La critica - Artes escenicas

puntuacion

En esta sección iremos poniendo aquellas funciones, evento, etc. a los que asistimos y su puntuación, esperamos que sirva de ayuda para aquellos que estéis indecisos. Por supuesto son opiniones personales y como tales deben tomarse. Las puntuaciones que otorgamos van desde el 10 (máxima puntuación) al 0 (pufffffffffffff).

IMAGEN	TITULO	CATEGORIA, COMENTARIO	PUNT.
	JULIO CESAR	RUEDA DE PRENSA, “Julio César” de W. Shakespeare, versión de Fernando Sansegundo. Dramaturgia y Dirección de Francisco Vidal. Cía El Laberinto. Que se representará en el Teatro Galileo de Madrid.... leer más CRITICA, Una buena adaptación de la inmortal obra, y primera de las 5 grandes tragedias (el resto Hamlet, Otelo, Rey Lear y Macbeth), de William Shakespeare la cual transcurre en la Roma Antigua.... leer más	7
	Pk2.0 QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS	RUEDA DE PRENSA, Acudo a la rueda de prensa de presentación del nuevo espectáculo de Dani Mateo, PK2.0 Que Dios nos pille confesados celebrada hoy 3 de noviembre de 2011.... leer más CRITICA, Acudo al estreno el 4 de noviembre, teatro lleno, principalmente de gente muy joven seguidores..... leer más	7
	DR. JEKYLL & MR. HYDE	RUEDA DE PRENSA, Dr. Jekyll & Mr. Hyde TEATRO EN INGLÉS Para toda la familia. Con 10 años de experiencia a sus espaldas y más de 100.000 espectadores al año, Face 2 Face.... leer más	--
	DONKA, UNA CARTA DE CHEJOV	RUEDA DE PRENSA, La última creación de Daniele Finzi Pasca, el director de los inolvidables espectáculos ... leer más CRITICA... leer más	7.5
	LA ALEGRIA DE VIVIR	TEATRO. Dos amigos enamorados de la misma mujer. Una mujer enamorada de los dos hombres. Un amigo más maduro, también enamorado de ella. Gilda no consigue decidirse por uno de los dos, y va provocando a uno y a otro para que saquen lo mejor de sí mismos como artistas, como personas... y sin quererlo también conseguirá sacar lo peor de ellos, terminando los tres juntos en una relación muy particular....leer más	7
		TEATRO INFANTIL, Para público familiar y niñ@s a partir de 3 años que se presenta del 25 de septiembre al 27 de noviembre 2011 en el Teatro Galileo de Madrid. TÍTERES, TEATRO Y DIBUJOS ANIMADOS. PANTALLA INTERACTIVA. EL VIAJE DE MARTÍN es la historia de Martín luchando contra lo que un día le dijeron que tenía que ser su destino. Es la historia de superación de un cerdito que afronta sus propios miedos y emprende un viaje en busca de lo que más le gusta… un buen lodazal. Se trata de una propuesta innovadora donde títeres, teatro y dibujos animados se dan la mano en un viaje audiovisual, teniendo como soporte un gran lienzo articulado donde interactúan constantemente los títeres, los dibujos y una actriz titiritera que es la encargada de dar vida desde dentro junto con un programador audiovisual que es el encargado de dar vida desde fuera. Sorprende la combinación de medios: dibujos, teatro y títeres. Una historia que cuenta la vida de un simpático cerdito y los que le rodean. Sus padres y hermanos, los animales en la granja y el final en el que elije protagonizar cuentos, hacen del protagonista un personaje entrañable. Destacar del espectáculo el dinamismo y la sencillez del argumento: dibujos combinados con títeres, una única actriz moviéndose en un medio que crean los audiovisuales, un escenario cambiante gracias a las proyecciones; todo para hacer una obra original, amena y sencilla. La invitación a los pequeños para que participasen con sus gritos y sonrisas, hubiera culminado el espectáculo haciéndoles sentir protagonistas; pero resulta igualmente divertida por lo diferente que resulta del tradicional espectáculo de guiñol. Un espectáculo que gustará a los más pequeños. Madrid. Sept 11. (MM).	6
	4PLAY	TEATRO / RUEDA DE PRENSA, Acudimos a la rueda de prensa previa al estreno de 4play que se representará del 21 de septiembre al 16 de octubre en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid. Allí nos encontramos con The Flying Karamazov Brothers compañía que se fundó en 1973 como un experimento teatral, uniendo la tradición propia del teatro desde lo más clásico a lo actual con el malabarismo. Los 4 miembros del grupo que en este caso se encuentran de gira y se encuentran en la rueda de prensa son Dmitri (PAUL MAGID –Director y fundador) Alexei (MARK ETTINGER) Pavel (RODERICK KIMBALL) y Zossima (STEPHEN BENT) Todos ellos son músicos, por lo que la música juega un papel muy importante, en un principio se crea y después se van acoplando los diversos números de humor, malabarismo, etc. a la misma, creando así un espectáculo lleno de ritmo. Espectáculo eminentemente masculino, con cuatro participantes que, ni sin rusos, ni son hermanos y que llevan faldas. The Flying Karamazov Brothers llegan a España después de pasar por New York, Londres, etc., y participar en numerosos programas de televisión, serie y colaboraciones en diversos guiones. Durante gran parte del espectáculo se narran historias y anécdotas por lo que existe una adaptación del mismo a cada país y su cultura, aunque los números son los mismos, existe margen para la improvisación por lo que cada noche se puede ver un espectáculo diferente. En el estreno encontramos un espectáculo fresco, dinámico, sorprendente, los malabares manejados magistralmente al ritmo de la música, después de estar acostumbrados a contemplar malabaristas en los pasos de peatones, colocándolo en nuestra mente como un arte menor, vuelven a resurgir de sus cenizas después de contemplar a The Flying Kamarazov Brothers, sin tecnología, con mazas, antorchas o cualquier utensilio que tengan a mano llenan de color, ritmo y humor el escenario. La narrativa cómica con el tono y el acento de estos americanos le da un puntito que engancha y da más juego. Merece la pena verlo. Madrid. Sept 11. (ESC).	7.5
	EL CAVERNICOLA	TEATRO, Tercera temporada de El Cavernícila en Madrid. Nancho Novo se carga a sus espaldas un monólogo de una hora y media a base de tópicos sexistas y, sorprendentemente, consigue que pases un buen rato y que te sientas identificado por momentos. Comparando los comportamientos de los primeros humanos con nosotros, y de unos y otras, hace un repaso a decenas de situaciones rutinarias en las que antes o después te verás reflejado. A Nancho Novo se le ve muy rodado en el papel y eso le permite improvisar por momentos e incluso interactuar con el público. Eso sí, las entradas del Anfiteatro no son TAN baratas. Incómodo, alejado y sin ventilación. Si no hay entradas en el patio de butacas, mejor dejarlo para otro día. Madrid. Sept 11. (JPM).	6.5
	LA CENA DE LOS IDIOTAS	RUEDA DE PRENSA. Rueda de prensa de presentación de la segunda temporada de “La cena de los Idiotas” en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. A partir del 14 de septiembre vuelve al Teatro Infanta Isabel de Madrid, “La cena de los Idiotas”. Esta obra de Francis Veber, se ha convertido ya en uno de los textos clásicos del humor de la temporada de teatro madrileña , bajo la dirección de Juan José Afonso y protagonizada por Josema Yuste, Agustín Jiménez y Félix Álvarez “Felisuco” vuelve a Madrid y al Teatro Infanta Isabel, tras una gran gira por las principales ciudades de España, para mostrarnos una inteligente crítica a una sociedad en la que no es fácil saber quién es realmente el idiota. Este trío de actores se encuentra acompañado por Esperanza Lemos, Natalia Ruiz y Carles Moreu. Hoy hemos asistido a la rueda de prensa de presentación de esta nueva temporada que comenzará en 14 de septiembre y terminará en febrero de 2012, para continuar con una gira que completarán por aquellos pueblos y ciudades por los que no se pudo pasar en la primera temporada, además de repetirá en otros donde ha sido pedida su vuelta. A la rueda de prensa asisten (de derecha a izquierda según foto), Natalia, Ruiz, Esperanza Lemos, Agustín Jiménez, Pilar Pont (Grupo Smedia), Josema Yuste, Feliz Alvarez y Juan Solo. Nos comentan su alegría por volver al Teatro Infanta Isabel después de la primera temporada y de los 6 meses de gira, en la que han realizado un amplio recorrido por gran parte de la geografía española con muy buena acogida por parte del público. El guión original que fue adaptado en un principio por Josema Yuste aproximándolo a las características del humor nacional, ha sufrido pocas modificaciones en esta segunda temporada respecto a la anterior, el 80% del mismo sigue igual, adaptando el resto según la obra lo ha requerido consiguiendo, según Josema, que esta segunda temporada sea más redondo. El cambio más significativo respecto a la temporada anterior, es la incorporación de Juan Solo, que representará el papel de Josema Yuste los martes y miércoles, en esta segunda temporada, por compromisos de agenda de este último. Juan en ningún caso intentará imitar el trabajo de Josema, sino incorporar al personaje sus propias características. Ya veremos como resulta este interesante reto en esta segunda temporada, os mantendremos informados. Madrid. Sept 11. (ESC).	--
	EL NACIONAL	TEATRO, Els Joglars celebra su 50 cumpleaños con el reestreno de la obra "El Nacional", que estará en cartel en el teatro Nuevo Alcalá de Madrid desde el 1 de septiembre hasta el 13 de noviembre. En esta ocasión representan una obra que denuncia los fastuosos montajes de los teatros de la ópera y que reclama la recuperación de la poesía en los escenarios. Don José, el anciano acomodador del que fue un gran teatro de Ópera, hoy en ruinas, asume la difícil misión de resucitar y renovar el arte lírico. Para ello, adiestra a un grupo de indigentes con el propósito de representar Rigoletto. Una sorprendente y original representación, que ofrece de una forma densa e intensa, una crítica social, incisiva, realista, incluso en ocasiones cínica, muy en la línea de lo que nos tiene acostumbrados esta compañía, diálogos, intercalados con representaciones de actos de Rigoletto, y todo ello con brillantes interpretaciones de opera. “Las piojosas carreteras de la farándula”, tal como señala Albert Boadella (director teatral), “han sido sustituidas por costosos y faraónicos edificios dedicados a montajes espectaculares y fichajes de lujo, pero en este despliegue ostentoso dirigido a un público sediento de monumentalismo que olvida el último bocado para metabolizar el siguiente, se ha perdido la poesía de lo sugerido que, en definitiva, representaba la esencia de nuestro oficio”. A los incondicionales de Els Joglars les gustará, sin duda, quien no les conozca, este puede ser un buen momento, pero no espere risa fácil de la que ofrece el humor sin complicaciones, esta risa la produce la provocación sutil y planeada, la critica agresiva pero graciosamente planteada que hace reír incluso al aludido, sacudiendo a las instituciones, actores, críticos, público, dando que pensar y provocando que nos riamos hasta de nosotros mismos. Madrid. Sept 11. (ESC).	7,5
	EL SHOW DE MIKI MAKA	TEATRO, Después de su andadura por el Beer Station con su espectáculo "Quiero ser una Rock & Roll Star" que ha desarrollado durante los últimos tres años, Miki Maka da el salto a los teatros, presentando su nuevo montaje “El show de Miki Maka”. Basado un su espectáculo anterior pero remodelado, reformado y mejorado, nos presenta una hora de humor sencillo y cotidiano, paseando por el día a día de la vida, la televisión, las relaciones, la música, lo mal repartido que esta el mundo, etc. con un espectáculo dinámico, alegre y cotidianamente divertido, humor sencillo y sin complicaciones que consiguen que pases una hora de risas y buen rollito. Sobre el escenario monologo constante de humor cercano, a veces cínico pero sin llegar a ofender, canciones, bailes, parodias, etc. no hay duda de que suda la camiseta y todo lo demás. Un buen plan para una tarde de jueves. De despedida un abrazo de Miki Maka para todos los asistentes en la salida del teatro, así te dura la sonrisa un rato más. En el teatro Arlequín hasta el 1 de septiembre. Madrid, Agosto 11. (ESC).	7
	ASAMBLEA DE MUJERES	TEATRO / RUEDA DE PRENSA, Sorprende gratamente ver que un texto de 25 siglos se puede perfectamente aplicar a la situación actual. Si bien ha sido retocado mínimamente, estos retoques le han permitido conservar su frescura y diversión. Una puesta en escena más que correcta con música en vivo imprime jovialidad y aumenta la sensación de un pasado no muy remoto; como mucho de los años 20 ó 30. El trabajo de las actrices y actores está a la altura del texto y aunque quedan trazas de otros trabajos, en especial en series televisivas, por parte de Isabel Ordaz, sabe despegarse y mostrarnos una más que convincente Praxágora. Que nadie eche en falta el plato más delicioso y la estupenda forma de decirlo por parte de los actores y actrices. Aquí se lo dejo para que vayan abriendo el apetito lopadotema khoselakho galeokranio leipsanodrimypotrim matosil phio karabomelito katakekhy menokikhl epikossy phophatto peristera lektryo nopte kepha lliokinklo peleiolagoio siraiobaphetr- aganopterygon. Resumiendo, una obra simpática y alegre, bien interpretada y con una gran carga irónica, incluso en nuestros días. (MT). El humor de hace 2.500 años continúa vigente. Asistimos a la rueda de prensa convocada en el Teatro Compac para presentar La asamblea de mujeres en un ambiente de lo más distendido, con la presencia de su directora, Laila Ripoll, el adaptador del texto, José Ramón Fernández, y una buena representación del reparto: Isabel Ordaz, Gracia Olayo, Secun de la Rosa y Toni Misó. El argumento cuenta cómo un buen día un grupo de mujeres de la antigua ciudad de Atenas se presentan disfrazadas de hombres en la asamblea y votan para que el poder les sea conferido a ellas. De este modo imponen una suerte de régimen comunista donde todos los bienes han de ser compartidos por todos: el dinero, las posesiones, la comida, e incluso el derecho a tener sexo libremente con quien uno quiera (por supuesto que no todo es tan sencillo como en principio parece). José Ramón Fernández nos hace una presentación somera y nos asegura que se ha ceñido bastante a la obra escrita por Aristófanes, ya que sus chistes y situaciones siguen siendo igual de hilarantes hoy que cuando se representaron por primera vez hace dos milenios y medio. Y es que hay cosas que no cambian: la avaricia, la desidia, la discriminación, el abuso de poder… siguen siendo parte de la condición humana.. Su trabajo, según nos explica, se ha centrado en hacer la obra más ligera y en delimitar mejor a los personajes que quedaban algo diluidos en el original. Donde sí que se han realizado más aportaciones, según nos cuenta Laila Ripoll, ha sido en la puesta en escena. Para hacer la historia más cercana al público actual, se ha trasladado la acción a los años veinte. Una década en que las mujeres empezaban a tener más peso en la sociedad, a ser más independientes, a fumar, a jugar al tenis y otras actividades que para la época eran consideradas aun como muy masculinas. Así que la estética y la música corresponden a esos años: encontramos referencia al cine clásico, la belle epoque, la zarzuela, e incluso una escena de tartazos al más puro estilo Chaplin. El estreno de la representación fue en un escenario único: el Teatro de Mérida. En Madrid no se cuenta con ese lujo pero, como bien dice Gracia Olaya, se gana la cercanía del público, el poder sentir las risas y los aplausos más de cerca. Isabel Ordaz interpreta a Praxágora, la heroína que empuja a las mujeres a la revolución política y social. Nos hace hincapié en lo adelantadas que estaban para su época algunas de las ideas que plantea Aristófanes, como por ejemplo el tema de la paridad. Indiscutiblemente estamos ante una obra utópica, acerca de una sociedad tan perfecta como imposible, pero que nos indica una dirección a seguir para al menos tratar de mejorar la nuestra. Se representará en Madrid hasta el 11 de septiembre. Madrid. Agosto 11. (JL).	8
	ANGELHADA	TEATRO, Pavlosky en estado puro, bueno quizás transformado de Ángel a Hada. Durante casi 2 horas nos va desgranando la transformación a ese ser maravilloso que es una hada, dando un repaso a los temas del amor, de la vida, de las aspiraciones y como no; dando un repaso al público de la sala. Para quien hemos seguido a Pavlosky su carrera es entrañable encontrarle de nuevo, como la hada que hace que te rías, que te emociones y que pienses; los que no le conocen es una oportunidad fabulosa de conocer a este gran artista, a la vez que persona. Acompañado por Martina Burlet, la cual tendrá un papel importante, añade una nueva dimensión al monólogo-diálogo que Pavlosky siempre entabla con el público. Martina muestra con sus cachivaches, músicas y mímica todo lo que el Hada Pavlosky cuenta y de paso nos muestra la relación que tiene con él. Una de las grandes ventajas de la obra es que nunca hay 2 iguales y si bien sí que sigue un hilo argumental, las situaciones que se crean en la sala hace que el espectáculo sea diferente cada noche. El último poema dedicado a una vocal hace las delicias de cualquier letrista y muestra la habilidad de Pavlosky para que con un buen juego de luces, números arriesgados en el escenario y una buena compenetración con Martina; muestre el gran dominio que tiene sobre la palabra y las “grandes tablas” que tiene. En pocas palabras: divertida, fresca, emotiva y sorprendente. Más que recomendable verla y si me apuran un poco, perfecta para repetirla. En Madrid hasta el 28 de agosto en el Teatro Español. Madrid. Agosto 11. (MT).	9
	THE SOUL COMMANDERS EN EL SOUL STATION	MUSICA EN DIRECTO, Esta vez me dejo caer por el Soul Station, situado en la Calle Cuesta de Santo Domingo, 22 de Madrid, un local donde tomar una copa tranquilamente, que organiza de martes de domingos monólogos y conciertos. Es domingo, (casí lunes…) así que me encuentro una Jam poco habitual: R&B, Nusoul y pinceladas de Hip-Hop en directo llevado a cabo "The Soul Commanders", formación compuesta en esta ocasión por Alex Cid (teclados), Penélope “IKAH” (voz), Diego Hernando (batería), Ander García (bajo / coros) y Mario García (guitarra) y por supuesto las diversas voces y músicos del público que se van incorporando de forma espontánea a la Jam para interpretar e improvisar temas de los artistas más consolidados como, Erykah Badu, Jill Scott, Eric Benet, Common, The Roots, Mary J Blige, Montell Jordan, Brandy, Next, etc. Una grata sorpresa en la noche madrileña y en un día de la semana que nos ofrece pocas alternativas. Sitio agradable, buena música, pasión y energía a flor de piel, buenos mojitos y entrada libre al concierto, pedir más, se puede, pero es difícil. Si te gusta este tipo de música o simplemente, no lo conoces, deberías pasarte por allí y dejarte sorprender. Madrid. Agosto 11. (ESC).	7
	CALÉ	FLAMENCO, Joaquín Cortés acompañado de 16 músicos, 8 bailarinas, y un total de 35 personas representa del 11 al 21 de agosto 2011 en el teatro Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, su nuevo espectáculo “CALÉ”. En esta ocasión, el bailarín, hace un repaso a su carrera y esencia, plasmando sus influencias y vivencias. Joaquín ha recogido la esencia de las 6 obras que ha dirigido y coreografiado dando la vuelta al mundo a lo largo de sus 20 años de carrera. La primera parte del espectáculo empieza con mucha fuerza tanto por parte del bailarín, como de las bailarinas que desarrollan varias coreografías sin la presencia del bailarín, especialmente desarrollan una coreografía con el cuerpo sobre el suelo y semi desnudas con una enorme fuerza visual y técnica. La parte central del espectáculo baja en intensidad, la coreografía de las bailarinas con largos trajes blancos, es correcta pero se presenta algo forzada con la música, después el bailarín realiza una serie de bailes cortos (de los que gustan más a los extranjeros cuando van a los tablaos flamencos), personalmente no son lo que más me gusto, para terminar subiendo nuevamente la intensidad con coreografías en solitario y acompañado de las bailarinas. A destacar, el juego de luces durante todo el espectáculo y la música. La música, fusión de ritmos e instrumentos, creada a base de flamenco pero con mucha mezcla y muy trabajada, un gustazo. A pesar de algunos problemas técnicos de sonido, que suelen ocurrir los días de estreno, no se deslució el espectáculo. De los espectáculos flamencos, Joaquín Cortés no es de los que más me convencen, sin embargo, tiene su público, que sabe perfectamente lo que van a ver. Madrid. Agosto 11. (ESC).	7.5
	LA CORTE DEL FARAÓN	ZARZUELA, se representará en le Teatro Compac Gran Vía de Madrid, del 3 al 7 de agosto 2011, del 10 al 14 de agosto será sustituida por Prólogo Madrileño y La Verbena de la Paloma. “La corte del Faraón es uno de los más famosos exponentes de la Zarzuela Sicalíptica (diálogos llenos de insinuaciones y connotaciones sexuales, canciones de aroma picante y enredos de corte vodevilesco) y es gracias a su libreto, lleno de guiños y esas situaciones las que hacen que la hora y tres cuartos pasen alegremente. Las actuaciones musicales se pueden calificar de correctas aunque debido a los nervios del estreno, me gustaría pensar, hubieron bastantes fallos en ellos. Ninguno de los cantantes destaca especialmente pero hacen su función dignamente. El momento más conocido de la obra “¡Ay, Ba! ... ¡Ay, Ba! ...Ay, babilonio que marea ...” se ve deslucido con la rotura de la cuarta pared y convirtiendo el teatro en una verbena de cualquier pueblo con la orquesta de tres al cuarto, o un espectáculo de Drag Queen con guión aprendido. En resumen, una buena obra para pasar un buen rato aunque la representación estaba verde y necesita pulirse más. Madrid. Agosto 11. (MT).	5
	RAPSODIA	BALLET ESPAÑOL DE CARLOS VILÁN. Se representa del 12 al 31 de Julio 2011 en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, el programa esta formado por RAPSODIA ESPAÑOLA (Isaac Albéniz), BOLERO (Gerónimo Giménez), DANZA XI (Enrique Granados), TRIANA (Isaac Albéniz), EL ALBAICIN (Isaac Albéniz), ZAPATEADO (Tomás Bretón), ADAGIO CONCIERTO DE ARANJUEZ (J. Rodrigo), MÁLAGA (Isaac Albéniz), SACROMONTE (Joaquín Turina), Suite SOMBRERO DE TRES PICOS (Manuel de Falla), ADIOS NONINNO (Astor Piazzolla). Mezclando diferentes estilos de danza partiendo siempre del baile clásico español se recrean múltiples fragmentos de diferentes obras con buena escenográfa y magnifica calidad artística. Mezcla de ballet y bailes regionales, una combinación singular de danza española con muchos elementos de la danza contemporánea para rendir homenaje a músicos del siglo XX. Los bailarines son Carlos Vilán acompañado por estrellas de la danza española actual y su habitual cuerpo de ballet. Para los amantes del genero este ballet será una verdadera delicia. Madrid. Julio 11. (ESC).	7,5
	CASTIGO SIN VENGANZA	TEATRO / RUEDA DE PRENSA, Acudimos a la rueda de prensa de presentación de El castigo sin venganza, de Lope de Vega, que se representará en el Teatro Alcázar de Madrid del 6 de julio al 4 de septiembre 2011. Es considerada como la culminación de su variada obra dramática. Basándose en un cuento de Bandello, Lope crea una de las más hermosas y tensas tragedias del teatro español. Lope de Vega hace un despliegue de toda su técnica, talento y sabiduría al servicio de una función donde el espectador podrá disfrutar dejándose llevar por el curso de los acontecimiento de la historia, así como por el encanto de las palabras que emergen de la lucha interna a las que están sometidos los personajes, en un lenguaje de enorme belleza poética que nos muestra los espacios más recónditos de la condición humana. La Compañía Rakatá continúa en su compromiso como Proyecto Teatral, cumpliendo un nuevo paso en el arduo camino de la difusión de los textos del Siglo de Oro, y más concretamente de las magistrales obras de teatro de Lope de Vega, con la producción de El Castigo Sin Venganza. Reparto: Mario Vedoya, Rodrigo Arribas, Jesús Fuente, Alejandra Mayo, Bruno Ciordia, Alicia Garau, Jesús Teyssiere, Belén Ponce de León, y Manuel Sánchez Ramos. RAKATÁ TEATRO. A la rueda de prensa acuden (de izquierda a derecha) los actores Alejandra Mayo, Jesús Fuente, Rodrigo Arribas, el director del montaje, Ernesto Arias, el gestor del Teatro Alcázar, Enrique Salabarría y el actor Mario Vedota, allí nos cuentan que este montaje sobre la Pieza más importante de Lope de Vega que parece tener un nexo de unión con Hamlet de Shakespeare. La compañía que pasará a denominarse Fundación Siglo de Oro y que nació para favorecer la difusión artística y la creación y en general el teatro del siglo de oro, ha representado esta obra en Argentina y en nuestro país ha pasado por ciudades como Sevilla con muy buena acogida por parte del público, posteriormente se representará en Venezuela y Panamá. Además esta compañía ha sido seleccionada para las olimpiadas culturales de 2012. Esta obra representa la lucha entre el deseo y la razón llevado a los extremos, entrando en un laberinto de emociones y aunque todo el mundo en la obra es bueno y tiene buenas intenciones, los conflictos surgen sin poder evitarlo. Los componentes de la compañía están muy comprometidos con el teatro clásico, representar esta obra es una alegría para ellos aunque desde la perspectiva del actor es un reto, ya que han de representar el poder y la soledad del poder, un reto interpretativo que se debe realizar sin perder la perspectiva, siendo un desafío cada noche. Teatro en estado puro, impecable interpretación de todos los actores, una delicia para los amantes del teatro y sobre todo del teatro clásico, cada vez más difícil de encontrar. El teatro medio vacío o medio lleno, una pena, la función merece que espectadores y actores la disfruten. Madrid. Julio 11. (ESC).	7,5
	BALLET IMPERIAL RUSO	BALLET, Tras el éxito obtenido en sus anteriores visitas, Tatiana Solovieva producciones vuelve a traernos a Madrid (Teatro Compac Gran Vía) el Ballet Imperial Ruso, con la Dirección Artística de GEDIMINAS TARANDA, y representando los siguientes espectáculos: SHEREZADE - CHOPINIANA – BOLERO del 6 al 10 de julio y EL LAGO DE LOS CISNES del 12 al 31 de julio. Creado en 1.994 por iniciativa de Maya Plisetskaya, que hasta 2004 fue su Presidenta de Honor y Asesora General. Director Artístico: Gediminas Tarandá, quien, antes de crear la compañía, fue solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú y estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yury Grigorovich. El ballet representa tres piezas, en primer lugar “Sherezade” basado en el cuento sobre Shakhriar y su hermano, de “Las Mil y Una Noches”, aunque la escenografía esta muy conseguida, el comienzo es lento y con poca danza, la historia toma más interés que la propia danza y no llega plenamente al público, “Chopiniana” creado por Mikhail Fokin para las temporadas de arte ruso en Paris: romántico y revolucionario en su época, está basado en una serie de danzas que se inspiran en la música de Frederic Chopin, lo que podríamos designar como ballet clásico, ejecución buena y limpia, muy en la línea del ballet de siempre, correcto de ejecución. La coreografía de “Bolero” fue creada por Nikolay Androsov especialmente para el Ballet Imperial Ruso, visualmente espectacular, todos los bailarines en el escenario aumentando la temperatura de la sala y dejando finalmente un buen sabor de boca. Afortunadamente para el espectador, la representación va “in crescendo”, buena técnica como nos tiene acostumbrado este ballet que nos visita cada año. Madrid. Julio 11. (ESC).	7
	EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO	TEATRO, Representada por la compañía MORBORIA TEATRO, bajo la dirección de Eva del Palacio. Esta adaptación de la obra de William Shakespeare que ha surgido de las especiales características de la compañía y su especial proyecto de puesta en escena. El texto se ha sintetizado y se han eliminado algunas alusiones mitológicas para facilitar la comprensión y aportar más ritmo. Comedia romántica, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, lúdico, rico en posibilidades escénicas, que da vida al contraste entre imaginación y realidad. El arranque de la obra es lento y poco original por lo que se presagia lo peor pero no dura demasiado y pronto llegamos al bosque con todos sus elementos fantásticos y seres mágicos. Magníficas las máscaras y la composición de los seres que pueblan el bosque, así como los escenarios visuales. 10 actores, dan vida a 29 personajes, con una rapidez de cambio y de incorporación a nuevos personajes es alucinante, al final de la obra, cuando salieron a saludar, me faltaban actores, ya que sin la caracterización no era capaz de identificar a alguno de ellos. Uno de los momentos más cómicos y que más gusta al público (aparte de la fantasía del bosque) es la representación de los comediantes que representan la tragedia de Píramo y Pisbe, una obra dentro de otra. Buen espectáculo, para adultos y niños, con una gran riqueza visual que vais a disfrutar. Se representa en el Teatro Figado de Madrid del 1 de julio al 28 de agosto 2011. Madrid. Julio 11. (ESC).	7,5
	GALATA	DANZA / RUEDA DE PRENSA, Acudimos a la rueda de prensa y al posterior estreno de GALATA, es un espectáculo creado y dirigido por CRISTIANE AZEM dedicado a la historia de la fascinante ciudad de Istanbul. Se ha estrenado hoy en el teatro Compac Gran Vía de Madrid y continuará hasta el 3 de julio (4 funciones). Si algo llama la atención de Cristiane es la pasión, bailarina y profesora, de origen libanés y nacida en Brasil, que está afincada en Madrid desde hace varios años. Tiene larga experiencia profesional como bailarina y coreógrafa. Actualmente compagina las labores de dirección de su estudio de Danza Oriental en Madrid con la dirección de su Compañía de Danza Oriental. La idea del espectáculo nació hace unos 4 años en la Torre Galata de Estambul, al percibir lo efímero de la vida pero con la permanencia de las cosas, el camino por la historia y su recorrido por las diferentes culturas. Más de 300 trajes, 45 bailarinas en escena, y una apuesta por llevar la Danza Oriental a su más alto nivel distinguen este espectáculo. Dos horas de espectáculo con músicas Turcas, una muestra de la calidad enorme de sus artistas y de la gran variedad de registros, ritmos e influencias. Hasta ahora ha tenido muy buena acogida por el público de Madrid, todas las bailarinas pertenecen a la escuela de Cristiane, con diferentes grados de recorrido artístico pero todas ellas con la misma pasión que Cristiane. Nos encontramos con la fascinante historia de Estambul a lo largo del tiempo, la representación se separa en dos partes que recorren la historia a través del baile, la primera parte pasea por Bizancio, Constantinopla, Estambul imperio Otomano y la segunda parte a través de las diferentes firmas de baile de Estambul república. Espectáculo original, lleno de colorido y pasión, con efectos visuales elaborados y buena música, trajes muy adaptados a la época y muchos, con una velocidad de cambio espectacular, esperaba mucho después de la rueda de prensa y no han decepcionado, dos horas de bailes continuados, bien ejecutados y muy trabajados, se nota que detrás de ellos existe una labor de investigación y estudio importantes para conseguir que cada bailes se adapte a la época de referencia. Merece la pena verlo. Madrid. Junio 11. (ESC).	7
	LOCAS POR PEPE "EL NAPOLITANO"	TEATRO, Una divertida y fresca comedia, un drama de risa. Se dice que la Casa de Bernarda Alba se está desmoronando; que alguien, cada noche, ronda las ventanas de la vieja mansión venida a menos desde la muerte de la matriarca en un pavoroso incendio que dejó la estirpe reducida a Sagrario y Paloma, dos hermanas hasta ahora desconocidas, que se debaten entre las ansias de libertad y la represión, el odio y el silencio impuestos por el código de una Bernarda que como un fantasma invisible pero asfixiante sigue rigiendo los destinos de la casa. Entre la memoria de Bernarda y Pepe "El Napolitano" se juega la cosa. Una nueva propuesta de Profetas de Mueble Bar. Frescos, divertidos, imaginativos, jugando con los géneros, mezclando estilos, haciendo lo que saben hacer, teatro. Obra de Juan de la Cruz, inspirada en la 'La casa de Bernarda Alba', del Federico García Lorca. El reparto de 'Locas por Pepe El napolitano' está interpretada por Juan Ramón Pérez, en el papel de la alocada Paloma, Carmelo Alcántara, que se transforma en la beata Sagrario, Fernando Navas, que se pone en la piel de Justa, y Pino Luzardo, que se atreve con la criada Dolores. Argumento original, así como la interpretación y la puesta en escena, aunque no termina de cuajar. El Pequeño Teatro Gran Vía acogerá esta obra hasta el 28 de agosto. Madrid. Junio 11. (ESC).	6
	DAVID Y EDUARDO. UN EXTRAÑO ENCUENTRO.	TEATRO / RUEDA DE PRENSA, Hoy 7 de junio ha tenido lugar la rueda de prensa de presnetación de esta comedia interpretada por Fernando Conde y Juan Gea, versión y dirección de Ángel Fernando Montesinos. Su estreno nacional tendrá lugar el 8 de junio en el Teatro Lara de Madrid. Comedia de Lionel Goldstein, que actualmente triunfa en Europa y Estados Unidos, y que sirve para disfrutar de las interpretaciones magistrales de dos actores de extraordinarias facultades para la comedia. Una comedia que aúna humor y emoción. Un texto magníficamente dialogado, lleno de sorpresas teatrales. David, un acomodado hombre de negocios, judío, acaba de perder a su esposa. En la ceremonia de despedida, aparece un extraño sin invitación, es Eduardo, un interesante tipo de más o menos la misma edad que también viene a despedirse de la misma mujer. Entre ambos surgirán una gran cantidad de preguntas sobre los últimos cuarenta años, en que los tres fueron protagonistas de la misma relación. ¿Quién es quién?, ¿cómo han llegado hasta aquí?, y sobre todo, qué les unió a los tres, sin saberlo, ni sospecharlo siquiera… Tanto Fernando Conde como Juan Gea tienen amplia experiencia a sus espaldas, en los últimos dos años y medio y hasta febrero de 2011 han representado “El Mercader de Venecia” con muchisimo exito, con la compañía de teatro Darek de Fernando Conde. La obra que se presenta hoy es, en boca de sus protagonistas, una comedia muy transparente, que transmite muchas emociones, en la que los actores se expresan y marcan el clima, es una comedia limpia de estructura y blanca de concepto. Fernando Conde explica que es la primera vez que realiza una comedia con solamente dos personajes y despues de su andadura anterior no puede pensar en mejor pareja interpretativa que Juan Gea. Una obra de emociones universales que ha triunfado en numerosos países. En el estreno buen trabajo actoral, buen argumento y mejor interpretación, si vas buscando la carcajada fácil, esta no es tu obra, se ajusta con la idea de una comedia inglesa. Madrid. Junio 11. (ESC).	7
	SHERIFF WALLACE EN LA FONTANA DE ORO	MUSICA EN DIRECTO, MUSICA EN DIRECTO, Local clásico de la noche madrileña que se encuentra en la Calle de la Victoria, 3 muy cerca de Sol, muy visitado por los turistas que buscan la envidiada diversión de la noche madrileña, los jueves, viernes y sábados a partir de las 23:00 h ofrece conciertos de la banda ya clásica en el local Sheriff Wallace, Banda principalmente de versiones de Rock & Roll, temas conocidos e inolvidables que podrás cantar y bailar y que te harán pasar un rato muy divertido. La banda la forman: Franck Loviconi, bajo y voz principal, Raúl Sánchez, guitarra, Roberto García Rioja, saxo, Sergio grubert, acústica, George, batería y Santi Mayoral, coros y diversos instrumentos. Si quieres pasar una noche de buena música, divertida y desenfadada pásate a verlos. Madrid. Junio 11. (ESC).	6,5
	LA DEL MANOJO DE ROSAS	ZARZUELA / RUEDA DE PRENSA, A partir del 3 de junio el Nuevo Teatro Alcalá se convierte en una corrala para presentar una nueva una nueva temporada de Zarzuela de la Compañía Lírica Ibérica. La Compañía Lírica Ibérica representa títulos tan conocidos como “Gigantes y Cabezudos”, “Los Claveles”, “Los Gavilanes” o el famoso sainete madrileño de Pablo Sorozábal “La del Manojo de Rosas”. La temporada termina con Rapsodia, ballet español. Todo el espectáculo está acompañado con música en directo, el tratamiento se ha realizado con la base plástica de los grandes musicales. Hoy ha sido la rueda de prensa de presentación de la zarzuela, siendo la primera zarzuela que se va a representar “La del manojo de rosas”, Dirección Musical: Arturo Diez Boscovich. Coreografías: Carlos Vilán. Escenografía: Carlos Carvalho. Dirección Escénica del Coro: Estrella Blanco. Dirección Escénica: José Luis Gago. Dirección Artística: Estrella Blanco. Gerencia: Raquel Berini, todos los componentes de la compañía tienen experiencia reconocida siendo, sin embargo, un equipo joven en su conjunto, que merece la pena disfrutar. La finalidad del espectáculo es el divertimento, que la gente disfrute de la zarzuela, llegar al público y de una forma clara, nos comentan en la rueda de prensa, para ello se ha realizado un esfuerzo especial bajando los precios de las entradas y poniendo tarifas especiales para menores de 18 años. Se ha tenido un especial cuidado con los textos y cantables, desmenuzando todas las zarzuelas para que se pueda transmitir todo su sentimiento. Además se presenta el estreno mundial de “Rapsodia” del coreógrafo Carlos Vilán (el mismo para las zarzuelas) un espectáculo que intenta aunar los cinco tipos de danza española, fusionando tango, danza española y argumental, con un total de 12 bailarines. A los amantes de la Zarzuela les gustará, interpretación correcta y puesta en escena sencilla, algunos bailes bien ejecutados pero fuera de contexto. La vocalización en las interpretes femeninas se hecha de menos. Madrid. Junio 11. (ESC).	6
	MELLIZOS	TEATRO / RUEDA DE PRENSA, Bertín Osborne y Paco Arévalo han presentado hoy 24 de mayo en Madrid, su nuevo espectáculo “Mellizos”. Ha registrado llenos absolutos en los lugares en los que ya se ha estrenado; Valladolid, Málaga, Valencia y Bilbao. Es un montaje lleno de alegría y espontaneidad, donde los artistas aparecen por separado en un primer momento, para reencontrarse en el escenario y llegar a la trama final donde juntos cantan, bailan y se parodian el uno al otro. El espectáculo cuenta con la presencia de Franco Castelllani al piano durante su desarrollo. Esta es la primera aventura de Bertín Osborne en el teatro, fuera de su faceta de cantante y/o presentador. Espectáculo en el que ambos participantes buscan pasarlo bien y trasmitir ese “buen rollo” a los asistentes. A partir de una guía se genera el espectáculo, sin libreto, con un principio y un final definidos pero que deja abierta la improvisación en el transcurso del mismo, por lo que cada función es diferente y especial. La idea de este espectáculo surgió en una paellada familiar, (ya que ambos tienen una estrecha relación personal desde hace mucho tiempo, pero como dice Bertín “Somos mellizos pero yo salí primero”), pensando en hacer algo como “Vaya par de gemelos” interpretada por Arnold Shwarzenneger y Danny DeVito, idea que se fue gestando y madurando y que ha dado como resultado este espectáculo, que se estreno a modo de prueba y ensayo en Valladolid como principio de gira. En definitiva, un espectáculo diferente, personal y muy divertido, creado por ellos con el único objetivo de hacer disfrutar al espectador. Si os gusta Bertín Osborne y/o Paco Arévalo disfrutareis mucho. Madrid. Mayo 11. (ESC). / Hoy, 1 de junio, ha sido el estreno de "Mellizos", una primera parte donde Arévalo se despacha a gusto con un humor simple y faltón, cuyo objetivo son los políticos de un determinado signo, ellos mismos y sus familias, los homosexuales, las mujeres, etc., entiendo que existe gente que le gusta este tipo de humor, personalmente, prefiero un humor más inteligente y/o más respetuoso. En la segunda parte Bertín, canta y cuenta anécdotas personales bastante graciosas, esta segunda parte junto con el final, donde ambos artistas actúan juntos contando su nacimiento y parodiándose entre ellos, hace que el espectáculo se salve, si eres fan de Bertín y/o Arévalo lo pasaras bien. Si no, la parte de Bertín no te decepcionará. Madrid. Junio 11. (ESC).	6
	BRAZO DERECHO Y PIE IZQUIERDO	TEATRO, Recién estrenada en el Teatro Galileo, estamos ante una revisión de dos sainetes de Carlos Arniches (El brazo derecho) y Celso Lucio (El pie izquierdo) a los que se ha pretendido dar un toque actual, intentando acercar este género a un público más amplio. Lamentablemente el intento ha sido bastante infructuoso y estéril, consiguiendo precisamente lo contrario de lo que se pretendía. No sólo la estereotipado y sobreactuado de los personajes y lo burdo del argumento son incapaces de integrar preferencias y simpatías sino que desconecta a la gran mayoría del público obligándole a decidirse entre el más absoluto aburrimiento y la más sonrojante vergüenza ajena. No creo que el efecto pueda achacarse a los nervios del estreno, a que la obra esté poco rodada o a un mal día de los actores, que sinceramente creo que se han esforzado enormemente en transmitir el espíritu de lo que les han transmitido que una obra de este tipo debería ser, sino al planteamiento del mismo. No queda casi público adecuado para semejante "humor" burdo, trasnochado e inconsistente. Como se decía en los mentideros a la salida del primer acto "Es una obra para representar en Residencias de Ancianos, y no sólo por el libreto". Probablemente, ni eso. Respecto a la segunda parte, "El pie izquierdo" un servidor no puede opinar puesto que, por primera vez, abandonó la sala antes del final de una representación. Y a fe que no fue el único. Madrid. Mayo 11. (JPM).	1
	CARRERA DE OBSTÁCULOS	TEATRO / RUEDA DE PRENSA, Nuevo estreno teatral de Teresa Calo como autora y directora que se representa, desde el 18 hasta el 22 de mayo, en el Teatro Galileo, promovido por el Grupo Smedia. Amaia Lizarralde y Diana Peñalver, son las dos actrices que dan vida a ocho personajes distintos en esta obra, divertida y femenina. Un cursillo de guión y la presentación de los ejercicios de los alumnos son la excusa dramática para presentar tres historias de teatro breves e independientes; “Mujeres en crisis” (Premio Luis Barahona de Soto de Teatro Breve 2010), “Terapia” y “Carrera de obstáculos” El denominador común es el humor, que nos ayuda a relativizar y suavizar el peso de nuestras cargas diarias. Además esta es la primera experiencia en la producción de Teresa, Amaia y Diana, lo que ha supuesto un proceso de adaptación entre tres mujeres de fuerte carácter, según ellas mismas nos cuentan, y que han intentado afrontar esta nueva aventura de una forma relajada y feliz. Desde luego, el ser responsables de tu propia producción, te lleva a realizar lo que quieres, sin quedar a expensas de lo que te ofrezcan. Y parece que han conseguido transmitir parte de esa felicidad al espectador con estas tres historias de mujeres. Divertida, con guiños de humor de lo cotidiano, el trabajo, la casa, las relaciones personales, la amistad, en definitiva para pasar una tarde entretenida. Fotografía de la rueda de prensa). Madrid. Mayo 11. (ESC).	7
	SOY UN MISERABLE	TEATRO, Miguel Lago conocido por su faceta cómica, sobre todo en el canal Paramount Comedy, en el que es el humorista que más monólogos ha grabado con un total de 9 además de un especial Pata Negra de audiencia histórica; aunque el mayor impacto para el gran público lo produjo su interpretación de "Don Luis" en el exitoso programa "Curso del 63" Antena 3 y su secuela; presenta un nuevo espectáculo, un monólogo sobre temas como la corrupción, otros más costumbristas como familia y amigos, mujeres, ancianos, etc., hacen de "Soy un miserable" un show imprescindible. Sobre el escenario se nos presenta un hombre con pocos escrúpulos que dice claramente y en tono irónico las cosas que otros no se atreven a decir. Ácido y sobre todo muy muy divertido. Su humor ha ido evolucionando, desde su debut en "El club de la comedia", hasta ahora, momento en el que presenta uno de los monólogos más irreverentes, incorrectos y divertidos del panorama nacional. Madrid. Mayo 11. (ESC).	8
	LA TRAVIATA	OPERA, Escena Lírica ha presentado en el Nuevo Teatro Alcalá, “La Traviata”, la conocida ópera de Giuseppe Verdi bajo la direccón musical de José Antonio Irastorza y la dirección artística de Óscar Cabañas. La ópera se inicia con un breve pero brillante preludio que empieza a generar una buena predisposición por parte del oyente de cara a disfrutar de una ópera romántica. El elenco encargado de representar esta adaptación renovada de la clásica Traviata de Verdi basada en la novela de Alejandro Dumas 'La dama de las camelias', presentada en este ocasión como una producción ambientada en los años 20 y 30, está compuesta, entre otros, por Milagros Poblador y María Ruiz para el papel de Violetta Valery, Pablo Rossi para el de Alfredo Germont, Ángel Rodríguez (Dottore Grenvil), Carlos London (Barone Duphol) o Isidro Anaya (Marchese D'0bigny). Que nos ofrecen una maravillosa interpretación que no deberían perderse los amantes de este genero, el día del estreno algunos problemas técnicos en el teatro que no deslucen la obra. Madrid. Mayo 11. (ESC).	8
	EL ESPAPIRIFACTICO MUNDO DE RAUL Y SUS AMIGOS	MUSICAL INFANTIL, En el Teatro Arlequín, Raúl Charlo está presentando su nuevo espectáculo “los niños del mañana”. Bajo este título se muestra un espectáculo alegre, divertido y didáctico para los niños y con guiños a los padres que los acompañan. La historia se desenvuelve en 2 mundos a los cuales se viajan gracias a los caramelos “espapirifácticos”; caramelos creados por la amiga de Raúl, Ely, en su afán de inventora. Los efectos sobre su vecina y la venganza de ella hará que Raúl y Ely compartan sus aventuras con el público. Este show infantil de casi 90 minutos hace las delicias del exigente público cuya edad está comprendida entre los 3 y 9 años, el cual se mantendrá en su silla cantando y siguiendo la coreografía de las 11 canciones que Raúl canta con la ayuda de sus 5 colaboradores. Un muy buen trabajo de coreografía y una ingeniosa puesta en escena hace que las canciones, pegadizas y diseñadas para el público infantil, hagan cantar y bailar a los pequeños y a más de un adulto. Yo destacaría el número del Yoga Mola , tanto por la canción como por el guiño a los padres que hace la Sacerdotisa. Me gustó este momento Bolliwood del show. Raúl Charlo tiene una gran empatía con los niños cosa que se demuestra al final de la obra donde los más peques pueden acercarse a los 6 personajes de la obra. Canciones potentes y alegres, colorido en vestuarios, coreografías hacen que los más pequeños, y no tan pequeños, disfruten de un trabajo bien realizado y con ganas de hacer disfrutar a todos. La única nota negativa es la prohibición de comer cacahuetes, eso sí, dentro del cohete. Madrid. Abril 11. (MT).	8
	PASANDO REVISTA	MUSICAL, Espectáculo que pretende devolver a la escena madrileña las lentejuelas, plumas, el humor directo y todos los elementos que hacían único el espectáculo de la revista musical. Es la historia de unos personajes que no pierdne la ilusión y la esperanza de ver sus sueños cumplidos. La historia de unos artistas que cumplen años, pero que mantienen intactas sus ansias de triunfo. En este caso, artistas pertenecientes a la revista musical española que tienen en su esencia y en su historia la alegría de la música y la magia del espectáculo. Un espectáculo recomendable para todos los amantes del género. Diez artistas sobre el escenario que ponen mucha ilusión y ganas pero que no nos termina de convencer. Madrid. Marzo 11. (ESC).	5
	EL PESCAO	EVENTO, Concierto, Asistimos a la Sala Penélope el sábado, 19 marzo 2011, David Otero ("EL PESCAO") en directo, El Pescao es una propuesta hacia una manera nueva de escuchar la música, diferente a lo que David Otero había hecho hasta hoy con El Canto del Loco, pero extrayendo su mejor experiencia con la banda que tanto le ha aportado. Un concierto correcto, más comedido de lo que nos tenia acostumbrados últimamente. Sala llena y el personal contento. Madrid. Marzo 11. (ESC).	6
	ANNIE, EL MUSICA	MUSICAL, CELEBRA LA FUNCIÓN NÚMERO 100 EN MADRID. La segunda temporada de Annie, el musical sigue cosechando éxitos en la capital. La versión española del clásico de Broadway, se trasladó al Teatro Nuevo Apolo a principios de año dónde celebrará el próximo sábado 26 de febrero su función número 100 en Madrid. Annie, el musical es todo un éxito internacional que tras 33 años en cartel y recibir 7 premios Tony y 3 premios Grammy, continúa conquistando a toda la familia con temas tan conocidos como el “Mañana” o “Esto no es vivir”. Ambientada en el Nueva York de los años 30, la historia de Annie nos ofrece una visión optimista de la vida. Ambientada en el Nueva York de los años 30, la historia de Annie nos ofrece una visión optimista de la vida. Todo un clásico de la cartelera teatral para niños y mayores nostálgicos en prácticamente medio mundo. Madrid. Marzo 11. (ESC).	7,5
	PACTO DE ESTADO	TEATRO, Tras una exitosa primera temporada en el “off” madrileño, Pacto de Estado llega al Nuevo Teatro Alcalá a partir del 3 de marzo. Pacto de Estado es la carta de presentación de CríaCuervos, compañía madrileña que irrumpe en el panorama teatral sacándole los ojos a la actualidad más controvertida. El espectáculo trata, en clave de farsa, temas como la crisis económica, la corrupción política o el alto el fuego de ETA. Con una producción renovada, especial para el Nuevo Teatro Alcalá, Pacto de Estado es la mejor muestra de que el público demanda un teatro de actualidad, donde tengan cabida sus preocupaciones, con un inequívoco compromiso con la realidad, y sin perder nunca la calidad teatral y el humor inteligente. Mordacidad, ironía y sentido del humor en estado puro, apegada a la realidad política española y muy crítica pero sin perder en ningún momento el sentido del humor. Madrid. Marzo 11. (ESC).	7.5
	MIKY MAC PHANTOM EXTRALIMITADO Humor de otro planeta.	TEATRO, el martes 22 de febrero se estrena MikyMacPhantom, es el último montaje del actor Cómico, conocido por su particular forma de presentar un espectáculo con dinámica y lenguaje cinematográfico. Es, sin lugar a dudas, un montaje teatral atípico. Donde la base de la propuesta es la destreza que él mismo utiliza para recrear los distintos sonidos y personajes de la obra, exponente del "Humor Inteligente", sorprendente por la puesta en escena y la completa recreación de todo tipo de sonidos y circunstancias, paseándose con destreza por lo típicos tópicos con un estilo muy americano. Madrid. Febrero 11. (ESC).	7,5
	CAROLINA NORIEGA	MONOLOGOS, pasamos por el Beer Station para encontrar monologuistas de Paramount Comedy, cada Sábado monólogos entretenidos y muy divertidos, esta sábado Carolina Noriega, no existen muchas monologistas femeninas y además tan simpáticas y divertidas, no es la primera vez que la escuchamos, ni la primera vez que escuhamos la historia de la niñez y su novio adolescente, en cualquier caso, siempre divertida y para pasar un buen rato un sábado por la noche. Madrid. Febrero 11. (ESC).	7
	CATCH DE IMPRO	TEATRO, El `Catch de Impro´ es una pelea teatral. Cuatro personajes, en dos equipos, improvisan escenas originales a partir de los títulos y propuestas del público. Cada una de esas historias es un asalto que será sometido a la votación del público hasta que resulte un único ganador al final de la velada. Las historias se crean sobre la marcha con las palabras o frases que previamente el público plasma en unas tarjetas. Original, dinámico, divertido, merece la pena. Volvemos otro año más a los Catch de Impro. Esas peleas taetrales entre dos equipos, cada vez diferentes, de los cuales en la final "solo puede quedar uno". Cada vez con más incondicionales, merece la pena ir a verlos. Este año con cambio de teatr. Pequeño Teatro Gran Vía. Madrid. Febrero 11. (ESC)	7,5
	AVENUE Q	MUSICAL, Actores y marionetas interaccionan para hablar de la cruda realidad y sus problemas. Reinterpretación adulta del famoso vecindario con la música y letras compuestas por Robert López y Jeff Marx y según el libreto de Jeff Whitty. Trata temas como el desempleo, la homosexualidad, la emigración, la pornografía, etc. Es una historia sensible, divertida y reflexiva sobre cómo nos vamos haciendo mayores y enfrentando a los retos y miserias de la vida adulta con mucho humor en un "Barrio Sesamo" . Adaptación fiel al castellano de la obra original realizada por Miguel Antelo y con el acierto de las excelentes voces de Ángel Padilla, Leo Rivera, Isabel Malavia, Pablo Muñoz-Chápuli, Thais Curiá, Mayka Sitté. Merece la pena. Teatro Nuevo Apolo, Madrid. Noviembre 10. (ESC)	8
	CORTEN	TEATRO, «Corten», el nuevo montaje de Impromadrid, espectáculo que se caracteriza por la ausencia de cualquier texto o guión, y la improvisación es la única ley, la compañía Impromadrid con dos colaboraciones de lujo: el músico Nacho Mastretta y el artista gráfico Suso33 recrean sobre la marcha una historia con las pautas que les va sugiriendo el público cada poco tiempo, al ser preguntados, creándose una historia única en cada representación, llena de vida, original y humor. Sorprendentes y divertidos como siempre, no os lo perdáis, recordar que cada función es única. Este espectáculo se representa hasta el 31 de octubre en el Teatro del Canal. Madrid. Octubre 10. (ESC)	8
	ANIMALES	TEATRO, Juanra Bonet nos presentará el divertido y sarcástico monólogo, escrito por el cómico inglés Ricky Gervais, polémico creador de la serie de TV de la BBC “The Office”. “Es un espectáculo de humor negro vestido de blanco donde se explora los límites de lo políticamente correcto. A veces no llegamos y a veces nos pasamos”. La obra, interpretada por el propio Gervais, estuvo de gira en el 2003 por el Reino Unido cosechando un gran éxito de público.“Animales” está producida por Iria Producciones y dirigida por José Luis Sixto. “Animales” es una adaptación de los monólogos “Animals” y “Politics”. Teatro Figaro. Madrid. Septiembre 10. (ESC)	7,5
	3 MONOLOGOS DE RISA	TEATRO, Comedia. Con textos de Roberto Fontanarrosa, Iván Campillo y Eduardo David, es una divertida comedia unipersonal que parodia ciertos comportamientos machistas y pedantes integrados en una muy original exhibición de humor autocrítico. Estuvimos en 2008 en esta función, los texto han evolucionado y se han adaptado. Teatro del Arenal. Madrid. Septiembre 10. (ESC)	7
MÚSICA, como ya sabéis desde A golpe de efecto intentamos haceros llegar las novedades artísticas del mes, últimamente Agolpe apuesta fuerte por que se conozcan y difundan los nuevos talentos, por ello he abierto una nueva página en myspace a la que podéis acceder desde la primera opción del menú de la web de Agolpedeefecto.com. El último descubrimiento es RICARDO MUÑOZ, esta claro que este chico llegará a lo más alto en poco tiempo y desde Agolpe te lo presentamos. Parece que tiene todo lo que hace falta para triunfar, buena voz, ritmo, físico, eso punto de niño bueno y a la vez un puntito de "golfo", ¿estas esperando para descubrirlo?. Aquí lo tienes. (ESC)			8
Te presentamos su último video y además la grabación del rodaje, que como podéis apreciar fue bastante divertido y caluroso. Pero el fin, creo que ha valido la pena. Es mejor que miréis los videos y después opináis. Si os gusta nos lo contáis en A golpe de Efecto o en nuestro myspace www.myspace.com/agolpe o directamente contactando con Ricardo en su dirección web: www.ricardomunoz.com o www.myspace.com/ricardomunoz. Esperamos que os guste tanto como a mí. Agosto 10. (ESC)			8
	ABRAZOLAMP	MONÓLOGO, Javier Corral nos propone el uso de Abrazolamp un fármaco ideal para todo aquel que busca remedio y cura para la falta de risa y de amor en su vida. Un monólogo que te hará reír y sonreír a partes iguales, al tiempo que notas como se te hiela la sangre en las venas... Javier que nos tiene acostumbrados a encontrarle en cine, televisión, teatro, etc, nos propone una divertida y abrazadora experiencia en la que no pararás de reír. De nuevo lo encontramos en las pequeñas salas "dándolo todo", una tarde de humor, sonrisas y abrazos llena de interactividad que no deberíais perderos. Café del Cosaco en el 'Festival Visible 2010'. Madrid. Julio 10. (ESC)	7
	RUBEN JARQUE	MÚSICA, Rubén cantautor que nos tenía abandonados desde hace tiempo, reaparece en Madrid en el Café Zanzibar en la calle Regueros, 9 para cantar temas conocidos y algunos temas nuevos, tan frescos y con la personalidad a la que nos tiene acostumbrados. Próximo concierto en Madrid, 27 de agosto de 2010 a las 22:00 en la calle BARCELONA 8. Madrid. Julio 10. (ESC)	6,5
	VIVIR ASI ES MORIR DE HUMOR	TEATRO, La Parroquia presenta esta obra, que hemos visto gracias al grupo Smedia. Protagonistas: Sergio Fernández "El Monaguillo" y Arturo González Campos. Un hombre, dolido de penas de amor, amenaza con suicidarse. Un negociador de la policía trata de convencerle de que no lo haga, pero es el otro el que le convence de suicidarse con él. Una obra de humor negro. Divertida y entretenida... en realidad son una serie de monólogos entrelazados que en ocasiones se convierten en dialogos y con un hilo argumental muy ténue de fondo, que sirve como mera excusa para pasar de unos temas a otros. TEATRO INFANTA ISABEL. Madrid. Abril 10. (ACA)	7
	EL AMOR JODE... PERO NO MATA	TEATRO, La espera, la impaciencia, la reflexión y las decisiones de una actriz en el escenario. Una particular visión de Marco Antonio y Cleopatra de Shakespeare. Y también la particular visión de Mariua… Hacia Paco, hacia ella… hacia el teatro y el amor. Mariua y Paco, Paco no está, ha ido un momento a por tabaco y ahora vuelve… Si ya podéis imaginar, diversión garantizada. Teatro La Escalera de Jacob, Madrid. Abril 10. (ESC)	6,5
	EL MERCADER DE VENECIA	TEATRO, El Grupo Smedia nos presenta esta obra de William Shakespeare, dirigido por Denis Rafter e interpretado por Marta Hazas, Fernando Conde, Manuel Regueiro y Jorge Lucas. La adaptación no ha parecido floja, los decorados quizá sea lo único que se salva realmente, los actores no "llegan", quizá en gran parte por el defecto de sonido, el vestuario normalito. El "Avaro", que es quien tendría que aportar la mayor carga emocional, no lo consigue. El mejor papel, uno pequeñito del padre del criado. Aunque hay un descanso se hace muy larga. Teatro Alcázar (Alcalá 20), Madrid. Marzo 10. (ACA)	5
	TONTA ELLA TONTO ÉL	TEATRO, ELLA es una chica explosiva y resuelta, que se enamora de ÉL, un chico normalito y un poco gañán. Ambos se enfrentan a doce situaciones diferentes, como si de doce rounds de boxeo se tratase. Planteando las relaciones de pareja como un combate en el que hay que intentar no quedar KO. El público también será protagonista ya que podrá decidir sobre algunas situaciones que ocurrirán en el escenario a través de su voto. Eduardo Aldán dirige “Tonta ella tonto él” después del éxito obtenido con “Espinete no existe”. ELLA es Cristina Urgel. Él es Canco Rodríguez. Con la colaboración especial de Deborah Ombres, presentadora de Mtv y “Caiga quien Caiga” y las voces de Eva Hache (“Noche Hache” y “SNL”) y Flipy (cómico de Paramount Comedy y colaborador en “El Hormiguero”). Divertida, entretenida, interactiva. Se ha estrenado el 16 de febrero en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Febrero 10. (ESC)	7
	QUIERO SER UNA ROCK & ROLL STAR	HUMOR, MIKI MAKA, Humor, parodia, monólogo, poesía, crítica social, no sé, Rock and Roll en forma de Show de humor o un humorista con alma de roquero. Humor fesco y desenfadado. Para pasar una hora y media divertida. Una buena elección. Beer Station, Madrid. Dirección: Cuesta de Sto. Domingo, Febrero 10. (ESC)	7
	SE INFIEL Y NO MIRES CON QUIEN	TEATRO, Una reposición de la comedia de los maestros del vodevil británico Ray Cooney y John Chapman, que hará reír con su trama amorosa y llena de intriga. La pieza es ya un clásico internacional del género vodevilesco, llevada al cine en su día por Fernando Trueba como comedia de enredo que se estrenó, por primera vez, el 5 de diciembre de 1985. Recuerda al humor de las “matrimoniadas”, humor fácil y sin complicaciones. Teatro Amaya, Madrid, Enero 10. (ESC)	6
	EN LA ROCA	TEATRO, Espías en tiempos de guerra. El Teatro Español sorprende con una nueva producción de la mano de Ernesto Caballero, que cuenta con la dirección de Ignacio García. “En la roca” es el nuevo título que se estrenó el pasado 10 de diciembre en la sala pequeña del Español. Aunque el final sorprende, y es evidente la calidad de los actores, existen algunos momentos en que la obra se hace demasiado larga. Madrid. Teatro Español. Enero 10. (ACA)	6
	NUEVO CATCH DE IMPRO	TEATRO, El `Nuevo Catch de Impro´ es una pelea teatral. Cuatro personajes improvisan escenas originales a partir de los títulos y propuestas del público. Cada una de esas historias es un asalto que será sometido a la votación del público hasta que resulte un único ganador al final de la velada. Las historias se crean sobre la marcha con las palabras o frases que previamente el público plasma en unas tarjetas. Original, dinámico, divertido, merece la pena. Teatro Alfil. Madrid. Enero 10. (ESC)	8,5
	HISTORIAS DE JUAN BUENALMA	TEATRO, Es un espectáculo basado en Los Pasos del autor sevillano. Los Pasos ya estaban escritos en clave de farsa, de comedia que muestra los hechos de la realidad exagerándolos y deformándolos, a fin de que el público capte esa realidad de forma muy evidente. Réplika Teatro, Madrid. La compañia `Academia del Actor Réplika´. El teatro muy pequeño, la función se salva por los pelos porque tiene un cachito bueno gracias a uno de los actores, el resto, regular, regular.... Enero 10. (ACA)	5
	SOMBRA DE PERRO	TEATRO, Nancho Novo es el autor y director de esta obra, un montaje protagonizado por el actor José Coronado entre otros y que se ha estrenado en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el 25 de noviembre 09. "La obra narra la historia de un hombre (Guillermo) que es hallado encerrado en un contenedor de basura del que se niega a salir y que dice huir de su sombra, la de un perro, que es, según cuenta el protagonista, un animal tremendo que mata y devora". En las dependencias policiales una psiquiatra interroga a Guillermo y a través de esta actuación se va deshilvanando la historia del hombre que se presenta a modo de 'flashback' en la función. Noviembre 09. (ESC)	6,5
	MUJER BUSCA HOMBRE QUE AÚN NO EXISTE	TEATRO, una comedia sobre las relaciones de pareja actuales escrita y dirigida por Eloy Arenas y protagonizada por Andoni Ferreño, Óscar Ladoire, Roser Pujol y Laura More, es una irónica historia sobre el machismo y la posesión, que combina las sorpresas en escena con un fino sentido del humor. Teatro Amaya. Madrid. Noviembre 09. (ESC)	7
	JUAN SOLO EN LA CHOCITA DEL LORO	MONOLOGOS. Durante hora y media Juan Solo aborda todos los temas que le preocupan: el deterioro de las relaciones de pareja, los destinos de vacaciones, que las madres no sepan inglés ni programar el video, las películas de Semana Santa, los nombres que les ponemos a los niños... Una tarde entretenida con humor fácil a veces ingenioso. La Chocita del Loro - Senator. Madrid. Octubre 09. (ESC)	6
	LA PARTIDA	TEATRO. La Partida es una cómica reflexión sobre el valor de la amistad. Sobre las relaciones vacías que se perpetúan en el tiempo por pura inercia, por la necesidad de sentirse escuchado sin tener la más mínima intención de escuchar. Una comedia tan divertida como real. Teatro Arenal. Madrid. Octubre 09. (ESC)	7,5
	CADA OREJA CON SU PAREJA	TEATRO, Monólogo de humor en el que Bermúdez nos da una particular y ácida visión del amor y otros defectos. Para pasar un rato divertido, análisis de humor sobre los tópicos del amor y la pareja. Teatro Arenal. Madrid. Octubre 09. (ESC)	7
	LA FELICIDAD DE LAS MUJERES	TEATRO, Historia de tres mujeres triunfadoras e inteligentes que se verán arrastradas a una competición descabellada por poseer un deportivo de lujo. Para Alicia, Blanca y Carol, la felicidad sin duda tiene que ver con los pequeños detalles. En su caso, un pequeño detalle que cuesta nada más y nada menos que… ¡¡¡100.000 euros!!!. Espectáculo divertido y trepidante que no concede un segundo de descanso, incluso bailan y cantan…. Teatro Alfil. Madrid. Septiembre 09. (ESC)	7
	DIOSAS, DIVINAS Y PELIGROSAS	TEATRO, La Cenicienta y Caperucita Roja, la niña estrella, La Madre Teresa, las abuelas, son algunos de los personajes que aparecen en esta función. Animaos a ver y a ser Diosas, divinas y peligrosas. ¡El humor y la emoción están servidos!. Dirigida por Marina Skell y protagonizada por Maida Larraín y Azucena Ribas, un derroche de simpatía y carcajadas. Teatro Plot Point. Madrid. Septiembre 09. (ESC)	8
	EL CAVERNICOLA	TEATRO. El Cavernícola es un monólogo desternillante e intuitiva sobre el modo en que se relacionan los hombres y las mujeres. Mantiene a ambos sexos partiéndose de risa mientras que se reconocen en las situaciones de la obra. Durante la representación se pueden observar entre el público numerosos codazos cariñosos y se suele ver a las parejas cogidos de la mano a la salida del teatro. Actor: Nancho Novo. Teatro Fígaro Adolfo Marsillach, Madrid. Septiembre 09. (ESC)	9
	PEZ GORDO	TEATRO. Obra ácida, irónica, mordaz pero profundamente reflexiva sobre los tiempos que vivimos. Para pescar a “El pez gordo” nos sumergiremos en un mar de entretenimiento donde nos reiremos, y también nos dará que pensar, sobre el trabajo, la amistad, la religión, la familia... en definitiva, sobre la vida misma. Intérpretes: Toni Cantó, Helio Pedregal, Bernabé Rico. Teatro del Arenal. Madrid. Agosto 09. (ESC)	7
	HERMANOS DE BAILE	TEATRO. TAP CLAQUÉ, HIP HOP y el FLAMENCO de alto nivel, mezclado con la dosis del humor más puro que aporta la compañía Yllana a la dirección artística. En un escenario simple, con solo un elenco de 7 artistas la fusión de percusión y baile que recrea entre el público y este magnífico elenco, hará que el espectáculo sea una pieza única, que hasta las obras más magistrales podrían envidiar. Teatro Alfil. Madrid. Julio 09. (ESC)	8
	PASION SIN PUÑALES	VARIEDADES. Pasión sin Puñales es un espectáculo en el que grandes artistas circenses eclosionan, con las mejores figuras de la provocación escénica más cabaretera. Artistas: Astrid Hadad, Aurelia Cats, Mercedes Chenard, Catherin D’Lish, Mozes, Scott & Muriel y Zahir Circus. Participación especial de Ángel Pavlovsky. Presentado por Javivi. Teatro Circo Price. Madrid. Julio 09. (ESC)	8
	ZOO	TEATRO. Yllana vuelve a poner en pie un espectáculo para todos los públicos, aplicando esta vez su personal visión cómica del mundo al eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza. No te la pierdas si quieres reir sin parar. El teatro Alfil no tiene las butacas numeradas por lo que hay que ir antes, bastante calor. Para todos los públicos. Madrid. Julio 09. (ESC)	9
	JOY CON PARAMOUNT COMEDY	MONOLOGOS. El clásico de la noche madrileña se convierte en un teatro donde poder disfrutar de los monólogos de la Paramount Comedy, con el precio de la entrada (7€) esta incluída una consumición. Tres monologistas, el primero de ellos bastante malo desde nuestro punto de vista, los otros dos mejoraron mucho el ambiente. Nunca sabes lo que te puedes encontrar, así que es una buena alternativa para pasar un martes. Madrid. Mayo 09. (ESC)	6
	JOSETE SANTIAGO	MÚSICA. Gracias a FESTIMAD pudimos asistir al concierto que Josete Santiago, tuvo lugar en la Sala Galileo Galilei el lunes 27 de abril de 2009. Debo reconocer que no había oído anteriormente a Josete y que fue una grata sorpresa, los seguidores incondicionales del músico estaban presentes en la Sala, lo que siempre anima mucho las actuaciones. La Sala Galileo un clásico del directo en Madrid donde te puedes tomar unas copias e incluso cenar mientras disfrutas de las actuaciones, siempre una buena elección. Madrid. Abril 09. (ESC)	6
	PIÉRDETE LABERINTO MÁGICO	TEATRO. Piérdete en una propuesta fresca, en el que el grupo JustMagic invita a disfrutar. Sobre el escenario se suceden diversos números de la magia inmersos en argumentos desenfados y divertidos, utilizando en todo momento la participación del público. Mágia sencilla y sin complicaciones. Teatro Arenal. Madrid. Abril 09. (ESC)	6
	COSIDOS AL REVÉS	TEATRO. La magia, el teatro y el humor. Tiene un poco de casi todo, se adereza con magia, fantasía y muchas notas de humor. Para pasar una buena tarde, sin tirar cohetes, a veces un poco lento. Tres artistas, tres magos y amigos de lo insólito el elenco está conformado por Miguel Ángel Gea, Felipe Ferrante y Miguel Muñoz. Teatro Arenal. Madrid. Marzo 09. (ESC)	6
	EL DIVAN DE DOLLY (Maricomedia Drag musical para público vulgarmente fino)	TEATRO, Un musical lleno del humor. Dolly, Drag Queen que ha realizado variedad de espectáculos en Madrid se sube al escenario en solitario con este divertido espectáculo con buenos golpes de humor, para pasar un buen rato de una hora. Teatro Janagah. Madrid. Diciembre 08. (ESC)	7
	LA COCINA DE LOS MONOLOGOS 2	TEATRO, Monólogos cómicos, El humor que nos sale por los fogones. Espectáculo de en el que Albert Boira, Belén Rubio e Iñaki Urrutia cuentan, improvisan y condimentan el humor. Divertido, dinámico y con chispa, a lo Paramount Comedy... Teatro Arenal. Madrid. Noviembre 08. (ESC)	8
Concebido en exclusiva por Dragone, uno de los creadores artísticos más importantes del Cirque du Soleil, el gran espectáculo estaba inspirado en algunos de los destinos más exóticos y desconocidos de la ruta del té entre Shangai y Londres que recorría el famoso velero Cutty Sark hace más de 100 años. El pasado 27 de Noviembre Cutty Sark Scotch Whisky colgó el cartel de entradas agotadas en el estreno de Shanghai-London since 1870 en Madrid. Un fantástico espectáculo que trajo al Palacio de los Deportes todo el imaginario de belleza extrema de algunos de los destinos más exóticos de la ruta del té. Los más de 5.000 asistentes se vieron envueltos en una experiencia audiovisual única de más de 4 horas de duración. (ESC)			9
	LOS MONOLOGOS QUE TE DIJE DE AGUSTIN JIMENEZ	TEATRO, Monólogos cómicos. Como siempre, este monologista no decepciona, un buen rato, divertido, una noche bien aprovechada ;-). Teatro Alcázar. Madrid. Octubre 08. (ESC)	7
	EN OCASIONES VEO ARMARIOS	TEATRO, Comedia. Siete historias interpretadas por personajes de ficción. Dos actrices sobre el escenario que demuestran lo que es el humor. Simplemente impresionante. Humor en estado puro. Si tenéis oportunidad no os lo perdais. Teatro Alfil. Madrid. Octubre 08. (ESC)	9
	OLVIDA LOS TAMBORES	TEATRO, Drama. Los sueños y problemas de un grupo de jóvenes salen a la superficie durante una cena que puede cambiar el rumbo de sus vidas. Teatro Amaya. Madrid. Octubre 08. (ESC)	7
	ON OFF	TEATRO, Comedia. Show cómico visual. Lenguaje corporal de impacto. Un clown, Lucas Trapaza solo en el escenario (con ayuda de algún espectador...). Sorprendente en su puesta en escena. Espectáculo poco habitual en el escenario actual madrileño, con números con diversidad de formatos: marionetas, pantomima, musical, con participación del público que pasa a formar parte del escenario de la de propia escena. Un clow con muchos recursos escénicos y un humor inteligente. Si quieres pasar un buen rato te lo recomendamos. Teatro Victoria. Madrid. Sept 08. (ESC)	7
	NOCHE DE COMEDIA - MONOLOGOS COMICOS	TEATRO, Comedia. Noche abierta a la risa en la que el público se deleitará con la actuación de diferentes cómicos, ácidas reflexiones sobre el mundo actual, etc. Divertida. Casa Teatro Janagah. Madrid. Agosto 08. (ESC)	7
	3 MONOLOGOS DE RISA	TEATRO, Comedia. Humor inteligente para adultos. Está integrado por dos cuentos de Roberto Fontanarrosa, célebre humorista y guionista de Les Luthiers, y uno de Eduardo David. Teatro Victoria. Madrid. Agosto 08. (ESC)	7
	ESPINETE NO EXISTE	TEATRO, Humor. Monólogo sobre nuestra infancia (la más cercana) y las cosas que nos marcaron. Divertida, nostálgica, con momentos más lentos pero que te hace pasar un buen rato. Pequeño Teatro Gran Vía. Madrid. Julio 08. (ESC)	7
	FOR SALE	TEATRO, Comedia. Compañía Sexpeare. Dinámica, graciosa, un buen rato con humor inteligente. Teatro Alfil. Madrid. Junio 08. (ESC)	8
	LA TERREMOTO DE ALCORCON PRECIOS POPULARES	TEATRO. Comedia. Humor marujo, la música friky y gogos con vestuarios imposibles... espectáculo muy divertido, inesperado y sorprendente. Teatro Arlequín. Madrid. Junio 08. (ESC)	8
	QUE PELO MAS GUAY	TEATRO, Comedia. Es el cuarto espectáculo de la compañía SEXPEARE que, manteniendo su línea caracterizada siempre por su originalidad y sencillez, sus alocados argumentos y un peculiar sentido del humor, mezcla de absurdo, humor negro y parodia. Teatro Alfil. Madrid. Mayo 08. (ESC)	9
	NOCHES LOCAS DE CABARET, MENTIRAS Y PECADOS	TEATRO, La compañía Martelache nos vuelve a sorprender con este montaje lleno de toques de humor, sarcasmo e ironía, interacción con el público en un espectáculo ameno y dinámico muy en la línea de sus trabajos. Merece la pena. El treatro con gradas en la parte inferior de un local que sirve de bar y punto de encuentro. Sala La Escalera de Jacob. Madrid. Mayo 08. (ESC)	8
	REBELDIAS POSIBLES	TEATRO, Comedia con toques dramáticos. Historia de un hombre que decide reclamar a una empresa la devolución de unos céntimos por estar en desacuerdo con el criterio aplicado en las tarifas. Buena, actores en contacto directo con el público, una agradable sorpresa. Sala Cuarta Pared. Madrid. Abril 08. (ESC)	8
	POR LOS PELOS	TEATRO, Comedia. El montaje, a cargo del director Esteve Ferrer, crea un "juego" en el que "el público se integra dentro de la función", según manifestó el propio Ferrer. Además de León, sobre las tablas estarán los actores Roberto Correcher, Norma Ruiz, Mauro Muñiz, Alfonso Montón y Alex O'Doguerty. Entretenida, muchas risas y originalidad. Teatro Príncipe - Gran Vía. Madrid. Noviembre 07. (ESC)	8
	ANTONIA MACHÍN	TEATRO, Comedia. Antonia Machín es el sexto montaje de Las Veneno. La obra arranca con un original punto de partida: se ha creado una máquina capaz de convertir a un hombre en mujer en apenas 48 horas y antes de que se comercialice se ofrece una prueba gratuita. Antonio y Mariano, dos hombres de los de antes, se someten al cambio para convertirse en Antonia y María Antonia. La obra muestra además un recorrido por la historia de la mujer, desde Eva hasta la actualidad, pasando por el Arca de Noé. Siempre en clave de humor. Teatro Maravillas. Madrid. Septiembre 07. (ESC)	8
	HIJOS DE SU MADRE	TEATRO, Es el primer montaje escrito y dirigido en su totalidad por Antonia San Juan e interpretado por Luis Miguel Seguí, Félix Navarro y Helena Castañeda. Una obra aguda que combina humor, diálogos punzantes llenos de ironía y sarcasmo con un texto repleto de sorpresas en un viaje alrededor de la pareja (la amistad, la seducción, la familia). Personalmente no volvería, además las condiciones del teatro pesimas, sin aire acondicionado en el verano madrileño. Mi acompañante se durmio.... Teatro Arlequín. Madrid. Julio 07. (ESC)	4
	DESCANSA DE LO TUYO BONITA	TEATRO, Comedia. La actriz catalana, habitual de los monólogos de la Paramount Comedy ha estrenado obra. Con una puesta en escena que homenajea a los mejores trabajos de Woody Allen o Almodóvar, y siguiendo el hilo conductor de una llamada que nunca llega, la trama recorre “el pasado, el presente y el futuro” de un personaje ya “maduro” y “con una historia de fondo” que se viene fraguando desde los tiempos en los que la actriz actuaba en bares y pequeños recintos ante quienes esperaban el “chiste fácil”. Divertida, entetenida y dinámica, un acierto. Teatro Infanta Isabel. Madrid. Julio 07. (ESC)	8

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