En esta sección iré poniendo aquellas
funciones, evento, etc. a los que asista y su puntuación, espero
que sirva de ayuda para aquellos que estéis indecisos.
Por supuesto son opiniones personales y como tales deben tomarse.
Las puntuaciones que otorgamos van desde el 10 (máxima puntuación)
al 0 (pufffffffffffff).
IMAGEN |
I |
TITULO |
CRITICA |
PUNT. |
FECHA CRITICA (mm/aaaa) |
|
631 |
JULIO
CESAR |
RUEDA
DE PRENSA, “Julio César” de W. Shakespeare,
versión de Fernando Sansegundo. Dramaturgia y
Dirección de Francisco Vidal. Cía El Laberinto.
Que se representará en el Teatro Galileo de Madrid....
leer más
CRITICA, Una buena adaptación de la inmortal
obra, y primera de las 5 grandes tragedias (el resto
Hamlet, Otelo, Rey Lear y Macbeth), de William Shakespeare
la cual transcurre en la Roma Antigua.... leer
más |
7 |
12/2011 |
|
632 |
Pk2.0
QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS |
RUEDA
DE PRENSA, Acudo a la rueda de prensa de presentación
del nuevo espectáculo de Dani Mateo, PK2.0 Que
Dios nos pille confesados celebrada hoy 3 de noviembre
de 2011.... leer
más
CRITICA, Acudo al estreno el 4 de noviembre, teatro
lleno, principalmente de gente muy joven seguidores.....
leer más |
7 |
11/2011 |
|
633 |
DONKA,
UNA CARTA DE CHEJOV |
RUEDA
DE PRENSA, La última creación de Daniele
Finzi Pasca, el director de los inolvidables espectáculos
... leer más
CRITICA... leer
más |
7.5 |
11/2011 |
|
634 |
LA
ALEGRIA DE VIVIR |
TEATRO.
Dos amigos enamorados de la misma mujer. Una mujer enamorada
de los dos hombres. Un amigo más maduro, también
enamorado de ella. Gilda no consigue decidirse por uno
de los dos, y va provocando a uno y a otro para que
saquen lo mejor de sí mismos como artistas, como
personas... y sin quererlo también conseguirá
sacar lo peor de ellos, terminando los tres juntos en
una relación muy particular....leer
más |
7 |
10/2011 |
|
635 |
|
TEATRO INFANTIL, Para público
familiar y niñ@s a partir de 3 años que
se presenta del 25 de septiembre al 27 de noviembre
2011 en el Teatro Galileo de Madrid. TÍTERES,
TEATRO Y DIBUJOS ANIMADOS. PANTALLA INTERACTIVA. EL
VIAJE DE MARTÍN es la historia de Martín
luchando contra lo que un día le dijeron que
tenía que ser su destino. Es la historia de superación
de un cerdito que afronta sus propios miedos y emprende
un viaje en busca de lo que más le gusta…
un buen lodazal. Se trata de una propuesta innovadora
donde títeres, teatro y dibujos animados se dan
la mano en un viaje audiovisual, teniendo como soporte
un gran lienzo articulado donde interactúan constantemente
los títeres, los dibujos y una actriz titiritera
que es la encargada de dar vida desde dentro junto con
un programador audiovisual que es el encargado de dar
vida desde fuera. Sorprende la combinación de
medios: dibujos, teatro y títeres. Una historia
que cuenta la vida de un simpático cerdito y
los que le rodean. Sus padres y hermanos, los animales
en la granja y el final en el que elije protagonizar
cuentos, hacen del protagonista un personaje entrañable.
Destacar del espectáculo el dinamismo y la sencillez
del argumento: dibujos combinados con títeres,
una única actriz moviéndose en un medio
que crean los audiovisuales, un escenario cambiante
gracias a las proyecciones; todo para hacer una obra
original, amena y sencilla. La invitación a los
pequeños para que participasen con sus gritos
y sonrisas, hubiera culminado el espectáculo
haciéndoles sentir protagonistas; pero resulta
igualmente divertida por lo diferente que resulta del
tradicional espectáculo de guiñol. Un
espectáculo que gustará a los más
pequeños. Madrid. Sept 11. (MM). |
6 |
09/2011 |
|
636 |
4PLAY |
TEATRO / RUEDA DE PRENSA, Acudimos
a la rueda de prensa previa al estreno de 4play que
se representará del 21 de septiembre al 16 de
octubre en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid.
Allí nos encontramos con The Flying Karamazov
Brothers compañía que se fundó
en 1973 como un experimento teatral, uniendo la tradición
propia del teatro desde lo más clásico
a lo actual con el malabarismo. Los 4 miembros del grupo
que en este caso se encuentran de gira y se encuentran
en la rueda de prensa son Dmitri (PAUL MAGID –Director
y fundador) Alexei (MARK ETTINGER) Pavel (RODERICK KIMBALL)
y Zossima (STEPHEN BENT) Todos ellos son músicos,
por lo que la música juega un papel muy importante,
en un principio se crea y después se van acoplando
los diversos números de humor, malabarismo, etc.
a la misma, creando así un espectáculo
lleno de ritmo. Espectáculo eminentemente masculino,
con cuatro participantes que, ni sin rusos, ni son hermanos
y que llevan faldas. The Flying Karamazov Brothers llegan
a España después de pasar por New York,
Londres, etc., y participar en numerosos programas de
televisión, serie y colaboraciones en diversos
guiones. Durante gran parte del espectáculo se
narran historias y anécdotas por lo que existe
una adaptación del mismo a cada país y
su cultura, aunque los números son los mismos,
existe margen para la improvisación por lo que
cada noche se puede ver un espectáculo diferente.
En el estreno encontramos un espectáculo fresco,
dinámico, sorprendente, los malabares manejados
magistralmente al ritmo de la música, después
de estar acostumbrados a contemplar malabaristas en
los pasos de peatones, colocándolo en nuestra
mente como un arte menor, vuelven a resurgir de sus
cenizas después de contemplar a The Flying Kamarazov
Brothers, sin tecnología, con mazas, antorchas
o cualquier utensilio que tengan a mano llenan de color,
ritmo y humor el escenario. La narrativa cómica
con el tono y el acento de estos americanos le da un
puntito que engancha y da más juego. Merece la
pena verlo. Madrid. Sept 11. (ESC). |
7.5 |
09/2011 |
|
637 |
EL
CAVERNICOLA |
TEATRO, Tercera temporada de
El Cavernícila en Madrid. Nancho Novo se carga
a sus espaldas un monólogo de una hora y media
a base de tópicos sexistas y, sorprendentemente,
consigue que pases un buen rato y que te sientas identificado
por momentos. Comparando los comportamientos de los
primeros humanos con nosotros, y de unos y otras, hace
un repaso a decenas de situaciones rutinarias en las
que antes o después te verás reflejado.
A Nancho Novo se le ve muy rodado en el papel y eso
le permite improvisar por momentos e incluso interactuar
con el público. Eso sí, las entradas del
Anfiteatro no son TAN baratas. Incómodo, alejado
y sin ventilación. Si no hay entradas en el patio
de butacas, mejor dejarlo para otro día. Madrid.
Sept 11. (JPM). |
6.5 |
09/2011 |
|
638 |
EL
NACIONAL |
TEATRO, Els Joglars celebra
su 50 cumpleaños con el reestreno de la obra
"El Nacional", que estará en cartel
en el teatro Nuevo Alcalá de Madrid desde el
1 de septiembre hasta el 13 de noviembre. En esta ocasión
representan una obra que denuncia los fastuosos montajes
de los teatros de la ópera y que reclama la recuperación
de la poesía en los escenarios. Don José,
el anciano acomodador del que fue un gran teatro de
Ópera, hoy en ruinas, asume la difícil
misión de resucitar y renovar el arte lírico.
Para ello, adiestra a un grupo de indigentes con el
propósito de representar Rigoletto. Una sorprendente
y original representación, que ofrece de una
forma densa e intensa, una crítica social, incisiva,
realista, incluso en ocasiones cínica, muy en
la línea de lo que nos tiene acostumbrados esta
compañía, diálogos, intercalados
con representaciones de actos de Rigoletto, y todo ello
con brillantes interpretaciones de opera. “Las
piojosas carreteras de la farándula”, tal
como señala Albert Boadella (director teatral),
“han sido sustituidas por costosos y faraónicos
edificios dedicados a montajes espectaculares y fichajes
de lujo, pero en este despliegue ostentoso dirigido
a un público sediento de monumentalismo que olvida
el último bocado para metabolizar el siguiente,
se ha perdido la poesía de lo sugerido que, en
definitiva, representaba la esencia de nuestro oficio”.
A los incondicionales de Els Joglars les gustará,
sin duda, quien no les conozca, este puede ser un buen
momento, pero no espere risa fácil de la que
ofrece el humor sin complicaciones, esta risa la produce
la provocación sutil y planeada, la critica agresiva
pero graciosamente planteada que hace reír incluso
al aludido, sacudiendo a las instituciones, actores,
críticos, público, dando que pensar y
provocando que nos riamos hasta de nosotros mismos.
Madrid. Sept 11. (ESC). |
7.5 |
09/2011 |
|
639 |
EL
SHOW DE MIKI MAKA |
TEATRO, Después de su
andadura por el Beer Station con su espectáculo
"Quiero ser una Rock & Roll Star" que
ha desarrollado durante los últimos tres años,
Miki Maka da el salto a los teatros, presentando su
nuevo montaje “El show de Miki Maka”. Basado
un su espectáculo anterior pero remodelado, reformado
y mejorado, nos presenta una hora de humor sencillo
y cotidiano, paseando por el día a día
de la vida, la televisión, las relaciones, la
música, lo mal repartido que esta el mundo, etc.
con un espectáculo dinámico, alegre y
cotidianamente divertido, humor sencillo y sin complicaciones
que consiguen que pases una hora de risas y buen rollito.
Sobre el escenario monologo constante de humor cercano,
a veces cínico pero sin llegar a ofender, canciones,
bailes, parodias, etc. no hay duda de que suda la camiseta
y todo lo demás. Un buen plan para una tarde
de jueves. De despedida un abrazo de Miki Maka para
todos los asistentes en la salida del teatro, así
te dura la sonrisa un rato más. En el teatro
Arlequín hasta el 1 de septiembre. Madrid, Agosto
11. (ESC). |
7 |
09/2011 |
|
640 |
ASAMBLEA
DE MUJERES |
TEATRO / RUEDA DE PRENSA, Sorprende
gratamente ver que un texto de 25 siglos se puede perfectamente
aplicar a la situación actual. Si bien ha sido
retocado mínimamente, estos retoques le han permitido
conservar su frescura y diversión. Una puesta
en escena más que correcta con música
en vivo imprime jovialidad y aumenta la sensación
de un pasado no muy remoto; como mucho de los años
20 ó 30. El trabajo de las actrices y actores
está a la altura del texto y aunque quedan trazas
de otros trabajos, en especial en series televisivas,
por parte de Isabel Ordaz, sabe despegarse y mostrarnos
una más que convincente Praxágora. Que
nadie eche en falta el plato más delicioso y
la estupenda forma de decirlo por parte de los actores
y actrices. Aquí se lo dejo para que vayan abriendo
el apetito lopadotema khoselakho galeokranio leipsanodrimypotrim
matosil phio karabomelito katakekhy menokikhl epikossy
phophatto peristera lektryo nopte kepha lliokinklo peleiolagoio
siraiobaphetr- aganopterygon. Resumiendo, una obra simpática
y alegre, bien interpretada y con una gran carga irónica,
incluso en nuestros días. (MT). El
humor de hace 2.500 años continúa vigente.
Asistimos a la rueda de prensa convocada en el Teatro
Compac para presentar La asamblea de mujeres en un ambiente
de lo más distendido, con la presencia de su
directora, Laila Ripoll, el adaptador del texto, José
Ramón Fernández, y una buena representación
del reparto: Isabel Ordaz, Gracia Olayo, Secun de la
Rosa y Toni Misó. El argumento cuenta cómo
un buen día un grupo de mujeres de la antigua
ciudad de Atenas se presentan disfrazadas de hombres
en la asamblea y votan para que el poder les sea conferido
a ellas. De este modo imponen una suerte de régimen
comunista donde todos los bienes han de ser compartidos
por todos: el dinero, las posesiones, la comida, e incluso
el derecho a tener sexo libremente con quien uno quiera
(por supuesto que no todo es tan sencillo como en principio
parece). José Ramón Fernández nos
hace una presentación somera y nos asegura que
se ha ceñido bastante a la obra escrita por Aristófanes,
ya que sus chistes y situaciones siguen siendo igual
de hilarantes hoy que cuando se representaron por primera
vez hace dos milenios y medio. Y es que hay cosas que
no cambian: la avaricia, la desidia, la discriminación,
el abuso de poder… siguen siendo parte de la condición
humana.. Su trabajo, según nos explica, se ha
centrado en hacer la obra más ligera y en delimitar
mejor a los personajes que quedaban algo diluidos en
el original. Donde sí que se han realizado más
aportaciones, según nos cuenta Laila Ripoll,
ha sido en la puesta en escena. Para hacer la historia
más cercana al público actual, se ha trasladado
la acción a los años veinte. Una década
en que las mujeres empezaban a tener más peso
en la sociedad, a ser más independientes, a fumar,
a jugar al tenis y otras actividades que para la época
eran consideradas aun como muy masculinas. Así
que la estética y la música corresponden
a esos años: encontramos referencia al cine clásico,
la belle epoque, la zarzuela, e incluso una escena de
tartazos al más puro estilo Chaplin. El estreno
de la representación fue en un escenario único:
el Teatro de Mérida. En Madrid no se cuenta con
ese lujo pero, como bien dice Gracia Olaya, se gana
la cercanía del público, el poder sentir
las risas y los aplausos más de cerca. Isabel
Ordaz interpreta a Praxágora, la heroína
que empuja a las mujeres a la revolución política
y social. Nos hace hincapié en lo adelantadas
que estaban para su época algunas de las ideas
que plantea Aristófanes, como por ejemplo el
tema de la paridad. Indiscutiblemente estamos ante una
obra utópica, acerca de una sociedad tan perfecta
como imposible, pero que nos indica una dirección
a seguir para al menos tratar de mejorar la nuestra.
Se representará en Madrid hasta el 11 de septiembre.
Madrid. Agosto 11. (JL). |
8 |
09/2011 |
|
641 |
ANGELHADA |
TEATRO, Pavlosky en estado puro,
bueno quizás transformado de Ángel a Hada.
Durante casi 2 horas nos va desgranando la transformación
a ese ser maravilloso que es una hada, dando un repaso
a los temas del amor, de la vida, de las aspiraciones
y como no; dando un repaso al público de la sala.
Para quien hemos seguido a Pavlosky su carrera es entrañable
encontrarle de nuevo, como la hada que hace que te rías,
que te emociones y que pienses; los que no le conocen
es una oportunidad fabulosa de conocer a este gran artista,
a la vez que persona. Acompañado por Martina
Burlet, la cual tendrá un papel importante, añade
una nueva dimensión al monólogo-diálogo
que Pavlosky siempre entabla con el público.
Martina muestra con sus cachivaches, músicas
y mímica todo lo que el Hada Pavlosky cuenta
y de paso nos muestra la relación que tiene con
él. Una de las grandes ventajas de la obra es
que nunca hay 2 iguales y si bien sí que sigue
un hilo argumental, las situaciones que se crean en
la sala hace que el espectáculo sea diferente
cada noche. El último poema dedicado a una vocal
hace las delicias de cualquier letrista y muestra la
habilidad de Pavlosky para que con un buen juego de
luces, números arriesgados en el escenario y
una buena compenetración con Martina; muestre
el gran dominio que tiene sobre la palabra y las “grandes
tablas” que tiene. En pocas palabras: divertida,
fresca, emotiva y sorprendente. Más que recomendable
verla y si me apuran un poco, perfecta para repetirla.
En Madrid hasta el 28 de agosto en el Teatro Español.
Madrid. Agosto 11. (MT). |
9 |
08/2011 |
|
642 |
THE
SOUL COMMANDERS EN EL SOUL STATION |
MUSICA EN DIRECTO, Esta vez
me dejo caer por el Soul Station, situado en la Calle
Cuesta de Santo Domingo, 22 de Madrid, un local donde
tomar una copa tranquilamente, que organiza de martes
de domingos monólogos y conciertos. Es domingo,
(casí lunes…) así que me encuentro
una Jam poco habitual: R&B, Nusoul y pinceladas
de Hip-Hop en directo llevado a cabo "The Soul
Commanders", formación compuesta en esta
ocasión por Alex Cid (teclados), Penélope
“IKAH” (voz), Diego Hernando (batería),
Ander García (bajo / coros) y Mario García
(guitarra) y por supuesto las diversas voces y músicos
del público que se van incorporando de forma
espontánea a la Jam para interpretar e improvisar
temas de los artistas más consolidados como,
Erykah Badu, Jill Scott, Eric Benet, Common, The Roots,
Mary J Blige, Montell Jordan, Brandy, Next, etc. Una
grata sorpresa en la noche madrileña y en un
día de la semana que nos ofrece pocas alternativas.
Sitio agradable, buena música, pasión
y energía a flor de piel, buenos mojitos y entrada
libre al concierto, pedir más, se puede, pero
es difícil. Si te gusta este tipo de música
o simplemente, no lo conoces, deberías pasarte
por allí y dejarte sorprender. Madrid. Agosto
11. (ESC). |
7 |
08/2011 |
|
643 |
CALÉ |
FLAMENCO, Joaquín Cortés
acompañado de 16 músicos, 8 bailarinas,
y un total de 35 personas representa del 11 al 21 de
agosto 2011 en el teatro Nuevo Teatro Alcalá
de Madrid, su nuevo espectáculo “CALÉ”.
En esta ocasión, el bailarín, hace un
repaso a su carrera y esencia, plasmando sus influencias
y vivencias. Joaquín ha recogido la esencia de
las 6 obras que ha dirigido y coreografiado dando la
vuelta al mundo a lo largo de sus 20 años de
carrera. La primera parte del espectáculo empieza
con mucha fuerza tanto por parte del bailarín,
como de las bailarinas que desarrollan varias coreografías
sin la presencia del bailarín, especialmente
desarrollan una coreografía con el cuerpo sobre
el suelo y semi desnudas con una enorme fuerza visual
y técnica. La parte central del espectáculo
baja en intensidad, la coreografía de las bailarinas
con largos trajes blancos, es correcta pero se presenta
algo forzada con la música, después el
bailarín realiza una serie de bailes cortos (de
los que gustan más a los extranjeros cuando van
a los tablaos flamencos), personalmente no son lo que
más me gusto, para terminar subiendo nuevamente
la intensidad con coreografías en solitario y
acompañado de las bailarinas. A destacar, el
juego de luces durante todo el espectáculo y
la música. La música, fusión de
ritmos e instrumentos, creada a base de flamenco pero
con mucha mezcla y muy trabajada, un gustazo. A pesar
de algunos problemas técnicos de sonido, que
suelen ocurrir los días de estreno, no se deslució
el espectáculo. De los espectáculos flamencos,
Joaquín Cortés no es de los que más
me convencen, sin embargo, tiene su público,
que sabe perfectamente lo que van a ver. Madrid. Agosto
11. (ESC). |
7.5 |
08/2011 |
|
644 |
LA
CORTE DEL FARAÓN |
ZARZUELA, se representará
en le Teatro Compac Gran Vía de Madrid, del 3
al 7 de agosto 2011, del 10 al 14 de agosto será
sustituida por Prólogo Madrileño y La
Verbena de la Paloma. “La corte del Faraón
es uno de los más famosos exponentes de la Zarzuela
Sicalíptica (diálogos llenos de insinuaciones
y connotaciones sexuales, canciones de aroma picante
y enredos de corte vodevilesco) y es gracias a su libreto,
lleno de guiños y esas situaciones las que hacen
que la hora y tres cuartos pasen alegremente. Las actuaciones
musicales se pueden calificar de correctas aunque debido
a los nervios del estreno, me gustaría pensar,
hubieron bastantes fallos en ellos. Ninguno de los cantantes
destaca especialmente pero hacen su función dignamente.
El momento más conocido de la obra “¡Ay,
Ba! ... ¡Ay, Ba! ...Ay, babilonio que marea ...”
se ve deslucido con la rotura de la cuarta pared y convirtiendo
el teatro en una verbena de cualquier pueblo con la
orquesta de tres al cuarto, o un espectáculo
de Drag Queen con guión aprendido. En resumen,
una buena obra para pasar un buen rato aunque la representación
estaba verde y necesita pulirse más. Madrid.
Agosto 11. (MT). |
5 |
08/2011 |
|
645 |
RAPSODIA |
BALLET ESPAÑOL DE CARLOS
VILÁN. Se representa del 12 al 31 de Julio 2011
en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, el programa
esta formado por RAPSODIA ESPAÑOLA (Isaac Albéniz),
BOLERO (Gerónimo Giménez), DANZA XI (Enrique
Granados), TRIANA (Isaac Albéniz), EL ALBAICIN
(Isaac Albéniz), ZAPATEADO (Tomás Bretón),
ADAGIO CONCIERTO DE ARANJUEZ (J. Rodrigo), MÁLAGA
(Isaac Albéniz), SACROMONTE (Joaquín Turina),
Suite SOMBRERO DE TRES PICOS (Manuel de Falla), ADIOS
NONINNO (Astor Piazzolla). Mezclando diferentes estilos
de danza partiendo siempre del baile clásico
español se recrean múltiples fragmentos
de diferentes obras con buena escenográfa y magnifica
calidad artística. Mezcla de ballet y bailes
regionales, una combinación singular de danza
española con muchos elementos de la danza contemporánea
para rendir homenaje a músicos del siglo XX.
Los bailarines son Carlos Vilán acompañado
por estrellas de la danza española actual y su
habitual cuerpo de ballet. Para los amantes del genero
este ballet será una verdadera delicia. Madrid.
Julio 11. (ESC). |
7.5 |
07/2011 |
|
646 |
CASTIGO
SIN VENGANZA |
TEATRO / RUEDA DE PRENSA, Acudimos
a la rueda de prensa de presentación de El castigo
sin venganza, de Lope de Vega, que se representará
en el Teatro Alcázar de Madrid del 6 de julio
al 4 de septiembre 2011. Es considerada como la culminación
de su variada obra dramática. Basándose
en un cuento de Bandello, Lope crea una de las más
hermosas y tensas tragedias del teatro español.
Lope de Vega hace un despliegue de toda su técnica,
talento y sabiduría al servicio de una función
donde el espectador podrá disfrutar dejándose
llevar por el curso de los acontecimiento de la historia,
así como por el encanto de las palabras que emergen
de la lucha interna a las que están sometidos
los personajes, en un lenguaje de enorme belleza poética
que nos muestra los espacios más recónditos
de la condición humana. La Compañía
Rakatá continúa en su compromiso como
Proyecto Teatral, cumpliendo un nuevo paso en el arduo
camino de la difusión de los textos del Siglo
de Oro, y más concretamente de las magistrales
obras de teatro de Lope de Vega, con la producción
de El Castigo Sin Venganza. Reparto: Mario Vedoya, Rodrigo
Arribas, Jesús Fuente, Alejandra Mayo, Bruno
Ciordia, Alicia Garau, Jesús Teyssiere, Belén
Ponce de León, y Manuel Sánchez Ramos.
RAKATÁ TEATRO. A la rueda de prensa acuden (de
izquierda a derecha) los actores Alejandra Mayo, Jesús
Fuente, Rodrigo Arribas, el director del montaje, Ernesto
Arias, el gestor del Teatro Alcázar, Enrique
Salabarría y el actor Mario Vedota, allí
nos cuentan que este montaje sobre la Pieza más
importante de Lope de Vega que parece tener un nexo
de unión con Hamlet de Shakespeare. La compañía
que pasará a denominarse Fundación Siglo
de Oro y que nació para favorecer la difusión
artística y la creación y en general el
teatro del siglo de oro, ha representado esta obra en
Argentina y en nuestro país ha pasado por ciudades
como Sevilla con muy buena acogida por parte del público,
posteriormente se representará en Venezuela y
Panamá. Además esta compañía
ha sido seleccionada para las olimpiadas culturales
de 2012. Esta obra representa la lucha entre el deseo
y la razón llevado a los extremos, entrando en
un laberinto de emociones y aunque todo el mundo en
la obra es bueno y tiene buenas intenciones, los conflictos
surgen sin poder evitarlo. Los componentes de la compañía
están muy comprometidos con el teatro clásico,
representar esta obra es una alegría para ellos
aunque desde la perspectiva del actor es un reto, ya
que han de representar el poder y la soledad del poder,
un reto interpretativo que se debe realizar sin perder
la perspectiva, siendo un desafío cada noche.
Teatro en estado puro, impecable interpretación
de todos los actores, una delicia para los amantes del
teatro y sobre todo del teatro clásico, cada
vez más difícil de encontrar. El teatro
medio vacío o medio lleno, una pena, la función
merece que espectadores y actores la disfruten. Madrid.
Julio 11. (ESC). |
7.5 |
07/2011 |
|
647 |
BALLET
IMPERIAL RUSO |
BALLET, Tras el éxito
obtenido en sus anteriores visitas, Tatiana Solovieva
producciones vuelve a traernos a Madrid (Teatro Compac
Gran Vía) el Ballet Imperial Ruso, con la Dirección
Artística de GEDIMINAS TARANDA, y representando
los siguientes espectáculos: SHEREZADE - CHOPINIANA
– BOLERO del 6 al 10 de julio y EL LAGO DE LOS
CISNES del 12 al 31 de julio. Creado en 1.994 por iniciativa
de Maya Plisetskaya, que hasta 2004 fue su Presidenta
de Honor y Asesora General. Director Artístico:
Gediminas Tarandá, quien, antes de crear la compañía,
fue solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú
y estudió la carrera de coreógrafo bajo
la dirección de Yury Grigorovich. El ballet representa
tres piezas, en primer lugar “Sherezade”
basado en el cuento sobre Shakhriar y su hermano, de
“Las Mil y Una Noches”, aunque la escenografía
esta muy conseguida, el comienzo es lento y con poca
danza, la historia toma más interés que
la propia danza y no llega plenamente al público,
“Chopiniana” creado por Mikhail Fokin para
las temporadas de arte ruso en Paris: romántico
y revolucionario en su época, está basado
en una serie de danzas que se inspiran en la música
de Frederic Chopin, lo que podríamos designar
como ballet clásico, ejecución buena y
limpia, muy en la línea del ballet de siempre,
correcto de ejecución. La coreografía
de “Bolero” fue creada por Nikolay Androsov
especialmente para el Ballet Imperial Ruso, visualmente
espectacular, todos los bailarines en el escenario aumentando
la temperatura de la sala y dejando finalmente un buen
sabor de boca. Afortunadamente para el espectador, la
representación va “in crescendo”,
buena técnica como nos tiene acostumbrado este
ballet que nos visita cada año. Madrid. Julio
11. (ESC). |
7 |
07/2011 |
|
648 |
EL
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO |
TEATRO, Representada por la
compañía MORBORIA TEATRO, bajo la dirección
de Eva del Palacio. Esta adaptación de la obra
de William Shakespeare que ha surgido de las especiales
características de la compañía
y su especial proyecto de puesta en escena. El texto
se ha sintetizado y se han eliminado algunas alusiones
mitológicas para facilitar la comprensión
y aportar más ritmo. Comedia romántica,
con una trama llena de enredos y equívocos que
culmina en un final feliz. En ella conviven y armonizan
el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón,
la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones
que Shakespeare reinventa y transforma para crear un
mundo de ensueño, lúdico, rico en posibilidades
escénicas, que da vida al contraste entre imaginación
y realidad. El arranque de la obra es lento y poco original
por lo que se presagia lo peor pero no dura demasiado
y pronto llegamos al bosque con todos sus elementos
fantásticos y seres mágicos. Magníficas
las máscaras y la composición de los seres
que pueblan el bosque, así como los escenarios
visuales. 10 actores, dan vida a 29 personajes, con
una rapidez de cambio y de incorporación a nuevos
personajes es alucinante, al final de la obra, cuando
salieron a saludar, me faltaban actores, ya que sin
la caracterización no era capaz de identificar
a alguno de ellos. Uno de los momentos más cómicos
y que más gusta al público (aparte de
la fantasía del bosque) es la representación
de los comediantes que representan la tragedia de Píramo
y Pisbe, una obra dentro de otra. Buen espectáculo,
para adultos y niños, con una gran riqueza visual
que vais a disfrutar. Se representa en el Teatro Figado
de Madrid del 1 de julio al 28 de agosto 2011. Madrid.
Julio 11. (ESC). |
7.5 |
07/2011 |
|
649 |
GALATA |
DANZA / RUEDA DE PRENSA, Acudimos
a la rueda de prensa y al posterior estreno de GALATA,
es un espectáculo creado y dirigido por CRISTIANE
AZEM dedicado a la historia de la fascinante ciudad
de Istanbul. Se ha estrenado hoy en el teatro Compac
Gran Vía de Madrid y continuará hasta
el 3 de julio (4 funciones). Si algo llama la atención
de Cristiane es la pasión, bailarina y profesora,
de origen libanés y nacida en Brasil, que está
afincada en Madrid desde hace varios años. Tiene
larga experiencia profesional como bailarina y coreógrafa.
Actualmente compagina las labores de dirección
de su estudio de Danza Oriental en Madrid con la dirección
de su Compañía de Danza Oriental. La idea
del espectáculo nació hace unos 4 años
en la Torre Galata de Estambul, al percibir lo efímero
de la vida pero con la permanencia de las cosas, el
camino por la historia y su recorrido por las diferentes
culturas. Más de 300 trajes, 45 bailarinas en
escena, y una apuesta por llevar la Danza Oriental a
su más alto nivel distinguen este espectáculo.
Dos horas de espectáculo con músicas Turcas,
una muestra de la calidad enorme de sus artistas y de
la gran variedad de registros, ritmos e influencias.
Hasta ahora ha tenido muy buena acogida por el público
de Madrid, todas las bailarinas pertenecen a la escuela
de Cristiane, con diferentes grados de recorrido artístico
pero todas ellas con la misma pasión que Cristiane.
Nos encontramos con la fascinante historia de Estambul
a lo largo del tiempo, la representación se separa
en dos partes que recorren la historia a través
del baile, la primera parte pasea por Bizancio, Constantinopla,
Estambul imperio Otomano y la segunda parte a través
de las diferentes firmas de baile de Estambul república.
Espectáculo original, lleno de colorido y pasión,
con efectos visuales elaborados y buena música,
trajes muy adaptados a la época y muchos, con
una velocidad de cambio espectacular, esperaba mucho
después de la rueda de prensa y no han decepcionado,
dos horas de bailes continuados, bien ejecutados y muy
trabajados, se nota que detrás de ellos existe
una labor de investigación y estudio importantes
para conseguir que cada bailes se adapte a la época
de referencia. Merece la pena verlo. Madrid. Junio 11.
(ESC). |
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LOCAS
POR PEPE "EL NAPOLITANO" |
TEATRO, Una divertida y fresca
comedia, un drama de risa. Se dice que la Casa de Bernarda
Alba se está desmoronando; que alguien, cada
noche, ronda las ventanas de la vieja mansión
venida a menos desde la muerte de la matriarca en un
pavoroso incendio que dejó la estirpe reducida
a Sagrario y Paloma, dos hermanas hasta ahora desconocidas,
que se debaten entre las ansias de libertad y la represión,
el odio y el silencio impuestos por el código
de una Bernarda que como un fantasma invisible pero
asfixiante sigue rigiendo los destinos de la casa. Entre
la memoria de Bernarda y Pepe "El Napolitano"
se juega la cosa. Una nueva propuesta de Profetas de
Mueble Bar. Frescos, divertidos, imaginativos, jugando
con los géneros, mezclando estilos, haciendo
lo que saben hacer, teatro. Obra de Juan de la Cruz,
inspirada en la 'La casa de Bernarda Alba', del Federico
García Lorca. El reparto de 'Locas por Pepe El
napolitano' está interpretada por Juan Ramón
Pérez, en el papel de la alocada Paloma, Carmelo
Alcántara, que se transforma en la beata Sagrario,
Fernando Navas, que se pone en la piel de Justa, y Pino
Luzardo, que se atreve con la criada Dolores. Argumento
original, así como la interpretación y
la puesta en escena, aunque no termina de cuajar. El
Pequeño Teatro Gran Vía acogerá
esta obra hasta el 28 de agosto. Madrid. Junio 11. (ESC). |
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DAVID
Y EDUARDO. UN EXTRAÑO ENCUENTRO. |
TEATRO / RUEDA DE PRENSA, Hoy
7 de junio ha tenido lugar la rueda de prensa de presnetación
de esta comedia interpretada por Fernando Conde y Juan
Gea, versión y dirección de Ángel
Fernando Montesinos. Su estreno nacional tendrá
lugar el 8 de junio en el Teatro Lara de Madrid. Comedia
de Lionel Goldstein, que actualmente triunfa en Europa
y Estados Unidos, y que sirve para disfrutar de las
interpretaciones magistrales de dos actores de extraordinarias
facultades para la comedia. Una comedia que aúna
humor y emoción. Un texto magníficamente
dialogado, lleno de sorpresas teatrales. David, un acomodado
hombre de negocios, judío, acaba de perder a
su esposa. En la ceremonia de despedida, aparece un
extraño sin invitación, es Eduardo, un
interesante tipo de más o menos la misma edad
que también viene a despedirse de la misma mujer.
Entre ambos surgirán una gran cantidad de preguntas
sobre los últimos cuarenta años, en que
los tres fueron protagonistas de la misma relación.
¿Quién es quién?, ¿cómo
han llegado hasta aquí?, y sobre todo, qué
les unió a los tres, sin saberlo, ni sospecharlo
siquiera… Tanto Fernando Conde como Juan Gea tienen
amplia experiencia a sus espaldas, en los últimos
dos años y medio y hasta febrero de 2011 han
representado “El Mercader de Venecia” con
muchisimo exito, con la compañía de teatro
Darek de Fernando Conde. La obra que se presenta hoy
es, en boca de sus protagonistas, una comedia muy transparente,
que transmite muchas emociones, en la que los actores
se expresan y marcan el clima, es una comedia limpia
de estructura y blanca de concepto. Fernando Conde explica
que es la primera vez que realiza una comedia con solamente
dos personajes y despues de su andadura anterior no
puede pensar en mejor pareja interpretativa que Juan
Gea. Una obra de emociones universales que ha triunfado
en numerosos países. En el estreno buen trabajo
actoral, buen argumento y mejor interpretación,
si vas buscando la carcajada fácil, esta no es
tu obra, se ajusta con la idea de una comedia inglesa.
Madrid. Junio 11. (ESC). |
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SHERIFF
WALLACE EN LA FONTANA DE ORO |
MUSICA EN DIRECTO, MUSICA EN
DIRECTO, Local clásico de la noche madrileña
que se encuentra en la Calle de la Victoria, 3 muy cerca
de Sol, muy visitado por los turistas que buscan la
envidiada diversión de la noche madrileña,
los jueves, viernes y sábados a partir de las
23:00 h ofrece conciertos de la banda ya clásica
en el local Sheriff Wallace, Banda principalmente de
versiones de Rock & Roll, temas conocidos e inolvidables
que podrás cantar y bailar y que te harán
pasar un rato muy divertido. La banda la forman: Franck
Loviconi, bajo y voz principal, Raúl Sánchez,
guitarra, Roberto García Rioja, saxo, Sergio
grubert, acústica, George, batería y Santi
Mayoral, coros y diversos instrumentos. Si quieres pasar
una noche de buena música, divertida y desenfadada
pásate a verlos. Madrid. Junio 11. (ESC). |
6.5 |
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LA
DEL MANOJO DE ROSAS |
ZARZUELA / RUEDA DE PRENSA,
A partir del 3 de junio el Nuevo Teatro Alcalá
se convierte en una corrala para presentar una nueva
una nueva temporada de Zarzuela de la Compañía
Lírica Ibérica. La Compañía
Lírica Ibérica representa títulos
tan conocidos como “Gigantes y Cabezudos”,
“Los Claveles”, “Los Gavilanes”
o el famoso sainete madrileño de Pablo Sorozábal
“La del Manojo de Rosas”. La temporada termina
con Rapsodia, ballet español. Todo el espectáculo
está acompañado con música en directo,
el tratamiento se ha realizado con la base plástica
de los grandes musicales. Hoy ha sido la rueda de prensa
de presentación de la zarzuela, siendo la primera
zarzuela que se va a representar “La del manojo
de rosas”, Dirección Musical: Arturo Diez
Boscovich. Coreografías: Carlos Vilán.
Escenografía: Carlos Carvalho. Dirección
Escénica del Coro: Estrella Blanco. Dirección
Escénica: José Luis Gago. Dirección
Artística: Estrella Blanco. Gerencia: Raquel
Berini, todos los componentes de la compañía
tienen experiencia reconocida siendo, sin embargo, un
equipo joven en su conjunto, que merece la pena disfrutar.
La finalidad del espectáculo es el divertimento,
que la gente disfrute de la zarzuela, llegar al público
y de una forma clara, nos comentan en la rueda de prensa,
para ello se ha realizado un esfuerzo especial bajando
los precios de las entradas y poniendo tarifas especiales
para menores de 18 años. Se ha tenido un especial
cuidado con los textos y cantables, desmenuzando todas
las zarzuelas para que se pueda transmitir todo su sentimiento.
Además se presenta el estreno mundial de “Rapsodia”
del coreógrafo Carlos Vilán (el mismo
para las zarzuelas) un espectáculo que intenta
aunar los cinco tipos de danza española, fusionando
tango, danza española y argumental, con un total
de 12 bailarines. A los amantes de la Zarzuela les gustará,
interpretación correcta y puesta en escena sencilla,
algunos bailes bien ejecutados pero fuera de contexto.
La vocalización en las interpretes femeninas
se hecha de menos. Madrid. Junio 11. (ESC). |
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MELLIZOS |
TEATRO / RUEDA DE PRENSA, Bertín
Osborne y Paco Arévalo han presentado hoy 24
de mayo en Madrid, su nuevo espectáculo “Mellizos”.
Ha registrado llenos absolutos en los lugares en los
que ya se ha estrenado; Valladolid, Málaga, Valencia
y Bilbao. Es un montaje lleno de alegría y espontaneidad,
donde los artistas aparecen por separado en un primer
momento, para reencontrarse en el escenario y llegar
a la trama final donde juntos cantan, bailan y se parodian
el uno al otro. El espectáculo cuenta con la
presencia de Franco Castelllani al piano durante su
desarrollo. Esta es la primera aventura de Bertín
Osborne en el teatro, fuera de su faceta de cantante
y/o presentador. Espectáculo en el que ambos
participantes buscan pasarlo bien y trasmitir ese “buen
rollo” a los asistentes. A partir de una guía
se genera el espectáculo, sin libreto, con un
principio y un final definidos pero que deja abierta
la improvisación en el transcurso del mismo,
por lo que cada función es diferente y especial.
La idea de este espectáculo surgió en
una paellada familiar, (ya que ambos tienen una estrecha
relación personal desde hace mucho tiempo, pero
como dice Bertín “Somos mellizos pero yo
salí primero”), pensando en hacer algo
como “Vaya par de gemelos” interpretada
por Arnold Shwarzenneger y Danny DeVito, idea que se
fue gestando y madurando y que ha dado como resultado
este espectáculo, que se estreno a modo de prueba
y ensayo en Valladolid como principio de gira. En definitiva,
un espectáculo diferente, personal y muy divertido,
creado por ellos con el único objetivo de hacer
disfrutar al espectador. Si os gusta Bertín Osborne
y/o Paco Arévalo disfrutareis mucho. Madrid.
Mayo 11. (ESC). / Hoy, 1 de junio, ha sido el estreno
de "Mellizos", una primera parte donde Arévalo
se despacha a gusto con un humor simple y faltón,
cuyo objetivo son los políticos de un determinado
signo, ellos mismos y sus familias, los homosexuales,
las mujeres, etc., entiendo que existe gente que le
gusta este tipo de humor, personalmente, prefiero un
humor más inteligente y/o más respetuoso.
En la segunda parte Bertín, canta y cuenta anécdotas
personales bastante graciosas, esta segunda parte junto
con el final, donde ambos artistas actúan juntos
contando su nacimiento y parodiándose entre ellos,
hace que el espectáculo se salve, si eres fan
de Bertín y/o Arévalo lo pasaras bien.
Si no, la parte de Bertín no te decepcionará.
Madrid. Junio 11. (ESC). |
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BRAZO
DERECHO Y PIE IZQUIERDO |
TEATRO, Recién estrenada
en el Teatro Galileo, estamos ante una revisión
de dos sainetes de Carlos Arniches (El brazo derecho)
y Celso Lucio (El pie izquierdo) a los que se ha pretendido
dar un toque actual, intentando acercar este género
a un público más amplio. Lamentablemente
el intento ha sido bastante infructuoso y estéril,
consiguiendo precisamente lo contrario de lo que se
pretendía. No sólo la estereotipado y
sobreactuado de los personajes y lo burdo del argumento
son incapaces de integrar preferencias y simpatías
sino que desconecta a la gran mayoría del público
obligándole a decidirse entre el más absoluto
aburrimiento y la más sonrojante vergüenza
ajena. No creo que el efecto pueda achacarse a los nervios
del estreno, a que la obra esté poco rodada o
a un mal día de los actores, que sinceramente
creo que se han esforzado enormemente en transmitir
el espíritu de lo que les han transmitido que
una obra de este tipo debería ser, sino al planteamiento
del mismo. No queda casi público adecuado para
semejante "humor" burdo, trasnochado e inconsistente.
Como se decía en los mentideros a la salida del
primer acto "Es una obra para representar en Residencias
de Ancianos, y no sólo por el libreto".
Probablemente, ni eso. Respecto a la segunda parte,
"El pie izquierdo" un servidor no puede opinar
puesto que, por primera vez, abandonó la sala
antes del final de una representación. Y a fe
que no fue el único. Madrid. Mayo 11. (JPM). |
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CARRERA
DE OBSTÁCULOS |
TEATRO / RUEDA DE PRENSA, Nuevo
estreno teatral de Teresa Calo como autora y directora
que se representa, desde el 18 hasta el 22 de mayo,
en el Teatro Galileo, promovido por el Grupo Smedia.
Amaia Lizarralde y Diana Peñalver, son las dos
actrices que dan vida a ocho personajes distintos en
esta obra, divertida y femenina. Un cursillo de guión
y la presentación de los ejercicios de los alumnos
son la excusa dramática para presentar tres historias
de teatro breves e independientes; “Mujeres en
crisis” (Premio Luis Barahona de Soto de Teatro
Breve 2010), “Terapia” y “Carrera
de obstáculos” El denominador común
es el humor, que nos ayuda a relativizar y suavizar
el peso de nuestras cargas diarias. Además esta
es la primera experiencia en la producción de
Teresa, Amaia y Diana, lo que ha supuesto un proceso
de adaptación entre tres mujeres de fuerte carácter,
según ellas mismas nos cuentan, y que han intentado
afrontar esta nueva aventura de una forma relajada y
feliz. Desde luego, el ser responsables de tu propia
producción, te lleva a realizar lo que quieres,
sin quedar a expensas de lo que te ofrezcan. Y parece
que han conseguido transmitir parte de esa felicidad
al espectador con estas tres historias de mujeres. Divertida,
con guiños de humor de lo cotidiano, el trabajo,
la casa, las relaciones personales, la amistad, en definitiva
para pasar una tarde entretenida. Fotografía
de la rueda de prensa). Madrid. Mayo 11. (ESC). |
7 |
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SOY
UN MISERABLE |
TEATRO, Miguel Lago conocido
por su faceta cómica, sobre todo en el canal
Paramount Comedy, en el que es el humorista que más
monólogos ha grabado con un total de 9 además
de un especial Pata Negra de audiencia histórica;
aunque el mayor impacto para el gran público
lo produjo su interpretación de "Don Luis"
en el exitoso programa "Curso del 63" Antena
3 y su secuela; presenta un nuevo espectáculo,
un monólogo sobre temas como la corrupción,
otros más costumbristas como familia y amigos,
mujeres, ancianos, etc., hacen de "Soy un miserable"
un show imprescindible. Sobre el escenario se nos presenta
un hombre con pocos escrúpulos que dice claramente
y en tono irónico las cosas que otros no se atreven
a decir. Ácido y sobre todo muy muy divertido.
Su humor ha ido evolucionando, desde su debut en "El
club de la comedia", hasta ahora, momento en el
que presenta uno de los monólogos más
irreverentes, incorrectos y divertidos del panorama
nacional. Madrid. Mayo 11. (ESC). |
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LA
TRAVIATA |
OPERA, Escena Lírica
ha presentado en el Nuevo Teatro Alcalá, “La
Traviata”, la conocida ópera de Giuseppe
Verdi bajo la direccón musical de José
Antonio Irastorza y la dirección artística
de Óscar Cabañas. La ópera se inicia
con un breve pero brillante preludio que empieza a generar
una buena predisposición por parte del oyente
de cara a disfrutar de una ópera romántica.
El elenco encargado de representar esta adaptación
renovada de la clásica Traviata de Verdi basada
en la novela de Alejandro Dumas 'La dama de las camelias',
presentada en este ocasión como una producción
ambientada en los años 20 y 30, está compuesta,
entre otros, por Milagros Poblador y María Ruiz
para el papel de Violetta Valery, Pablo Rossi para el
de Alfredo Germont, Ángel Rodríguez (Dottore
Grenvil), Carlos London (Barone Duphol) o Isidro Anaya
(Marchese D'0bigny). Que nos ofrecen una maravillosa
interpretación que no deberían perderse
los amantes de este genero, el día del estreno
algunos problemas técnicos en el teatro que no
deslucen la obra. Madrid. Mayo 11. (ESC). |
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EL
ESPAPIRIFACTICO MUNDO DE RAUL Y SUS AMIGOS |
MUSICAL INFANTIL, En el Teatro
Arlequín, Raúl Charlo está presentando
su nuevo espectáculo “los niños
del mañana”. Bajo este título se
muestra un espectáculo alegre, divertido y didáctico
para los niños y con guiños a los padres
que los acompañan. La historia se desenvuelve
en 2 mundos a los cuales se viajan gracias a los caramelos
“espapirifácticos”; caramelos creados
por la amiga de Raúl, Ely, en su afán
de inventora. Los efectos sobre su vecina y la venganza
de ella hará que Raúl y Ely compartan
sus aventuras con el público. Este show infantil
de casi 90 minutos hace las delicias del exigente público
cuya edad está comprendida entre los 3 y 9 años,
el cual se mantendrá en su silla cantando y siguiendo
la coreografía de las 11 canciones que Raúl
canta con la ayuda de sus 5 colaboradores. Un muy buen
trabajo de coreografía y una ingeniosa puesta
en escena hace que las canciones, pegadizas y diseñadas
para el público infantil, hagan cantar y bailar
a los pequeños y a más de un adulto. Yo
destacaría el número del Yoga Mola , tanto
por la canción como por el guiño a los
padres que hace la Sacerdotisa. Me gustó este
momento Bolliwood del show. Raúl Charlo tiene
una gran empatía con los niños cosa que
se demuestra al final de la obra donde los más
peques pueden acercarse a los 6 personajes de la obra.
Canciones potentes y alegres, colorido en vestuarios,
coreografías hacen que los más pequeños,
y no tan pequeños, disfruten de un trabajo bien
realizado y con ganas de hacer disfrutar a todos. La
única nota negativa es la prohibición
de comer cacahuetes, eso sí, dentro del cohete.
Madrid. Abril 11. (MT). |
8 |
04/2011 |
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660 |
PASANDO
REVISTA |
MUSICAL, Espectáculo
que pretende devolver a la escena madrileña las
lentejuelas, plumas, el humor directo y todos los elementos
que hacían único el espectáculo
de la revista musical. Es la historia de unos personajes
que no pierdne la ilusión y la esperanza de ver
sus sueños cumplidos. La historia de unos artistas
que cumplen años, pero que mantienen intactas
sus ansias de triunfo. En este caso, artistas pertenecientes
a la revista musical española que tienen en su
esencia y en su historia la alegría de la música
y la magia del espectáculo. Un espectáculo
recomendable para todos los amantes del género.
Diez artistas sobre el escenario que ponen mucha ilusión
y ganas pero que no nos termina de convencer. Madrid.
Marzo 11. (ESC). |
5 |
03/2011 |
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661 |
EL
PESCAO |
EVENTO, Concierto, Asistimos
a la Sala Penélope el sábado, 19 marzo
2011, David Otero ("EL PESCAO") en directo,
El Pescao es una propuesta hacia una manera nueva de
escuchar la música, diferente a lo que David
Otero había hecho hasta hoy con El Canto del
Loco, pero extrayendo su mejor experiencia con la banda
que tanto le ha aportado. Un concierto correcto, más
comedido de lo que nos tenia acostumbrados últimamente.
Sala llena y el personal contento. Madrid. Marzo 11.
(ESC). |
6 |
03/2011 |
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662 |
ANNIE,
EL MUSICA |
MUSICAL, CELEBRA LA FUNCIÓN
NÚMERO 100 EN MADRID. La segunda temporada de
Annie, el musical sigue cosechando éxitos en
la capital. La versión española del clásico
de Broadway, se trasladó al Teatro Nuevo Apolo
a principios de año dónde celebrará
el próximo sábado 26 de febrero su función
número 100 en Madrid. Annie, el musical es todo
un éxito internacional que tras 33 años
en cartel y recibir 7 premios Tony y 3 premios Grammy,
continúa conquistando a toda la familia con temas
tan conocidos como el “Mañana” o
“Esto no es vivir”. Ambientada en el Nueva
York de los años 30, la historia de Annie nos
ofrece una visión optimista de la vida. Ambientada
en el Nueva York de los años 30, la historia
de Annie nos ofrece una visión optimista de la
vida. Todo un clásico de la cartelera teatral
para niños y mayores nostálgicos en prácticamente
medio mundo. Madrid. Marzo 11. (ESC). |
7.5 |
03/2011 |
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663 |
PACTO
DE ESTADO |
TEATRO, Tras una exitosa primera
temporada en el “off” madrileño,
Pacto de Estado llega al Nuevo Teatro Alcalá
a partir del 3 de marzo. Pacto de Estado es la carta
de presentación de CríaCuervos, compañía
madrileña que irrumpe en el panorama teatral
sacándole los ojos a la actualidad más
controvertida. El espectáculo trata, en clave
de farsa, temas como la crisis económica, la
corrupción política o el alto el fuego
de ETA. Con una producción renovada, especial
para el Nuevo Teatro Alcalá, Pacto de Estado
es la mejor muestra de que el público demanda
un teatro de actualidad, donde tengan cabida sus preocupaciones,
con un inequívoco compromiso con la realidad,
y sin perder nunca la calidad teatral y el humor inteligente.
Mordacidad, ironía y sentido del humor en estado
puro, apegada a la realidad política española
y muy crítica pero sin perder en ningún
momento el sentido del humor. Madrid. Marzo 11. (ESC). |
7.5 |
03/2011 |
|
664 |
MIKY
MAC PHANTOM EXTRALIMITADO Humor de otro planeta. |
TEATRO, el martes 22 de febrero
se estrena MikyMacPhantom, es el último montaje
del actor Cómico, conocido por su particular
forma de presentar un espectáculo con dinámica
y lenguaje cinematográfico. Es, sin lugar a dudas,
un montaje teatral atípico. Donde la base de
la propuesta es la destreza que él mismo utiliza
para recrear los distintos sonidos y personajes de la
obra, exponente del "Humor Inteligente", sorprendente
por la puesta en escena y la completa recreación
de todo tipo de sonidos y circunstancias, paseándose
con destreza por lo típicos tópicos con
un estilo muy americano. Madrid. Febrero 11. (ESC). |
7.5 |
02/2011 |
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665 |
CAROLINA
NORIEGA |
MONOLOGOS, pasamos por el Beer
Station para encontrar monologuistas de Paramount Comedy,
cada Sábado monólogos entretenidos y muy
divertidos, esta sábado Carolina Noriega, no
existen muchas monologistas femeninas y además
tan simpáticas y divertidas, no es la primera
vez que la escuchamos, ni la primera vez que escuhamos
la historia de la niñez y su novio adolescente,
en cualquier caso, siempre divertida y para pasar un
buen rato un sábado por la noche. Madrid. Febrero
11. (ESC). |
7 |
02/2011 |
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666 |
CATCH
DE IMPRO |
TEATRO, El `Catch de Impro´
es una pelea teatral. Cuatro personajes, en dos equipos,
improvisan escenas originales a partir de los títulos
y propuestas del público. Cada una de esas historias
es un asalto que será sometido a la votación
del público hasta que resulte un único
ganador al final de la velada. Las historias se crean
sobre la marcha con las palabras o frases que previamente
el público plasma en unas tarjetas. Original,
dinámico, divertido, merece la pena. Volvemos
otro año más a los Catch de Impro. Esas
peleas taetrales entre dos equipos, cada vez diferentes,
de los cuales en la final "solo puede quedar uno".
Cada vez con más incondicionales, merece la pena
ir a verlos. Este año con cambio de teatr. Pequeño
Teatro Gran Vía. Madrid. Febrero 11. (ESC)
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7.5 |
02/2011 |
Si deseas que puntuemos alguna
función, evento, espectáculo, etc. o alguna
información adicional sobre cualquiera de ellos, dínoslo.
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Gracias a tod@s por colaborar y conseguir que la sección
de la crítica crezca poco a poco. En A golpe de efecto es todo
por amor al arte. Contactar: agolpe@agolpedeefecto.com
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