L.E.V. y ScannerFM apoyan a los nuevos talentos: Tras la colaboración iniciada en la pasada edición, en la que cuatro artistas seleccionados por un jurado compuesto por miembros del festival y la emisora pudieron ofrecer un concierto durante el festival, ScannerFM y L.E.V. vuelven a abrir una convocatoria con el fin de promover y facilitar la difusión de talentos emergentes de la música electrónica de nuestro país.

Los proyectos seleccionados podrán ofrecer un concierto durante las tardes del festival que además será retransmitido en directo a través de ScannerFM. El plazo para la recepción de trabajos finaliza el día 5 de abril y los nombres de los proyectos ganadores se conocerán dos días más tarde.

SELECCION DE TRABAJOS
De todos los grupos inscritos, un comité selector compuesto por scannerFM y LEV Festival elegirá 4 bandas
Los ganadores se comunicarán en levfestival.com y scannerfm.com el próximo 9 de Abril

Artistas confirmados L.E.V. 2010
Dj Krush [Sony, Jp]
Plaid “Classics live AV” [Warp Records, UK]
Signal (Alva Noto + Frank Bretschneider + Byetone) [Raster Noton, DE]
Shackleton [Skull Disco, UK]
Scuba [Hotflush Records, UK]
Ben Frost [Bedroom Community, Aus]
Kangding Ray & Band [Raster Noton, DE]
Aufgang [Infiné, Int]
D-Fuse “Particle” [UK]
AntiVJ + Murcof [UK/Mex]
Guillaume Marie & TAZCORP “Nancy” [FR]
Mount Kimbie [Hotflush Records, UK]
Echtra [Audiovisual Theorem, ES]
Zan Lyons “vs Blade Runner remixed” [UK]
Mauri [ES]
Jorge Haro [Arg]
Proletari Cratz [ES]
Pablo de Soto [ES]

 

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FESTIVAL MUDANZAS.

Cartagena vuelve a su cita anual con la danza contemporánea, y es que del 8 al 17 de abril se celebrará la novena edición del Festival MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, donde las compañías de Akram Khan, Dani Pannullo y Aracalandanza en el Nuevo Teatro Circo, y Janet Rühl & Arnd Müller, AcquaAlta, Otra Danza, R.E.A Danza, Mariantònia Oliver, Nicanor de Elia e Iker Gómez en la calle, convertirán de nuevo a la ciudad portuaria en un referente nacional de las artes escénicas.

La inauguración del festival la realizará la compañía del prestigioso y excepcional coreógrafo Akram Khan, con música de Nitin Sawhney, y ocho bailarines de distintas nacionalidades en la representación de bahok.

JUEVES 8 DE ABRIL

21.30 horas. Nuevo Teatro Circo. Inauguración. Localidades: 12€
Akram Khan Company presenta BAHOK

SÁBADO 10 DE ABRIL

13.30 horas. Puerta de Murcia.
Kompanie Janet Rühl & Arnd Müller presentan KONTAKTMETAMORPHOSE

20:00 h. Plaza del Ayuntamiento, 20:15 h. Calle Mayor y 20:30 h. Puerta de Murcia
Cía. AcquaAlta presenta AGITACIONES COREOGRAFICAS Nº 87

21:00 h. Puerta de Murcia.
Cía. Otra Danza presenta SOY LO QUE FUIMOS

21:30h. Muralla del Mar.
Cía. R.E.A Danza presenta PALA PALA

DOMINGO 11 DE ABRIL Espectáculo infantil

13:30 h Puerta de Murcia
Cía. Mariantònia Oliver presenta PETITA LULA

JUEVES 15 DE ABRIL Espectáculo infantil

Aracaladanza presenta NUBES
10:00 h Nuevo Teatro Circo. Espectáculo concertado para los centros de Enseñanza Primaria.
19:00 h Nuevo Teatro Circo. Espectáculo gratuito para todos los públicos.

VIERNES 16 DE ABRIL La danza en los institutos

Horario de recreo
Pani Pannullo Dancetheatre Co. presenta Demo HIP-HOP

SÁBADO 17 DE ABRIL

13:30 h. Puerta de Murcia.
Nicanor de Elia presenta EL VIAJERO INMÓVIL

20:30 h. Puerta de Murcia.
Cía. Iker Gómez presenta APPLE PRET

21:30 horas. Nuevo Teatro Circo. Clausura. Localidades: 12€
Pani Pannullo Dancetheatre Co. presenta DESORDANCES 5

TALLERES Pabellón Jiménez de la Espada, Cartagena.


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Festival InternaciOnal De Cortometrajes Radio City.

Novena edición de un festival independiente y privado, donde además de un premio de jurado de 1200 € y uno de público de 600 €, da premio al mejor corto de animación, a la mejor BSO, a los mejores efectos visuales, y un premio especial de jurado. Valencia.

IX Festival Internacional de Cortometrajes Radio City
BASES IX FESTIVAL DE CORTOMETRAJES RADIO CITY 2010
PREMIOS
Primer Premio: 1.200 €
Premio del PÚBLICO: 600 €
Sin dotación económica: Premio Especial del Jurado, Premio mejor corto de animación, Premio TRITÓN a los mejores efectos visuales, Premio Musitmage a la mejor Banda Sonora Original y Premio mejor corto valenciano.
Estos premios no podrán quedar desiertos. Los importes estarán sujetos a las retenciones fiscales establecidas por la legislación vigente. La decisión del jurado será inapelable.
Para optar al premio BSO deberá marcar la casilla correspondiente en la ficha de inscripción.

OBRAS

La producción de la obra debe ser posterior al 1 de enero de 2009.

El tema será libre.

Cada autor podrá presentar el número de cortometrajes que desee.
Las obras no deben exceder de 20 minutos de duración.

El idioma oficial será el castellano. Si las obras son en otro idioma deberán estar subtituladas en castellano, excepto las obras en valenciano.

Las producciones elegidas por el comité de selección serán proyectadas durante el transcurso del Festival y optarán a premio.

Corto participante en el festival.

 

 

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Festival de Málaga - Cine Español.

El Festival de Málaga nació en 1998 y en cada una de sus ediciones ha pretendido alcanzar una serie de objetivos, entre ellos, favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española, convertirnos en un referente a nivel nacional e internacional en el ámbito de las manifestaciones cinematográficas y contribuir al desarrollo de Málaga como una ciudad abierta y cultural.

El Festival de Málaga, que este año cumple su Decimotercera Edición, contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando sus mejores producciones en las diferentes secciones: Oficial, ZonaZine, Cine Latinoamericano, Documentales, Cortometrajes, etc., además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas.

El Festival de Málaga quiere llegar a todos los públicos y en su deseo de presentar y potenciar un amplio panorama de la cultura cinematográfica pretende estar siempre atento a la formación, a la creatividad y a la innovación, enmarcadas dentro de una actividad que destaca por su carácter dinámico en continua evolución y transformación.

Los espacios del festival

TEATRO CERVANTES
El centro neurálgico del Festival, donde se estrenan las películas de la Sección Oficial a Concurso y se realizan las ruedas de prensa. Considerado Monumento Histórico Nacional por el Ministerio de Cultura, tiene capacidad para acoger a 1.171 espectadores.
C/ Echegaray, 6
29015 Málaga


TEATRO ECHEGARAY
Setenta y siete años después de su inauguración como cine en la calle que le da nombre y tras una cuidadosa rehabilitación para adaptarlo a uso escénico, el Teatro Echegaray abre sus puertas en octubre de 2009 con unas instalaciones modernas y polivalentes.
C/ de la Alcazabilla, 4
29015 Malaga, Spain

CINE ALBÉNIZ MULTICINES
Al pie de la Alcazaba y rodeado de un majestuoso anfiteatro romano, el cine Albéniz abrió sus puertas en 1945 y desde entonces no ha parado de proyectar grandes estrenos y además de ser una de las pricipales sedes del Festival de Málaga, consta de 4 salas donde se proyectarán los estrenos de los largometrajes de ZonaZine, Cine Latinoamericano, Documentales y Cortometrajes.
Plaza de la Higuera, acceso por
C/ Alcazabilla
(frente al Teatro Romano)
29015 Malaga, Spain

MUSEO PICASSO MÁLAGA
El Auditorio MPM, ubicado en la plaza de la Higuera, a la que se accede por calle Alcazabilla, se plantea como un lugar de encuentro entre el público y las distintas disciplinas de nuestro tiempo. La curiosidad inagotable de Picasso hacia todo tipo de campos ha sido el modelo seguido al presentar un espacio abierto al diálogo y a la reflexión. En esta nueva edición del Festival, éste auditorio constituirá otro de los puntos neurálgicos de la programación.
Avenida de Cervantes, 4
29016 Malaga, Spain

UNIVERSIDAD DE MÁLAGA
Edificio proyectado por Teodoro de Anasagasti, inaugurado en 1923, para albergar las dependencias de correos. Su estilo Neomudéjar lo convierte en un hito arquitectónico. Es de planta cuadrada con las esquinas de la fachada principal redondeadas, en las cuales se empotran unas torrecillas circulares, la de la izquierda sobresale en altura y se cubre conun tejadillo que le da una apariencia oriental. Edificio decorativo que mantuvo siempre una relación entre la estética y la funcionalidad, que prima por encima de cualquier otra consideración en el edificio. Este antiguo edificio de Correos y Telégrafos, ejerció su función hasta 1986. En la actualidad es sede del Rectorado de la Universidad de Málaga.
Calle Compañía, 40
29008 Malaga, Spain

TURISMO ANDALUZ
Situado en el antiguo Parador de San Rafael, en pleno centro histórico de Málaga, cuenta con más de 4.000 metros cuadrados.
Explanada de la Estación S/N
29002 Malaga, Spain Tlf: 952 32 08 46 Fax: 952 31 39 36

YELMO CINES VIALIA
Los cines Yelmo, situados en el centro comercial Vialia, se convierten en el escenario de las Masterclass y Cineforum donde importantes profesionales de nuestro cine impartirán clases magistrales y comentarán algunas de las películas más importantes y recientes de nuestro cine ante el público más joven. Por otro lado cada día los cines Yelmo ofrecerán todos los estrenos de las películas que pasarán por Málaga.
Plaza de la Marina, S/N
29015 Malaga, Spain

DIPUTACIÓN PROVINCIAL
Rodeado de las callejuelas serpenteantes del centro histórico se encuentra el edificio de la Diputación Provincial de Málaga que acogerá la muestra de los trabajos de Videocreación de nuestros artistas malagueños.
C/ Marqués de Larios
29005 Malaga, Spain

CALLE MARQUÉS DE LARIOS
El primer proyecto para la apertura de Calle Larios fue realizado por el ingeniero José María Sancha, aunque fue más tarde modificado. Ese primer proyecto trazaba la calle que partía como ahora desde la Plaza de la Constitución, pero discurría por las calles Toril, Salinas, Desengaño (actual Strachan), Plaza del Obispo, Sancha de Lara y San Juan de Dios.

La nueva calle sería inaugurada siendo entonces alcalde Sebastián Souvirón Torres, el 27 de agosto de 1891. La bendición corrió a cargo del obispo de la diócesis Marcelo Spínola y Maestre, más tarde nombrado Arzobispo de Sevilla.
Plaza de la Merced
29012 Malaga, Spain

PLAZA DE LA MERCED
La Plaza de la Merced se transforma en el Espacio Zonazine, concentrando las propuestas más atrevidas e interesantes de la sección: Música, nuevas tecnologías, encuentros y mesas redondas, presentaciones & Creación audiovisual en todas sus vertientes para disfrutar al aire libre en un punto estratégico de la ciudad, entre la calle Alcazabilla y el Teatro Cervantes.
Plaza de la Constitución
29005 Malaga, Spain

PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN
La plaza Mayor o de las cuatro calles, como era llamada por los nazaríes, pasó a llamarse de la Constitución en 1812. La Plaza de la Constitución ha sido el corazón del centro histórico de la ciudad desde los tiempos de los cristianos. Así, este espacio abierto ha sido, desde finales del siglo XV hasta nuestros días, el espacio público y político de la ciudad por excelencia, ya que puede decirse que todos los grandes acontecimientos políticos ocurridos en la España moderna y contemporánea han tenido lugar en este espacio abierto.
Junto a Teatro Cervantes,
29012 Malaga, Spain

PUNTO DE ENCUENTRO DIARIO SUR
La carpa del Diario Sur estará situada en un lateral del Teatro Cervantes donde se llevarán a cabo todas las mesas redondas, presentaciones y encuentros que forman parte de las diferentes Actividades Paralelas que tiene el Festival.

 


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